1. Síla emocí a spojení:
* záhadný úsměv: Nejslavnějším rysem Mony Lisy nejsou její komplikované šaty nebo pozadí, je to její jemný, nejednoznačný úsměv. To je to, co nás přitahuje a nutí nás přemýšlet, co si myslí.
* lekce: Zaměřte se na zachycení pravých emocí. Místo jednoduše řekněte „sýr“, zkuste se zapojit do svého předmětu. Promluvte si s nimi, řekněte vtip, zeptejte se jich na něco, o čem je vášnivý. Zachyťte jiskru v oku, když se smějí, důvtipnost, když se odrážejí. Přirozený výraz je mnohem přesvědčivější než nucený.
* tip: Při skládání portrétu zvažte „pravidlo třetin“ a položte oči subjektu na jeden z průnikových bodů. Oči jsou oknem k duši.
2. Důležitost osvětlení a stínu (Chiaroscuro):
* jemné modelování: Da Vinci odborně používal *sfumato *, techniku zahrnující jemné gradace světla a stínu, ke změkčení obrysů tváře Mony Lisy a poskytnutí trojrozměrné, živé kvality. To vytváří pocit hloubky a objemu.
* lekce: věnujte pozornost vašemu osvětlení. Vyvarujte se drsného, přímého světla, které může vytvářet nelichotivé stíny a vymývat detaily. Měkké, rozptýlené světlo je obecně lichotivější.
* tip: Experimentujte s bočním osvětlením a vytvořte hloubku a zvýrazňují prvky obličeje. Použijte reflektory k odrazení světla zpět do stínů a změkčení. Při střelbě venku, Zlatá hodina (krátce po východu nebo před západem slunce) poskytuje krásné, měkké světlo.
3. Hodnota složení a pozadí:
* Pyramidální složení: Mona Lisa je uspořádána ve stabilním pyramidálním složení, přičemž tělo subjektu tvoří základnu a její hlavu vrcholu. To dává portrétu pocit rovnováhy a harmonie.
* lekce: Přemýšlejte o celkovém složení. Nenopte jen svůj předmět do středu rámu. Experimentujte s různými úhly a plodinami.
* tip: Zvažte pozadí. Rozmazané pozadí (Bokeh) může pomoci vašemu předmětu vyniknout, zatímco pečlivě zvolené pozadí může přidat kontext a vyprávět příběh. Vyhněte se rušivým prvkům na pozadí. Přemýšlejte o využití negativního prostoru k upoutání pozornosti na předmět.
4. Umění jemnosti a jednoduchosti:
* podhodnocené podrobnosti: Zatímco Mona Lisa je neuvěřitelně podrobná, Da Vinci se vyhýbá příliš propracovaným detailům, které by se odvrátily od její tváře a výrazu. Její oblečení a šperky jsou relativně jednoduché.
* lekce: udržujte to jednoduché. Nepřehánějte to pomocí rekvizit, oblečení nebo make -upu. Zaměřte se na zachycení podstaty vašeho předmětu.
* tip: Méně je často více. Jednoduchý, přehledný portrét může být silnější než ten naplněný rušivými prvky.
5. Síla perspektivy a úhlu:
* Engaging Gaze: Zdá se, že oči Mona Lisy sledují diváka a vytvářejí pocit přímého spojení. Mírný náklon její hlavy také zvyšuje její kouzlo a přístupnost.
* lekce: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně vyššího úhlu může být lichotivější. Věnujte pozornost pohledu a držení těla subjektu.
* tip: Získejte úroveň očí předmětu pro intimnější spojení.
Stručně řečeno, Mona Lisa nás učí zaměřit se na:
* emoce: Zachyťte skutečné výrazy a spojení.
* osvětlení: K vytvoření hloubky a rozměru použijte měkké, lichotivé světlo.
* složení: Uspořádejte prvky zamyšleně a vytvořte rovnováhu a harmonii.
* jednoduchost: Vyvarujte se rozptýlení a zaměřte se na podstatu vašeho předmětu.
* perspektiva: Experimentujte s úhly a spojte se s pohledem vašeho subjektu.
Použitím těchto principů můžete svou portrétní fotografii zvýšit ze snímků na umělecká díla, která zachycují krásu a osobnost vašich předmětů.