1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, rozhodněte se o náladě, kterou chcete sdělit. Portréty s nízkým klíčem často vyvolávají pocity tajemství, introspekce, dramatu nebo dokonce klasické, nadčasové estetiky. To ovlivní vaše osvětlení, pózování a dokonce i oděv subjektu.
* Wardrobe &Makeup:
* tmavé oblečení: Tmavší oblečení (černé, námořnictvo, hluboké vínové atd.) Pomáhá předmětu se Stíny a zdůrazňuje jejich tvář. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které rozptylují.
* make -up (pokud je to možné): Zvažte, jak bude make -up interagovat s osvětlením. Matné povrchové úpravy jsou obecně upřednostňovány, aby se zabránilo tvrdým vrcholům na kůži. Zaměřte se na definování očí a lícních kostí pro další drama.
* Místo a pozadí:
* tmavé pozadí: Vyberte tmavé, nereflexní pozadí. Černé látkové pozadí, tmavá zeď nebo dokonce jen stínovaná oblast v místnosti může fungovat. Pozadí by mělo být relativně jednotné a distrakční.
* Space: Ujistěte se, že máte dostatek místa mezi svým předmětem a pozadím, abyste ovládali, kolik světla se rozlije na pozadí.
2. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Klasické nastavení nízkého klíče se spoléhá na jediný kontrolovaný zdroj světla. To vytváří silné stíny. Možnosti zahrnují:
* Studio Strobe (doporučeno): Poskytuje největší kontrolu nad světlem a směrem. K dalšímu směru světla použijte modifikátor jako softbox (menší je lepší pro tvrdší stíny) nebo mřížku.
* Speedlight (flash): Přenosnější a cenově dostupnější než strobos. Použijte jej mimo kameru, spuštěno bezdrátově (TTL nebo manuál). Modifikátory jsou stále prospěšné.
* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Snadnější vidět světelný efekt v reálném čase, ale obecně méně silný než záblesky. Dobré pro začátečníky experimentování.
* přirozené světlo (světlo okna): Lze použít, ale vyžaduje pečlivé umístění a kontrolu. Použijte tmavou místnost a umístěte svůj předmět tak, aby jejich tvář zasáhlo jen malé množství světla a vytvořilo hluboké stíny. Blokujte/vlajkové světlo s černou kartou nebo látkou, aby se omezilo rozlití světla.
* umístění světla: Toto je nejkritičtější prvek:
* Úhlová osvětlení: Umístěte zdroj světla na jednu stranu subjektu, mírně vpředu. To vytváří dramatický efekt bočního osvětlení a silné stíny na opačné straně obličeje.
* vyšší úhel: Mírně vyšší úhel (asi 45 stupňů nad úrovní očí) může pomoci vyřezávat obličej a vytvořit stíny pod bradou. Vyvarujte se přímého režijního světla, které se zplošťuje.
* vzdálenost: Pohybujte světlo blíže pro dramatičtější efekt (tvrdší stíny) a dále pro mírně měkčí stíny (ale stále jej udržujte kontrolovanou).
* experiment: Mírně upravte polohu (vlevo/vpravo, nahoru/dolů, blíže/dále), abyste viděli, jak ovlivňuje stíny a zvýrazňuje na tváři subjektu.
* měření:
* incident měřič (nejlepší): Dopadající měřič světelného světla (pokud máte) poskytuje nejpřesnější hodnoty pro nastavení expozice. Zaměřte se na to, aby byla expozice pod (tmavší) než obvykle, a přitom má dostatek světla pro detail ve zvýrazněných oblastech.
* metr in-kamera: Použijte vestavěný měřič fotoaparátu v režimu bodového nebo částečného měření. Měřič na nejjasnější části tváře subjektu (vrchol) a poté podexpon o 1-2 zastávky.
* Histogram: Neustále sledujte svůj histogram. Měli byste vidět koncentraci tónů směrem k levé straně (tmavší tóny), ale vyhněte se oříznutí stínů (kde se histogram dotýká levého okraje). Ujistěte se, že vrcholy nejsou přeexponovány (ořezáno vpravo).
3. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: Surové soubory si zachovávají nejvíce informací o obrazech a poskytují vám větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* clona: Mírný otvor (f/2,8 až f/5,6) je obecně dobrým výchozím bodem. To vám poskytne mělkou hloubku ostrosti, abyste mírně rozmazali pozadí, ale stále udržujte tvář subjektu. Upravte se na základě objektivu a požadované hloubky pole.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze tehdy, pokud potřebujete více světla a nemůžete jej získat z úpravy clony nebo rychlosti závěrky.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, s ohledem na omezení osvětlení (zejména s bleskem). U Flash Photography je rychlost závěrky obvykle omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě vašeho zdroje světla (např. Wolfram pro žárovka, záblesk pro stroby nebo denní světlo pro světlo okna). Pokud střílíte v RAW, můžete to také upravit v následném zpracování.
4. Střelba portrétu:
* pózování: Jemné pózovací změny mohou dramaticky ovlivnit vzhled a pocit portrétu.
* čelem světla: Nechte subjekt mírně otočit obličej směrem k zdroji světla, aby zachytil vrcholy.
* Pozice brady: Mírně snižování brady může pomoci definovat čelist a vytvořit více stínů.
* oči: Oči jsou nejdůležitějším prvkem. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny. Zvažte, zda je předmět vypadat mírně pryč od kamery, aby se zamyšlenější nebo záhadnější vzhled.
* poříďte testovací výstřely: Neustále pořizujte testovací záběry a zkontrolujte je na obrazovce LCD fotoaparátu. Věnujte pozornost expozici, stínů a zvýrazněním. Podle potřeby upravte osvětlení a nastavení fotoaparátu.
* Komunikace: Komunikovat s vaším předmětem. Dejte jim vědět, čeho se snažíte dosáhnout, a vést je s jejich pózováním. Aby se cítili pohodlně.
5. Post-zpracování (editace):
* RAW zpracování: Použijte software jako Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný úpravě surového souboru.
* expozice a kontrast: Vylaďte expozici, kontrast a zvýraznění/stíny, abyste dosáhli požadovaného vzhledu nízkého klíče. Pravděpodobně budete chtít celkově ztmavnout obrázek.
* Shadows &Eleghtments: V případě potřeby můžete prohloubit stíny a jemně obnovit hlavní body.
* Clarita a ostrost: Upravte jasnost a ostrost a vylepšují detaily, zejména v očích.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivně odlehčení (Dodge) zvýraznění (dodge) a ztmavnutí (Burn) Shadows k dalšímu vyřezávání obličeje a zdůrazněním určitých funkcí a zdůrazněním určitých funkcí.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
* redukce šumu: Pokud bylo vaše ISO vyšší, aplikujte redukci hluku na vyhlazení jakéhokoli zrna.
* retušování (je -li to nutné): Jemně odstraňte vady nebo rozptýlení, ale vyhýbejte se nadměrnému prodlení.
Klíčové tipy pro úspěch:
* kontrola je klíčová: Úspěch portrétu s nízkým klíčem se spoléhá na vaši schopnost ovládat světlo. Minimalizujte jakékoli zbloudilé světlo, které může vyplnit stíny.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými polohami osvětlení, nastavením fotoaparátu a pózováním, abyste našli, co pro vás nejlépe funguje.
* jemnost: Portréty s nízkým klíčem jsou o jemných nuancích ve světle a stínu. Vyhněte se nadměrnému výhry účinků.
* praxe: Stejně jako každá technika fotografií, i portréty s nízkým klíčem provádějí praxi. Čím více experimentujete, tím lépe se stanete při jejich vytváření.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu, nálady a emocí. Hodně štěstí!