i. Plánování a nastavení
1. Koncepce a nálada:
* Rozhodněte o pocitu: Jaké emoce nebo příběh chcete sdělit? Dramatické, vážné, introspektivní, tajemné? To ovlivní vaše pózování, osvětlení a celkový přístup.
* referenční obrázky: Podívejte se na další portréty s nízkým klíčem pro inspiraci. Věnujte pozornost tomu, jak se světlo používá, stíny a výraz subjektu.
* skříň: Tmavé nebo tlumené barvy fungují nejlépe pro doplnění estetiky s nízkým klíčem. Vyvarujte se světlého a reflexního oblečení, které bude příliš mnoho pozornosti.
2. Umístění:
* tmavé prostředí: Potřebujete pokoj, kde můžete ovládat okolní světlo. Ideální jsou suterény, pokoje s tlustými závěsy nebo střílení v noci.
* pozadí: Temné pozadí je zásadní. Černá látka, tmavý papír (bezproblémový) nebo dokonce tmavě malovanou zeď bude fungovat. Ujistěte se, že to není bez rozptýlení. Zvažte, jak je texturované pozadí; Velmi hladké pozadí bude vypadat odlišně od jednoho s některými hrboly a variacemi.
3. zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO, bude fungovat. Nejlepší je kamera DSLR nebo zrcadlo, ale i chytrý telefon může pracovat v špetce.
* objektiv: Pro příjemnou perspektivu a mělkou hloubku ostrosti se doporučuje portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobné), ale můžete také použít objektiv zoomu.
* Zdroj světla: To je klíčové. Potřebujete * jeden * hlavní zdroj světla (nebo velmi podobné, pečlivě uspořádané zdroje). Zvažte tyto možnosti:
* Studio Strobe (s modifikátorem): Nejvšestrannější. Světlo změkčí měkké box, kosmetická mísa nebo deštník. Mřížka nebo snoot může dále ovládat rozlití světla.
* Speedlight (on nebo off-camera): Přenosnější než strobos. Stále budete chtít modifikátor (softbox, deštník, difuzor). Flash mimo kameru vám dává větší kontrolu.
* kontinuální světlo: LED panely nebo dokonce stolní lampa mohou fungovat, ale budete muset použít vyšší rychlosti isos a pomalejší rychlosti závěrky. Ujistěte se, že je to dostatečně silné světlo.
* Světelný stojan (pokud používá flash/strobos mimo kameru): Nezbytné pro umístění svého světla.
* volitelné:
* reflektor (černá nebo bílá): Černá může snížit náplň světla. Bílá může v případě potřeby odrazit malé množství světla do stínových oblastí.
* gobo (cookie): Černá vlajka s výřezovými tvary může promítat zajímavé vzory světla a stínu.
* scrim: Průsvitný difúzní panel může světlo ještě více změkčit.
* stativ: Užitečné pro stabilitu, zejména pokud používají pomalejší rychlosti závěrky.
* měřič světla: (Profesionální) pro přesné měření světla. Není to nezbytné pro začátečníky.
ii. Nastavení fotoaparátu
1. To vám dává plnou kontrolu nad expozicí.
2. clona:
* Začněte širokým otvorem (např. F/2,8, f/4, f/5,6). Tím se vytvoří mělká hloubka pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na váš předmět. Buďte opatrní, abyste se ujistili, že jste v zaměření.
3. rychlost závěrky:
* Upravte rychlost závěrky tak, aby ovládala celkový jas. Začněte na 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte se podle potřeby. Pokud používáte přístroje, bude vaše rychlost závěrky pravděpodobně omezena na rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250). Pokud používáte nepřetržité světlo, mějte na paměti rychlost své závěrky, abyste se vyhnuli rozostření pohybu, zejména pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte kapesní počítač.
4. iso:
* Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze tehdy, pokud absolutně potřebujete rozjasnit obraz bez změny clony nebo rychlosti závěrky.
5. Báhová bilance:
* Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“, „wolfram“, „denní světlo“). Můžete také použít „Auto“ a upravit při následném zpracování, ale je lepší to nakazovat ve fotoaparátu.
6. Režim zaostření:
* Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči vašeho předmětu.
iii. Nastavení osvětlení
Toto je nejdůležitější část! Cílem je vytvořit silný světelný zdroj osvětlující pouze část předmětu a ponechat většinu obrazu ve stínu.
1. Jedno světlo je klíčové: Odolejte nutkání přidat zpočátku více světel. Nejprve Master One Light.
2. Pozice Light:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu předmětu (45-90 stupňů). Tím se vytvoří silné stíny a zvýrazní obrysy obličeje. Je to klasický nízko klíčový vzhled.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmět a vytvořte ráfkové světlo a oddělujte je od tmavého pozadí. To může být dramatické a záhadné.
* nad osvětlením: Umístěte světlo nad subjekt, šikmé dolů. Může být dramatické, ale mějte na paměti nelichotivé stíny pod očima a nosem.
* Oplení na světlo: Nezaměrujte světlo přímo na subjekt. Mírně úhel to * pryč * tak, aby * okraj * světelného paprsku padl na váš předmět. To vytváří měkčí a postupnější přechody mezi světlem a stínem.
3. Světelná vzdálenost:
* Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí světlo a čím rychlejší je sníh. Experimentujte s pohybem světla blíže a dále, abyste viděli, jak to ovlivňuje stíny.
4. modifikátor světla:
* softbox nebo deštník: To jsou dobré výchozí body za změkčení světla.
* kosmetické jídlo: Vytváří o něco těžší světlo než softbox, ale stále lichotí.
* mřížka nebo snoot: Tyto úzké světelné paprsky a vytvářejí více zaměřený a dramatičtější vzhled. Ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
5. síla/intenzita:
* Upravte sílu svého světla tak, abyste dosáhli požadované expozice. Začněte s nízkým nastavením výkonu a postupně jej zvyšujte, dokud nedostanete správnou rovnováhu světla a stínu. Pokud používáte nepřetržité světlo, posuňte zdroj světla blíže nebo dále od vašeho předmětu a ovládejte intenzitu.
iv. Pózování a složení
1. pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírné otočení subjektu na stranu může vytvořit zajímavější stíny.
* výrazy: Podporovat jemné výrazy. Mírný úsměv, zamyšlený pohled nebo přímý pohled mohou dobře fungovat.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou k příběhu přidat nebo být rozptýlením. Zvažte je mít v rámci, jemně spočívající na obličeji nebo z rámu úplně.
* Chin: Upravte bradu subjektu. Mírné zvedání může pomoci definovat čelist, a zároveň snížit, může vytvořit introspektivnější vzhled.
2. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Pomocí tmavého pozadí vytvořte negativní prostor kolem subjektu a zdůrazňujte jejich izolaci.
* plodina: Zvažte těsné plodiny, které se zaměřují na oči nebo obličej, aby vytvořily intimnější pocit.
v. Střelba a kontrola
1. Předtím, než je váš subjekt dokonce připraven, vystřelte některé zkušební výstřely, abyste upravte vaše osvětlení a nastavení fotoaparátu.
2. nepřetržité střelby: Stojte v nepřetržitém režimu, abyste zachytili jemné variace v expresi a póze.
3. recenze obrázků: Po každém výstřelu (nebo sérii záběrů) zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu. Věnujte pozornost expozici, zaměření, složení a pózování. Přiblížit se zkontrolovat ostrost.
4. provést úpravy: Nebojte se experimentovat. Upravte nastavení fotoaparátu, osvětlení a pózujte na základě zpětné vazby, kterou získáte z vašich obrázků.
5. komunikovat: Poskytněte svému předmětu jasné a stručné pokyny. Řekněte jim, co se vám líbí a co chcete, aby se změnily.
vi. Post zpracování (editace)
1. RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW a zachovávejte co nejvíce obrazových dat.
2. software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Capture One nebo Luminar.
3. základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby získaly detaily v nejjasnějších a nejtemnějších oblastech. Obvykle budete chtít podmanit hlavní body v nízkém klíčovém obrázku.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro definování tonálního rozsahu.
4. místní úpravy:
* Dodge &Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně rozjasnění nebo ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění.
* odstupňované filtry: K zatemnění pozadí použijte odstupňované filtry nebo přidejte viněta.
5. barevné třídění:
* černá a bílá: Zvažte převod obrázku na černobílý pro klasický nízko klíčový vzhled.
* jemná barva: Pokud udržíte obraz v barvě, zvažte desaturing barev mírně a vytvořte tlumenější a pochmurnější tón. Můžete také použít klasifikaci barev k zavedení jemných barevných odlitků.
6. ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
7. redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili jakýkoli hluk, který může být přítomen na obrázku.
Klíčové úvahy pro portréty s nízkým klíčem
* Stíny jsou váš přítel: Přijměte stíny. Jsou to, co definují estetiku nízkého klíče.
* jemnost: Vyvarujte se nadměrné zpracování obrázků. Lehký dotek je často nejlepší.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu. Čím více experimentujete, tím lépe pochopíte, jak vytvořit požadovaný vzhled.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému detailu, od pozadí po výraz subjektu.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické i evokující. Hodně štěstí!