1. Použití objektivu naklonění: Toto je autentická a technicky správná metoda.
* porozumění čočkám naklonění:
* Tyto čočky jsou navrženy tak, aby manipulovaly s rovinou * a * perspektivy * samostatně. Na rozdíl od tradičních čoček, kde je rovina zaostření vždy rovnoběžná se senzorem, vám čočka směn na sklon umožňuje úhlu této roviny.
* "Náklon" upravuje úhel ohniskové roviny. To je zásadní pro vytvoření mělké hloubky efektu pole.
* "Shift" vám umožňuje pohybovat čočkou rovnoběžně se senzorem a korigovat zkreslení perspektivy (např. Vytváření vysokých budov se objeví rovně místo konvergování). V portrétu se to méně často používá, ale může být užitečné v konkrétních scénářích, kde chcete ovládat pohled na pozadí.
* kroky pro portrétování naklonění naklonění s čočkou naklonění:
1. Nastavení fotoaparátu:
* namontujte čočku: K fotoaparátu bezpečně připojte čočku naklonění.
* stativ: Použití stativu je *vysoce doporučeno *. Úpravy směny naklonění vyžadují přesnost a stativ stabilizuje váš fotoaparát pro jemné doladění.
* manuální zaostření: Čočky nakloněné směny jsou téměř vždy manuálním zaměřením. Naučte se, jak přesně se zaměřit pomocí živého pohledu a zaostření vrcholu (pokud ho má kamera).
2.
* Zvažte své pozadí. Selektivní zaměření se toho hodně rozostří, proto si vyberte pozadí, které je relativně přehledné a doplňuje váš předmět.
* Přemýšlejte o efektu „miniaturní“. Subjekty mírně vzdálené od kamery často fungují nejlépe. Účinek může zvýšit střelba z mírně vyvýšeného úhlu.
3. upravte náklon:
* Toto je srdce vzhledu naklonění. Pomalu upravte knoflík/vytáčení naklonění na objektivu. Podívejte se na živý pohled (nebo použijte vrchol zaostření), abyste zjistili, jak se mění rovina zaostření.
* Klíčem je * pouze * mít úzké pásmo předmětu v ostrém zaostření. Například v portrétu s celoobličejovým obličejem možná budete chtít, aby oči a nos byly ostré, s ušima a rozmazanými vlasovými liniemi. Ve stálém portrétu je možná trup ostrý, ale hlava a nohy se rozmazávají.
* Experiment! Malé úpravy mění velký rozdíl.
* Nezapomeňte, že množství potřebného náklonu závisí na vaší vzdálenosti od subjektu, ohniskové vzdálenosti čočky a clonu.
4. Nastavit clonu:
* Širší clona (např. F/2,8, f/4) dále zlepší mělkou hloubku ostrosti. S posunem naklonění však často nepotřebujete * extrémně * široké otvory, protože samotný efekt naklonění vytváří silné rozmazání. F/5,6 nebo f/8 často může stačit.
* Začněte s mírným otvorem a upravte se na základě toho, kolik rozostření chcete.
5. Focus (kriticky důležité!):
* Protože jste naklonili ohniskovou rovinu, tradiční automatické zaostření je zbytečné. Musíte * soustředit se ručně.
* Použijte živý pohled na 100% zvětšení a pečlivě upravte zaostřovací kroužek, dokud není oblast, kterou chcete ostré, ostré.
* Znovu zkontrolujte své zaměření * po * provedení jakýchkoli úprav.
6. Shot!
7. Review and Refine: Prohlédněte si obrázek pečlivě na LCD fotoaparátu. Upravte naklonění a zaostřete podle potřeby a zkuste to znovu.
2. Simulace naklonění v následném zpracování: Jedná se o metodu založenou na softwaru, „falešný“ efekt naklonění.
* Možnosti softwaru:
* Adobe Photoshop: Filtr „Tilt-Shift“ Photoshopu (pod „Blur Gallery“) je výkonný nástroj. Použití masek vrstvy s Gaussovským rozostřením může také dosáhnout podobných účinků.
* gimp (zdarma): GIMP má „Gaussovské rozostření“ a schopnosti maskování vrstvy, které lze použít k vytvoření podobného efektu.
* vyhrazený software/aplikace naklonění: Existují aplikace speciálně navržené pro simulaci efektů směny naklonění (např. Tiltshiftgen, Lensa).
* kroky pro náklon po zpracování:
1. Vyberte vhodný obrázek:
* Obrázky s mírně vyvýšeným pohledem nebo jasným předmětem/popředí fungují nejlépe.
* Obrázky s vyšším rozlišením vám poskytují větší flexibilitu při následném zpracování.
2. Otevřete obrázek ve svém softwaru:
3.
* Ve Photoshopu přejděte do filtru> Galerie Blur> Shift Shift.
* Uvidíte centrální ostrou oblast se dvěma horizontálními čarami definujícími přechodné zóny k rozmazání.
* upravte ostrou plochu: Přetáhněte řádky a definujte oblast, která by měla zůstat v zaměření. Přemýšlejte o tom, jak napodobovat účinek skutečné čočky naklápěcího směnu, zaměřující se na úzký pás předmětu.
* Upravte Blur: Zvýšit nebo snížit množství rozostření pro kontrolu intenzity účinku.
* zkreslení: Experimentujte s posuvníkem zkreslení ve Photoshopu (pokud je k dispozici). K miniaturnímu pocitu může přidat malé množství zkreslení.
* přechod: Ovládejte, jak se rozostření postupně zvyšuje. Měkčí přechody vypadají přirozeněji.
4.
* duplikujte vrstvu: Vytvořte duplicitní vrstvu vašeho obrázku.
* přidat Gaussovské rozmazání: Naneste silné Gaussovské rozmazání na duplicitní vrstvu (filtr> Blur> Gaussovské rozmazání).
* Přidejte masku vrstvy: Přidejte masku vrstvy do rozmazané vrstvy (vrstva> Maska vrstvy> odhalit všechny).
* malování na masce: Použijte černý kartáč k malování na masku a odhalte ostrou (originální) vrstvu, kde chcete, aby byl obrázek v soustředění. Pro postupné přechody použijte měkký kartáč.
* Tato metoda vám poskytuje mnohem jemnější kontrolu nad oblastmi ostrosti a rozostření.
5. třídění barev (volitelné):
* Úprava barev může zlepšit pocit „miniaturní“. Zvažte mírné zvýšení nasycení nebo přidejte vzhled vintage/vyplaveného.
6. ostření (volitelné):
* Mírné ostření zaměřené oblasti jí může pomoci vyniknout.
7. Uložit obrázek:
Klíčové úvahy pro obě metody:
* Volba předmětu: Subjekty, které vypadají dobře, protože miniatury mají tendenci fungovat dobře. Scény s pocitem pro měřítko jsou ideální.
* složení: Věnujte pozornost kompozici tak, jak byste to měli s jakýmkoli portrétem. Pravidlo třetin, předních linií atd. Stále platí.
* realismus: Zatímco cílem je stylizovaný efekt, usilujte o pocit uvěřitelnosti. Vyvarujte se nadměrného rozostření nebo nerealistických přechodů.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Nejlepší výsledky pocházejí z praxe a nalezení toho, co pro vás funguje.
* účel: Je to kreativní experiment, nebo se snažíte tento efekt použít pro konkrétní příběh nebo náladu? Mějte na paměti svůj záměr.
Rozdíly mezi skutečnou simulací softwaru vs. softwaru:
* hloubka roviny pole: Skutečná čočka naklonění nakloní *nakloní samotnou rovinu zaostření *. To je obtížné dokonale replikovat v softwaru. Software obvykle používá horizontální gradient rozostření.
* Perspektivní ovládání: Objektivy naklápění mohou opravit perspektivu, která se obvykle nezabývá softwarovým simulacím.
* bokeh: Bokeh (hlavní body zaostření) ve skutečném objektivu naklonění má jedinečný vzhled kvůli designu čočky. To je těžké napodobitelné v softwaru.
* Workflow: Skutečný posun naklonění vyžaduje přesnější techniku a nastavení během výstřelu, zatímco software Shift umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování.
* náklady: Objektivy naklápění nakloněné jsou drahé. Software je mnohem dostupnější alternativou.
Která metoda si vybrat?
* použijte objektiv naklonění, pokud:
* Myslíte si vážně o dosažení nejvíce autentičtějšího vzhledu naklonění.
* Máte rozpočet na čočku naklonění naklonění.
* Baví vás výzva přesné manuální fotografie.
* použijte softwarovou simulaci, pokud:
* Chcete experimentovat s efektem směny naklonění, aniž byste investovali do drahého vybavení.
* Potřebujete rychlé a snadné řešení.
* Chcete větší flexibilitu při následném zpracování.
Nejlepší metoda nakonec závisí na vašem rozpočtu, úrovni dovedností a požadované úrovni realismu. Obě metody mohou produkovat krásné a kreativní portrétování. Hodně štěstí!