i. Pochopení základních prvků filmu noir
* Líňování osvětlení (Chiaroscuro): Vysoký kontrast s hlubokými stíny a selektivními vrcholy.
* dramatické úhly: Použití nízkých úhlů, vysokých úhlů a úhlů k dispozici (nizozemských) k vytvoření neklidu a vizuálního zájmu.
* Mystery and Intrigue: Subjekty se často zdají být konfliktní, tajné nebo nebezpečné.
* tvrdé světlo: Přímé, nezveřejněné světelné zdroje, které vytvářejí ostré stíny.
* atmosféra: Kouř, déšť, mlha a další atmosférické efekty zvyšují náladu.
* rekvizity: Klobouky, příkopové kabáty, cigarety, zbraně a další předměty, které evokují éru.
* Paleta barev (často černá a bílá): Noir je nejslavnější pro své černobílé snímky, ale barevný noir lze provést manipulací s barvou v postprodukci s tlumenými barvami a chladnými tóny.
* Psychologická hloubka: Postavy mají vnitřní konflikty, morální nejasnosti a skryté motivy.
ii. Plánování natáčení
1. koncept a příběh: Rozhodněte se, jaký příběh chcete vyprávět se svým portrétem. Kdo je váš předmět? Jaký je jejich vztah k divákovi? Jsou to femme fatale, cynický detektiv nebo oběť ulovená v síti intrik? Krátké vyprávění povede vaše volby.
2. Umístění: Vyberte místo, které evokuje pocit městského rozpadu, tajemství nebo nebezpečí. Zvážit:
* Uličky
* Tmavé ulice s mokrým chodníkem
* Kancelářské budovy s benátskými žaluziemi
* Bary s matně osvětlenými rohy
* Vlakové stanice
* Interiéry bytů s těžkými závěsy
3. Wardrobe: Vyberte oblečení, které se hodí k estetice noir.
* muži: Trench Coats, obleky, fedory, tmavé košile, kravaty.
* ženy: Elegantní šaty, kožešinové pláště, klobouky, rukavice, tmavá rtěnka, vysoké podpatky.
4. rekvizity: Shromážděte rekvizity, které přidají k vyprávění a atmosféře.
* Cigarety (skutečné nebo falešné)
* Zapalovače
* Zbraně (podpěra nebo hračka, cvičení extrémní opatrnost a zákonnost)
* Sklenice whisky
* Noviny
* Kabelky
* Klobouky
5. Vybavení osvětlení: Budete potřebovat světla, která mohou poskytnout tvrdé, směrové světlo.
* Strobes (Speedlights nebo Studio Strobes): Nabídnout energii a kontrolu.
* reflektory: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny jemně.
* mřížky a snoots: Ovládat šíření světla a vytvořit zaostřené paprsky.
* kontinuální světla (LED): Může být užitečný, ale obecně méně silný než stroby.
6. Model: Diskutujte o konceptu s vaším modelem. Veďte je o tom, jak ztělesnit požadovaný charakter prostřednictvím držení těla, výrazu a pohybu.
iii. Nastavení výstřelu
1. Nastavení osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěte svůj hlavní zdroj světla na jednu stranu předmětu a vytvořte silné stíny na opačné straně. Toto je základní kámen osvětlení nízkého klíče.
* Světlo podsvětí/ráfku (volitelné): Světlo umístěné za předmětem, které je oddělilo od pozadí a vytvořilo halo efekt.
* plněné světlo (volitelné): Reflektor nebo velmi slabý zdroj světla, který jemně vyplní některé ze stínů, ale udržujte kontrast vysoký. Vyvarujte se nadměrného výplního světla.
* Venetický slepý efekt: Použijte světelný zdroj svítící benátskými žaluziemi (skutečnými nebo simulovanými s GoBosem) k vytvoření dramatických vzorů na předmětu a pozadí. Toto je klasická noir technika.
2. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte široký clona (nízké číslo F-Stop, jako je f/2,8 nebo f/4), rozmazání pozadí a zaostřování pozornosti na toto téma. Upravte podle potřeby, pokud chcete více scény zaostřit.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, vzhledem k podmínkám osvětlení.
* rychlost závěrky: Upravte se správně vystavit obrázek na základě vašeho otvoru a ISO.
* Balance White: Pokud střílíte barvu, nastavte vyvážení bílé na neutrální nastavení, protože upravíte barevnou paletu v následném zpracování.
3. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt mimo střed pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (např. Ulice, okraj budovy) k přitahování oka diváka k subjektu.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v prostředí (např. Dveře, Windows).
* negativní prostor: Nechte ve složení prázdný prostor a vytvořte pocit izolace nebo neklidu.
4. režie modelu:
* výraz: Veďte model a vyjádřete požadované emoce, ať už jde o cynismus, strach, podezření nebo svádění.
* pozice: Experimentujte s pozicemi, které zprostředkovávají pocit napětí, zranitelnosti nebo moci.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale vyhýbání se očnímu kontaktu může také vytvořit záhadu.
iv. Techniky střelby
1. Shoot RAW: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
2. experiment s úhly: Nebojte se vyzkoušet nízké úhly, vysoké úhly a úhly zmenšené, aby vytvořily vizuální zájem a neklidu.
3. Odrazy zachycení: K přidání hloubky a složitosti obrazu přidejte odrazy v kalužích, oknech nebo zrcadlech.
4. věnujte pozornost detailům: Zaměřte se na detaily, jako jsou ruce, oči nebo konkrétní rekvizita, která vypráví příběh.
5. natáčet v černé a bílé nebo barvě: Na fotoaparátu můžete natáčet v černobílém režimu pro informaci, ale střílení v barvě umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
v. Následné zpracování
1. Převést na černou a bílou (pokud je to žádoucí): Ve Photoshopu nebo Lightroom použijte konverzi vyladit vrstvy nastavení (jako je černobílý nebo mixér kanálů). Věnujte pozornost tomu, jak se různé barevné kanály překládají do hodnot ve stupních šedi.
2. Upravit kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatický vzhled.
3. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, zdůrazňování hlavních bodů a stínů.
4. ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Použijte maskování, abyste se vyhnuli nadměrnému ostřenlivému oblastem, jako je kůže.
5. Přidat zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může zvýšit vzhled podobný filmu.
6. klasifikace barev (pokud střílí v barvě): Pokud chcete přidat barvu, použijte techniky třídění barev k vytvoření chladného, tlumeného a stylizovaného vzhledu. Experimentujte s rozštěpeným tónováním, křivkami a nastavením rovnováhy barev. Zaměřte se na chladné blues, zelené a šedé. Klíčem je snížení vibrací a nasycení.
7. vigNetting (volitelné): Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.
8. retušování: Vyčistěte jakékoli vady nebo rozptýlení, ale vyhýbejte se nadměrnému prodlení, protože estetika Noir často zahrnuje určitou úroveň štěrku.
vi. Tipy a úvahy
* reference: Studujte klasické filmové noirové fotografie a portréty, abyste získali inspiraci pro osvětlení, kompozici a pózování.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a úhly, abyste zjistili, co je pro váš předmět a vizi nejlepší.
* spolupráce: Úzce spolupracujte s vaším modelem a vytvořte věrohodný a přesvědčivý charakter.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému aspektu obrazu, od osvětlení a složení po skříň a rekvizity.
* nálada je prvořadá: Nejdůležitější věcí je zachytit temnou, záhadnou a dramatickou náladu, která definuje filmový noir.
Pečlivě zvážením těchto prvků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit hollywoodské filmové noir portréty, které vyvolávají nadčasový styl a intriky žánru. Hodně štěstí!