i. Plánování a příprava
1. Koncepce a nálada:
* Rozhodněte o náladě: Chcete tajemné, vážné, introspektivní nebo dokonce dotykové zlověstné? To bude informovat vaše osvětlení, pózování a dokonce i výraz vašeho modelu.
* Vyberte svůj předmět: Přemýšlejte o tom, jak budou funkce vašeho subjektu (struktura kostí, oči atd.) Hrají při osvětlení nízkého klíče. Subjekty se silnými rysy často fungují dobře.
2. zařízení, které budete potřebovat:
* kamera: Bude fungovat jakýkoli DSLR, Mirrorless nebo dokonce dobrý smartphone s ručními ovládacími prvky. Potřebujete kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* objektiv: Portrétní čočka je ideální (50 mm, 85 mm), ale jakákoli čočka, která vám umožní pohodlně vyplnit rám. Širší clona (např. F/2,8, f/1,8) je užitečná pro mělkou hloubku ostrosti a propouštění více světla, ale není to nutné.
* Zdroj světla: To je zásadní!
* Strobe/Speedlight: Ideální, protože máte plnou kontrolu napájení. Budete chtít, aby modifikátor (deštník, softbox, reflektor) formoval světlo.
* kontinuální světlo: LED panely, lampy se stmívačem, dokonce i silnou stolní lampou. Důležité je kontrolovatelné světlo.
* přirozené světlo (světlo okna): Může fungovat, ale mnohem těžší ovládat. Budete potřebovat velmi matně osvětlenou místnost.
* modifikátor světla (volitelné, ale vysoce doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Dobrá volba pro lichotivou pokožku.
* deštník (střílení nebo reflexní): Levnější než softbox a všestranný.
* dveře stodoly/snoot/mřížka: Soustředit světlo na velmi úzký paprsek. Pokročilejší, ale silnější pro vytváření zaměřených vrcholů.
* pozadí: Tmavá, ideálně černá. Tkanina, tmavá stěna nebo dokonce jen vzdálenost může fungovat.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor, který se odrazí trochu světlo zpět do stínů. Není to vždy nutné pro skutečné nízké klíče, ale užitečné pro jemné úpravy.
* světelný stojan (pokud používá samostatné světlo): Nezbytné pro umístění zdroje světla.
* Trigger (pokud používáte blesk a nepřipojí jej přímo s fotoaparátem): Bezdrátový spoušť umožňuje fotoaparátu vzdáleně vystřelit váš blesk.
* stativ (volitelné): Užitečné pro stabilitu, zejména pokud používají pomalejší rychlosti závěrky.
3. Nastavení prostoru:
* Dark Room: Čím tmavší, tím lépe. Zavřete záclony, vypněte horní světla atd. Chcete ovládat * vše * světlo.
* Umístěte pozadí: Umístěte své tmavé pozadí několik stop za to, kde bude váš předmět. To pomáhá zabránit úniku světla na pozadí.
* umístění předmětu: Umístěte svůj předmět několik stop před pozadí. Toto oddělení pomůže při dosahování požadované hloubky pole a zabránění stínů ze zdroje světla, který se na pozadí obsadí.
ii. Nastavení světla
Toto je nejkritičtější část. Cílem je vytvořit jediný směrový zdroj světla.
1. umístění světla:
* One-Light Setup: Nejběžnější nastavení nízkého klíče. Začněte se světlem na jednu stranu a mírně za předmětem (úhel 45 stupňů). Experimentujte s pohybem výš nebo nižšího pro změnu stínů na obličeji. Posunutí světla dále dozadu vytvoří dramatičtější stíny.
* Oplení na světlo: „Léče“ znamená zaměřit světlo * lehce * pryč od vašeho předmětu tak, aby na ně padla * hrana * světla. To často vytváří měkčí a lichotivější efekt, než je zasáhnout přímým středem světelného paprsku.
2. modifikátor světla:
* softbox/deštník: Připojte zvolený modifikátor ke svému světlu. Tím se změkčí světlo a vytvoří více postupných stínů. Čím větší je modifikátor, tím měkčí světlo.
* dveře stodoly/snoot/mřížka: Pokud chcete velmi zaměřený paprsek světla, použijte je. Umožňují vám ovládat přesně to, kde padá světlo.
3. Světelná síla/intenzita:
* Start Low: Začněte svým světlem při nastavení nízkého výkonu. Je snazší zvýšit sílu, než se vypořádat s foukanými vrcholy.
* měření (volitelné): Pokud máte měřič světla, použijte jej k měření světla padajícího na tvář vašeho subjektu. To vám může pomoci dosáhnout konzistentní expozice. Můžete to však snadno udělat okem.
* testovací záběry: Pořiďte testovací výstřely a upravte sílu svého světla, dokud nedostanete požadovanou expozici. Měli byste vidět silné stíny s vrcholy na straně obličeje nejblíže ke světlu.
iii. Nastavení fotoaparátu
1. To vám dává plnou kontrolu.
2. clona:
* vyberte na základě požadované hloubky pole: Širší clona (f/2,8, f/1,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na váš předmět. U užší clony (f/5,6, f/8) zvýší hloubku ostrosti, čímž se zaostřuje více obrazu. Zvažte, na co se zaměřujete - oči atd.
3. rychlost závěrky:
* závislé na zdroji světla:
* Strobe/Speedlight: Rychlost závěrky bude obvykle omezena rychlostí synchronizace vašeho fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy). Použijte to jako výchozí bod.
* kontinuální světlo: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Možná budete potřebovat pomalejší rychlost závěrky ve velmi tmavém prostředí.
* Vyhněte se chvění fotoaparátu: Pokud používáte pomalou rychlost závěrky, použijte stativ, abyste zabránili rozmazání.
4. iso:
* udržujte to co nejnižší: Začněte s ISO 100 nebo 200, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze tehdy, pokud potřebujete rozjasnit obraz a nemůžete upravit rychlost clony nebo závěrky, aniž byste ohrozili vaši uměleckou vizi.
5. Báhová bilance:
* nastavte to vhodně pro váš zdroj světla: Wolfram pro žárovka, denní světlo pro přirozené světlo, záblesk pro stroby. Nebo střílejte v RAW a upravte jej později v následném zpracování.
6. Focus:
* pečlivě zaostřuje: Ostré zaměření je zásadní. Zaměřte se na oči vašeho předmětu. Pro přesnost použijte jednobodové automatické zaostření.
iv. Pózování a řízení vašeho předmětu
1. Komunikuje: Jasně vysvětlete svou vizi svému předmětu. Ukažte jim příklady portrétů s nízkým klíčem, abyste jim poskytli představu o náladě, na kterou se zaměřujete.
2. pózování:
* úhel obličeje: Nechte svůj předmět mírně otočit jejich tvář směrem k nebo pryč od světla a ovládat, kde padají vrcholy a stíny.
* Pozice brady: Věnujte pozornost bradě. Mírně snižování brady může pod čelistí vytvořit dramatičtější stín.
* oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé.
* ruce (volitelné): Pokud zahrnujte ruce, vedete svůj předmět a představujte je přirozeně. Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic ruky.
3. Výraz: Veďte svůj předmět a zprostředkovávají požadované emoce. Jemné výrazy často fungují nejlépe pro portréty s nízkým klíčem. Mírná brázda obočí, náznak úsměvu nebo přímý, intenzivní pohled může vytvořit silný efekt.
v. Pořízení a revize
1. Neustále kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a proveďte úpravy vašeho osvětlení, nastavení fotoaparátu a pózování.
2. Histogram: Pomocí histogramu fotoaparátu zkontrolujte expozici. Chcete, aby byla data tlačena směrem k levé straně histogramu (představující tmavší tóny), ale bez úplného oříznutí stínů.
3. Shoot RAW: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
vi. Post zpracování (volitelné, ale doporučené)
1. Software: Adobe Lightroom, zachyťte jeden nebo jakýkoli software pro editaci RAW.
2. úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění/stíny: Upravte tyto posuvníky tak, abyste získali detaily ve zvýraznění nebo stínech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* černé/bílé: Upravte je a nastavte nejtemnější a nejjasnější body na obrázku.
* Clarity/Texture: Přidejte jemné množství jasnosti nebo textury, abyste mohli uvést detaily.
* ostření: Zaknětím obrázek a zvýší zaostření.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk (zejména pokud jste museli používat vyšší ISO).
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Možná budete chtít trochu desaturovat barvy, abyste zvýšili dramatický pocit. Zvažte rozdělení tónování a přidejte do stínů a zvýrazňuje se konkrétní odstín.
3. oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení, pózy a nastavení fotoaparátu.
* Start Simple: Zaměřte se na zvládnutí nastavení jednoho světla před přechodem na složitější techniky osvětlení.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je umístění očí a úhel brady, mohou mít velký rozdíl v konečném obrazu.
* Přijmout stíny: Stíny jsou nezbytnou součástí portrétů s nízkým klíčem. Použijte je k vytvoření hloubky a dramatu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* méně je více: Velmi jednoduchý a čistý obraz se silnými stíny je často účinnější než složitý, příliš osvětlený.
* pozadí je klíč :Skutečně tmavé pozadí je klíčem k nízkému klíčovému vzhledu. Pokud se vaše pozadí zobrazuje jako světle šedá, zničí to účinek. Nezapomeňte položit pozadí dostatečně daleko od vašeho předmětu a zdroje světla, aby zůstal ve tmě.
* Naučte se vidět světlo :To je jedna z nejdůležitějších věcí pro rozvoj vašich dovedností. Začněte aktivně pozorovat směr a kvalitu světla v různých situacích.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a drama, na které se zaměřujete. Hodně štěstí!