1. Porozumění nízké klíčové fotografii
* definice: Fotografie s nízkým klíčem je styl charakterizovaný převážně tmavým obrazem s malými vrcholy, které přitahují oko diváka k klíčovým prvkům subjektu. Zdůrazňuje stíny a vytváří pocit tajemství, dramatu nebo intimity.
* klíčové prvky:
* tmavé pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je zásadní.
* dominantní stíny: Hlavním rysem jsou stíny; Světlo se používá střídmě.
* Zdroj jediného světla: Jediné zaostřené světlo často vytváří dramatické stíny.
* Limited Color Palette: Často funguje dobře v černé a bílé, ale barvu lze použít jemně.
* účel: Evokovat náladu, zdůraznit formu a nasměrovat pozornost diváka.
2. Zařízení, které budete potřebovat
* kamera: Bude fungovat DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Objektiv v rozsahu 50 mm až 85 mm je obecně dobrý pro portréty. Zvažte rychlý objektiv (f/1,8, f/2.8), který pomáhá izolovat váš předmět a hloubku kontroly pole.
* Zdroj světla:
* Studio Strobe (preferováno): Poskytuje největší kontrolu nad intenzitou a směrem. Budete také potřebovat spouštěč pro fotoaparát, aby vystřelil západ.
* Speedlight/Flash: Přenosnější možnost než strobo.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce silná lampa pro domácnost může fungovat, ale bude vyžadovat vyšší nastavení ISO a pomalejší rychlosti závěrky.
* modifikátor světla:
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo. Dobré pro osvětlení obecného portrétu.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další možnost pro měkčí světlo. Reflexní deštníky mohou vytvářet více zaměřené světlo než softboxy v závislosti na velikosti a vzdálenosti.
* snoot: Koncentruje světlo do malého, definovaného kruhu. Skvělé pro vytváření reflektorů.
* Honeycomb Grid: Řídí šíření světla ze zdroje světla a vytváří směrovější a zaostřenější paprsek.
* dveře stodoly: Připojte se ke svému světlu a umožňte vám tvarovat a nasměrovat světlo.
* pozadí:
* černá látka (samet, mušelín nebo plstěn): Nejjednodušší a nejběžnější.
* kulisa černého papíru: Dobré pro bezproblémové pozadí.
* tmavá stěna: Tmavá zeď ve vašem domě může fungovat, pokud je opravdu tmavá.
* volitelné:
* reflektor: Chcete-li odrazit trochu světlo zpět do stínů (používejte střídmě při nízkém klíči). Černé pěnové jádro lze také použít k absorbování světla.
* měřič světla: Užitečné pro přesnou expozici (zejména u strob).
* stativ: Pokud používáte pomalé rychlosti závěrky, stativ je nezbytný, aby se zabránilo chvění kamery.
3. Nastavení vaší scény
* Vyberte tmavé umístění: Místnost s malým nebo žádným okolním světlem je ideální. Zavřete žaluzie, vypněte světla a zablokujte jakékoli zbloudilé světlo.
* Umístěte pozadí: Postavte své černé pozadí za místem, kde bude váš předmět stát nebo sedět. Ujistěte se, že je dostatečně daleko od předmětu, aby se na něj světlo rozlévalo. Čím dále je pozadí, tím tmavší se objeví.
* Pozice subjektu: Umístěte předmět před pozadí a ponechejte mezi nimi a pozadí nějaký prostor, aby nedošlo k padajícímu stínů na pozadí.
* polohujte světlo: To je místo, kde dochází k magii. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi. Společné počáteční body:
* boční osvětlení: Umístění světla na stranu subjektu vytvoří dramatické stíny a zvýrazní na jedné straně obličeje.
* úhel 45 stupňů: Umístění světla v úhlu 45 stupňů k subjektu (buď ze strany nebo mírně nad) je všestranný výchozí bod.
* podsvícení (pečlivě): Světlo za předmětem může vytvořit siluetu nebo ráfkové světlo, ale toto střídmě používejte v nízkém klíči, aby se zabránilo ohromení stínů.
* Umístění modifikátoru: Připojte zvolený modifikátor světla (softbox, deštník, snoot atd.) Ke svému světelnému zdroji. Umístěte světlo a modifikátor dostatečně blízko k předmětu, abyste vytvořili dostatečné světlo, ale dostatečně daleko, aby se zabránilo tvrdým stínům (pokud se výslovně zaměřujete na drsné stíny).
4. Nastavení fotoaparátu
* režim střelby: Režim manuálního (m) vám poskytuje plnou kontrolu.
* iso: Začněte nejnižší nativní nastavení ISO na fotoaparátu (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole. Něco mezi f/2,8 a f/5,6 je dobrým výchozím bodem pro portréty. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazává pozadí. U užšího otvoru (větší F-číslo) vám dá více zaměření.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky, abyste získali správnou expozici, ale mějte na paměti chvění kamery.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. „Flash“ pro stroby, „wolfram“ pro lampy pro domácnost). Alternativně můžete střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim měření: Měření spotů může být užitečné pro portréty s nízkým klíčem, což vám umožní měřit světlo na vrcholcích obličeje. Experimentujte však i s jinými režimy.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu.
5. Techniky a tipy osvětlení
* Úpravy napájení: Klíčem k osvětlení nízkého klíče je ovládání * množství * světla. Upravte napájení zdroje světla a vytvořte požadovaný kontrast. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete dobré rovnováhy mezi zvýrazněním a stíny.
* Oplení na světlo: „Léče“ Světlo znamená zamířit na okraj světelného paprsku na váš předmět, spíše než na střed. To může pomoci vytvořit měkčí a postupnější přechod mezi vrcholy a stíny.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení portrétu. Umístěte světlo mírně na jednu stranu a nad předmětem tak, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte jasný obrys kolem jejich hlavy a ramen. To může být dramatický efekt, ale používat ho střídmě při nízkém klíči.
* Light Falloff: Uvědomte si, jak rychle se světlo spadne, když se pohybuje od subjektu. Tento Falloff pomáhá vytvářet temné pozadí charakteristiky portrétů s nízkým klíčem.
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit osvětlení nízkého klíče, je experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením energie.
6. Shot
* Poskytněte svůj předmět: Proveďte svůj předmět do pozic, které zdůrazňují jejich vlastnosti a doplňte osvětlení. Zvažte jejich výraz obličeje a řeč těla.
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte řadu zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte zvýšenou pozornost vrcholům a stínům. Podle potřeby upravte svou světelnou polohu, nastavení napájení a nastavení fotoaparátu.
* Upřesněte osvětlení: Vylaďte osvětlení, abyste dosáhli požadovaného efektu. Reflektory můžete použít k odrazení trochu světla do stínů, nebo můžete použít vlajky (kousky černé textilie nebo lepenky) k blokování světla a vytvoření hlubších stínů.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Nebojte se dělat spoustu výstřelů. Experimentujte s různými pozicemi, výrazy a změnami osvětlení.
7. Následné zpracování
* RAW zpracování: Otevřete své syrové soubory v programu pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Capture One nebo DXO Photolab.
* Úpravy expozice: V případě potřeby upravte celkovou expozici. Dávejte pozor, abyste příliš rozjasnili stíny, protože to porazí účel osvětlení nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění vrcholů a stínů.
* Zdůraznění a stíny: Vylaďte jemné hodnoty a stíny Stíny, abyste ovládali jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí obrazu.
* Blacks and Whites: Upravte černý a bílé posuvníky tak, aby nastavily černý bod a bílý bod obrazu.
* Clarity and Texture: Přidejte dotek jasnosti, abyste zvýšili detaily a texturu tváře subjektu.
* ostření: Zaknětím obrázek, aby vypadal svěží a jasně.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
* Černobílá konverze (volitelné): Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste dále zdůraznili náladu a drama osvětlení nízkého klíče.
* vyhýbání se a pálení (volitelné): K selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obrazu pomocí technik vyhýbání se a pálení. To lze použít k posílení vrcholů, prohloubení stínů nebo upozornění na konkrétní rysy.
Příklad Workflow (Lightroom):
1. Otevřeno v Lightroom.
2. Základní panel:
* Expozice:Upravte se mírně podle chuti, ale udržujte ji obecně tmavé.
* Kontrast:Zvýšení pro další drama.
* Nejdůležitější:v případě potřeby snižujte detaily.
* Shadows:nižší pro prohloubení stínů.
* Bílí:Upravte se tak, aby nastavili nejjasnější bod.
* Černé:Upravte se tak, aby nastavila nejtemnější bod.
3. křivka tónu: Jemná křivka S může přidat další kontrast.
4. Detail Panel: Ostření a redukce hluku podle potřeby.
5. HSL/Color Panel: Pokud chcete více tlumenější barevnou paletu, mírně desaturujte.
6. místní úpravy (volitelné): Pro selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti, jako jsou oči nebo rty, použijte kartáče nastavení.
7. Export: Uložte svůj konečný obrázek v požadovaném formátu.
Klíčové úvahy o úspěchu:
* Výběr předmětu: Vyberte předmět se zajímavými rysy nebo přesvědčivým výrazem, který bude vylepšen dramatickým osvětlením.
* praxe: Osvětlení s nízkým klíčem vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v experimentování a učení.
* záměrnost: Každé rozhodnutí, které učiníte, by mělo být úmyslné a přispět k celkové náladě a zprávě portrétu.
* jemnost: Nepřehánějte osvětlení nebo následné zpracování. Portréty s nízkým klíčem jsou často účinnější, když jsou jemné a podhodnocené.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašich předmětů a evokují silnou emocionální reakci. Hodně štěstí!