REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Dobře, pojďme se ponořit do průvodce krok za krokem k kreativní portrétní fotografii! To pokryje základní aspekty, od konceptualizace po provedení a následné zpracování.

Fáze 1:Konceptualizace a plánování

1. Definujte svou vizi („proč“):

* Co chcete sdělit? Přemýšlejte o emocích, příběhu nebo zprávě, kterou chcete, aby portrét komunikoval. Je to zmocnění, zranitelnost, tajemství, radost nebo něco jiného?

* Co dělá tento portrét *kreativní *? To je místo, kde přecházíte za standardní headshot. Zvážit:

* koncept: Existuje narativní prvek? Symbolický význam?

* styl: Na jaký vizuální styl zaměřujete? (např. Dreamy, Surreal, High-Contrast, Vintage, Minimalist)

* Technika: Použijete jedinečné osvětlení, kompozice, rekvizity nebo následné zpracování?

2. Brainstorm &Research:

* deska nálady: Vytvořte vizuální sbírku obrázků, barev, textur a dalších prvků, které rezonují s vaší vizí. Pinterest, Instagram a časopisy jsou skvělé zdroje. To vám pomůže upevnit náladu a atmosféru, kterou chcete vytvořit.

* inspirace: Podívejte se na práci jiných portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte, co dělá jejich práci přesvědčivou. Nekopírujte, ale nechte to inspirovat vaše vlastní nápady. Zvážit:

* Photography Fine Art

* módní fotografie

* surrealismus

* abstraktní fotografie

* zapište to: Zdokumentujte své nápady do notebooku nebo digitálního dokumentu. Zahrnout:

* základní koncept

* klíčová slova: Slova, která popisují náladu a styl

* Vizuální prvky: Barvy, textury, rekvizity, nastavení, osvětlení

* Role modelu: Představovat, výraz a jak se hodí do konceptu

3. Výběr modelu a spolupráce:

* Najděte správnou tvář (a postoj): Vyberte model, jehož vzhled a osobnost jsou v souladu s vaší vizí. Někdy může být netradiční model působivější.

* Diskutujte o konceptu: Jasně sdělte svůj nápad modelu. Získejte jejich vstup a ujistěte se, že rozumí náladě a příběhu, který se snažíte vyprávět. Spolupráce je klíčová.

* Wardrobe &Styling: Rozhodněte se o oblečení, vlasech a make -upu, který nejlépe bude podporovat váš koncept. Zvážit:

* Paleta barev: Doplňuje to nastavení a náladu?

* Textura: Přidává tkanina zájem?

* silueta: Zvyšuje tvar oblečení pozice?

* make -up: Přemýšlejte o tom, zda potřebujete přirozený, dramatický nebo stylizovaný make -up.

4. Skauting a nastavení polohy:

* Umístění: Vyberte místo, které doplňuje váš koncept. Mohlo by to být studio, venkovní prostředí nebo zajímavý vnitřní prostor. Zvážit:

* přirozené světlo: Jak spadá světlo v různých denních dobách?

* pozadí: Je to rušivé nebo vylepšuje portrét?

* Přístupnost: Je snadné se dostat a nastavit vybavení?

* Nastavení studia (je -li to relevantní):

* Backdrop: Vyberte si bezproblémový papír, látku nebo malované pozadí.

* osvětlení: Naplánujte si nastavení osvětlení (viz více níže).

* rekvizity: Shromážděte jakékoli rekvizity, které budete potřebovat.

Fáze 2:Střelba a osvětlení

1. Nastavení fotoaparátu:

* clona: Clona řídí hloubku pole.

* široký clona (např. F/1,4, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro zasněné, umělecké portréty.

* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Dobré pro environmentální portréty.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.

* rychlost závěrky: Zajistěte, aby vaše rychlost závěrky byla dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu (zejména pokud se model pohybuje nebo střílíte kapesní počítač). Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm).

* režim střelby:

* priorita clony (AV nebo A): Ovládáte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Dobré pro kontrolu hloubky pole.

* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Dává vám největší kontrolu nad expozicí.

* Raw: Natočte ve formátu RAW a zachovat nejvíce obrazových dat pro následné zpracování.

2. kompozice a pózování:

* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.

* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu a přidejte hloubku a zájem.

* pózování: Veďte model s jasnými pokyny. Zvážit:

* řeč těla: Jak póza zprostředkovává požadovaná emoce?

* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou, abyste se vyhnuli trapnosti.

* výraz obličeje: Povzbuzujte přirozené a skutečné výrazy.

* pohyb: Experimentujte s jemnými pohyby, abyste přidali dynamiku.

* úhly: Vyzkoušejte různé úhly střelby (vysoké, nízké, boční), abyste viděli, jak ovlivňují portrét.

3. Techniky kreativního osvětlení:

* přirozené světlo:

* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.

* otevřený stín: Střelba ve stínu vytváří měkké, dokonce i osvětlení.

* podsvícení: Umístěte subjekt se světlem za nimi pro měkký, éterický vzhled.

* umělé světlo (studio nebo na lokaci):

* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem (např. Strobe nebo rychlostí) a experimentujte s jeho umístěním.

* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo pro změkčení stínů.

* RIM Light: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte efekt halo.

* barevné gely: K vytvoření dramatických a stylizovaných efektů použijte barevné gely.

* modifikátory světla:

* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.

* deštník: Další způsob, jak vytvořit měkké světlo.

* kosmetické jídlo: Vytváří lichotivé světlo s měkkou, ale definovanou kvalitou.

* snoot: Zaostří světlo do úzkého paprsku.

* gobo: Šířka umístěná před světelným zdrojem pro vytvoření vzorovaných stínů.

4. experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet nové věci! Změňte nastavení fotoaparátu, osvětlení a pózujte a zjistěte, co pro vaši vizi funguje nejlépe.

fáze 3:následné zpracování (editace)

1. Software: Adobe Photoshop a Lightroom jsou průmyslové standardy, ale existují i ​​další možnosti jako Capture One, Afinite Photo a Luminar AI.

2. základní úpravy (v Lightroom nebo podobné):

* expozice: Opravte celkový jas.

* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.

* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech.

* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.

* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo odstraňte zákal pro čistší nebo více atmosférický vzhled.

* Balance White: Upravte teplotu barev tak, aby se dosáhlo přesných nebo stylizovaných barev.

* ostření: Přidejte ostrost a přidejte detaily.

* redukce šumu: Snižte hluk, zejména u snímků s vysokou ISO.

3. Pokročilé úpravy (ve Photoshopu nebo podobné):

* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (pro přirozený vzhled používejte střídmě) a vylepšete funkce. Techniky:

* Léčivý štětec: Odstraňuje malé nedokonalosti.

* nástroj pro klon: Kopíruje pixely z jedné oblasti do druhé.

* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.

* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Techniky:

* křivky: Upravte tonální rozsah a rovnováhu barev.

* Barevná rovnováha: Upravte rovnováhu červené, zelené a modré ve zvýraznění, Midtóny a stíny.

* Selektivní barva: Upravte barvy v rámci konkrétních barevných rozsahů.

* LUTS (vyhledávací tabulky): Aplikujte předem vytvořené předvolby třídění barev.

* vyhýbání se a pálení: Odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (spálí) specifické oblasti, abyste vyřezali světlo a přidali dimenzi.

* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečný nebo fantasy efekt.

* Přidání textur: Překrytí textur pro přidání vizuálního zájmu.

4. Kreativní efekty:

* zrno: Přidejte filmové zrno pro vintage nebo odvážný vzhled.

* viněta: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.

* efekty Blur: Vytvořte účinky rozostření pohybu nebo hloubku pole.

* zkreslení: Experimentujte s efekty zkreslení čočky.

5. nedestruktivní úpravy: Použijte nastavovací vrstvy a inteligentní objekty ve Photoshopu a proveďte změny, aniž byste trvale změnili původní obrázek.

6. konzistence: Vytvořte konzistentní styl úpravy, který odráží vaši uměleckou vizi.

7. export:

* rozlišení: Export ve vysokém rozlišení pro tisk (300 dpi) nebo nižší rozlišení pro použití webu (72 dpi).

* formát souboru: JPEG je běžný formát pro používání webu. Tiff je dobrý pro tisk.

Klíčové tipy pro kreativní úspěch portrétu:

* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete na vidění světla, pózování předmětů a úpravy obrázků.

* Studujte Masters: Poučte se z práce velkých portrétních fotografů.

* Nebojte se experimentovat: Posuňte své hranice a vyzkoušejte nové věci.

* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte, co dělá vaši práci jedinečnou.

* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.

* bavte se! Užijte si proces vytváření umění.

Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vytvořit ohromující a působivé kreativní portréty, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!

  1. Podsvícená krajinárna:Proč byste měli střílet na slunce (+ tipy)

  2. Jak vytvářet fotografie krajiny, které vyprávějí příběhy

  3. Reflektor Photography:Jak používat pro ohromující portréty

  4. Reflektor Photography:Jak používat pro ohromující portréty

  5. 19 tipů na fotografování sněhu (jak zachytit magické snímky)

  6. Jak vyrobit krásné portréty pomocí flash a vysokorychlostní synchronizace

  7. Kruhové polarizátory versus odstupňované neutrální filtry pro fotografování krajiny

  8. Jak postavit a úhel těla pro lepší portréty

  9. Jak udělat portrét retušování s Luminarem

  1. Jak vytvořit jedinečný styl pro vaši fotografii

  2. Nový dokument vyrazí na chodník s legendami pouliční fotografie NYC

  3. Jak Getty pokrývá mistrovský basketbal s malou armádou fotoaparátů a robotů

  4. Jak vytvořit portfolio cestovní fotografie

  5. Podívejte se na ulice New York City v průběhu věků

  6. Učení digitální fotografie může mít více výhod, než si myslíte

  7. Vše, co potřebujete vědět o blokování

  8. Je 24P pro mě?

  9. 3 návyky, které by si měl osvojit každý outdoorový fotograf, aby se vyhnul zmeškaným záběrům

Fotografické tipy