Fáze 1:Konceptualizace a plánování
1. Definujte svou vizi („proč“):
* Co chcete sdělit? Přemýšlejte o emocích, příběhu nebo zprávě, kterou chcete, aby portrét komunikoval. Je to zmocnění, zranitelnost, tajemství, radost nebo něco jiného?
* Co dělá tento portrét *kreativní *? To je místo, kde přecházíte za standardní headshot. Zvážit:
* koncept: Existuje narativní prvek? Symbolický význam?
* styl: Na jaký vizuální styl zaměřujete? (např. Dreamy, Surreal, High-Contrast, Vintage, Minimalist)
* Technika: Použijete jedinečné osvětlení, kompozice, rekvizity nebo následné zpracování?
2. Brainstorm &Research:
* deska nálady: Vytvořte vizuální sbírku obrázků, barev, textur a dalších prvků, které rezonují s vaší vizí. Pinterest, Instagram a časopisy jsou skvělé zdroje. To vám pomůže upevnit náladu a atmosféru, kterou chcete vytvořit.
* inspirace: Podívejte se na práci jiných portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte, co dělá jejich práci přesvědčivou. Nekopírujte, ale nechte to inspirovat vaše vlastní nápady. Zvážit:
* Photography Fine Art
* módní fotografie
* surrealismus
* abstraktní fotografie
* zapište to: Zdokumentujte své nápady do notebooku nebo digitálního dokumentu. Zahrnout:
* základní koncept
* klíčová slova: Slova, která popisují náladu a styl
* Vizuální prvky: Barvy, textury, rekvizity, nastavení, osvětlení
* Role modelu: Představovat, výraz a jak se hodí do konceptu
3. Výběr modelu a spolupráce:
* Najděte správnou tvář (a postoj): Vyberte model, jehož vzhled a osobnost jsou v souladu s vaší vizí. Někdy může být netradiční model působivější.
* Diskutujte o konceptu: Jasně sdělte svůj nápad modelu. Získejte jejich vstup a ujistěte se, že rozumí náladě a příběhu, který se snažíte vyprávět. Spolupráce je klíčová.
* Wardrobe &Styling: Rozhodněte se o oblečení, vlasech a make -upu, který nejlépe bude podporovat váš koncept. Zvážit:
* Paleta barev: Doplňuje to nastavení a náladu?
* Textura: Přidává tkanina zájem?
* silueta: Zvyšuje tvar oblečení pozice?
* make -up: Přemýšlejte o tom, zda potřebujete přirozený, dramatický nebo stylizovaný make -up.
4. Skauting a nastavení polohy:
* Umístění: Vyberte místo, které doplňuje váš koncept. Mohlo by to být studio, venkovní prostředí nebo zajímavý vnitřní prostor. Zvážit:
* přirozené světlo: Jak spadá světlo v různých denních dobách?
* pozadí: Je to rušivé nebo vylepšuje portrét?
* Přístupnost: Je snadné se dostat a nastavit vybavení?
* Nastavení studia (je -li to relevantní):
* Backdrop: Vyberte si bezproblémový papír, látku nebo malované pozadí.
* osvětlení: Naplánujte si nastavení osvětlení (viz více níže).
* rekvizity: Shromážděte jakékoli rekvizity, které budete potřebovat.
Fáze 2:Střelba a osvětlení
1. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Clona řídí hloubku pole.
* široký clona (např. F/1,4, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro zasněné, umělecké portréty.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Dobré pro environmentální portréty.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.
* rychlost závěrky: Zajistěte, aby vaše rychlost závěrky byla dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu (zejména pokud se model pohybuje nebo střílíte kapesní počítač). Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm).
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Ovládáte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Dobré pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Dává vám největší kontrolu nad expozicí.
* Raw: Natočte ve formátu RAW a zachovat nejvíce obrazových dat pro následné zpracování.
2. kompozice a pózování:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu a přidejte hloubku a zájem.
* pózování: Veďte model s jasnými pokyny. Zvážit:
* řeč těla: Jak póza zprostředkovává požadovaná emoce?
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou, abyste se vyhnuli trapnosti.
* výraz obličeje: Povzbuzujte přirozené a skutečné výrazy.
* pohyb: Experimentujte s jemnými pohyby, abyste přidali dynamiku.
* úhly: Vyzkoušejte různé úhly střelby (vysoké, nízké, boční), abyste viděli, jak ovlivňují portrét.
3. Techniky kreativního osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Střelba ve stínu vytváří měkké, dokonce i osvětlení.
* podsvícení: Umístěte subjekt se světlem za nimi pro měkký, éterický vzhled.
* umělé světlo (studio nebo na lokaci):
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem (např. Strobe nebo rychlostí) a experimentujte s jeho umístěním.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo pro změkčení stínů.
* RIM Light: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte efekt halo.
* barevné gely: K vytvoření dramatických a stylizovaných efektů použijte barevné gely.
* modifikátory světla:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Další způsob, jak vytvořit měkké světlo.
* kosmetické jídlo: Vytváří lichotivé světlo s měkkou, ale definovanou kvalitou.
* snoot: Zaostří světlo do úzkého paprsku.
* gobo: Šířka umístěná před světelným zdrojem pro vytvoření vzorovaných stínů.
4. experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet nové věci! Změňte nastavení fotoaparátu, osvětlení a pózujte a zjistěte, co pro vaši vizi funguje nejlépe.
fáze 3:následné zpracování (editace)
1. Software: Adobe Photoshop a Lightroom jsou průmyslové standardy, ale existují i další možnosti jako Capture One, Afinite Photo a Luminar AI.
2. základní úpravy (v Lightroom nebo podobné):
* expozice: Opravte celkový jas.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo odstraňte zákal pro čistší nebo více atmosférický vzhled.
* Balance White: Upravte teplotu barev tak, aby se dosáhlo přesných nebo stylizovaných barev.
* ostření: Přidejte ostrost a přidejte detaily.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména u snímků s vysokou ISO.
3. Pokročilé úpravy (ve Photoshopu nebo podobné):
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (pro přirozený vzhled používejte střídmě) a vylepšete funkce. Techniky:
* Léčivý štětec: Odstraňuje malé nedokonalosti.
* nástroj pro klon: Kopíruje pixely z jedné oblasti do druhé.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Techniky:
* křivky: Upravte tonální rozsah a rovnováhu barev.
* Barevná rovnováha: Upravte rovnováhu červené, zelené a modré ve zvýraznění, Midtóny a stíny.
* Selektivní barva: Upravte barvy v rámci konkrétních barevných rozsahů.
* LUTS (vyhledávací tabulky): Aplikujte předem vytvořené předvolby třídění barev.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (spálí) specifické oblasti, abyste vyřezali světlo a přidali dimenzi.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečný nebo fantasy efekt.
* Přidání textur: Překrytí textur pro přidání vizuálního zájmu.
4. Kreativní efekty:
* zrno: Přidejte filmové zrno pro vintage nebo odvážný vzhled.
* viněta: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* efekty Blur: Vytvořte účinky rozostření pohybu nebo hloubku pole.
* zkreslení: Experimentujte s efekty zkreslení čočky.
5. nedestruktivní úpravy: Použijte nastavovací vrstvy a inteligentní objekty ve Photoshopu a proveďte změny, aniž byste trvale změnili původní obrázek.
6. konzistence: Vytvořte konzistentní styl úpravy, který odráží vaši uměleckou vizi.
7. export:
* rozlišení: Export ve vysokém rozlišení pro tisk (300 dpi) nebo nižší rozlišení pro použití webu (72 dpi).
* formát souboru: JPEG je běžný formát pro používání webu. Tiff je dobrý pro tisk.
Klíčové tipy pro kreativní úspěch portrétu:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete na vidění světla, pózování předmětů a úpravy obrázků.
* Studujte Masters: Poučte se z práce velkých portrétních fotografů.
* Nebojte se experimentovat: Posuňte své hranice a vyzkoušejte nové věci.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte, co dělá vaši práci jedinečnou.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se! Užijte si proces vytváření umění.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vytvořit ohromující a působivé kreativní portréty, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!