i. Plánování a vidění před vyříznutím:
* a. Vize/koncept:
* Jaký příběh se snažíte vyprávět? Každý velký portrét vypráví příběh. Co se snažíte komunikovat o předmětu? Jsou sebevědomí, hravé, zamyšlené, silné, umělecké atd.? Tento příběh určuje vaše rozhodnutí postupující vpřed.
* nálada a styl: Chcete lehký a vzdušný pocit, nebo něco temného a náladového? Je to moderní portrét, inspirovaný vintage nebo něco úplně jiného? Tím se povede vaše možnosti osvětlení, pózování, umístění a úpravy.
* Referenční fotografie: Shromažďování inspirace od jiných fotografů je nezbytné. Ušetřete obrázky, které s vámi rezonují a identifikujte, co se vám o nich líbí:osvětlení, pozice, složení, barevná paleta, emoce. Použijte je jako výchozí bod, ne jako šablonu.
* Klientská konzultace (pokud je to použitelné): Promluvte si se svým předmětem! Pochopte jejich osobnost, co se jim na sobě líbí a co chtějí sdělit. To je zásadní pro zajištění toho, aby se cítili pohodlně a dobře reprezentovali.
* b. Skautingové polohy:
* pozadí: Zvažte pozadí pečlivě. Doplňuje to subjekt nebo rozptyluje? Hledejte čisté a jednoduché pozadí nebo prostředí, která k příběhu přidávají kontext. Zvažte barvu a texturu.
* Hodnocení světla: Sledujte, jak světlo klesá v různých denních dobách. Hledejte otevřené stín, skvrny nebo přímé sluneční světlo (a jak jej můžete použít). Zvažte směr světla (přední, boční, záda).
* Povolení/oprávnění: Pokud střílíte na soukromý majetek nebo ve veřejném prostoru, který vyžaduje povolení, získejte jej předem.
* c. Výběr zařízení:
* kamera: Obecně se preferuje DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: To je kritické. Mezi oblíbené volby patří:
* 50mm: Všestranné, dobré pro celé tělo a některé přísnější výstřely. Často cenově dostupné a ostré.
* 85mm: Klasická portrétní čočka. Vytváří lichotivou kompresi a bokeh (rozmazané pozadí).
* 35 mm: Užitečné pro environmentální portréty, které ukazují více okolí. Může zkreslit funkce, pokud jsou použity příliš blízko.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízí flexibilitu, ale nemusí být tak rychlá (širší clona) jako hlavní čočky.
* osvětlení (v případě potřeby):
* reflektor: Odrazit světlo do stínů. Jednoduché a efektivní.
* Speedlight/Strobe: Pro přidání výplňového světla nebo vytvoření dramatických efektů. Vyžaduje modifikátory (softboxy, deštníky), aby změkčily světlo.
* nepřetržité osvětlení (LED panely): Dobré pro začátečníky, protože vidíte účinek světla v reálném čase.
* stativ: Užitečné pro statické pozice, situace slabého světla a zajištění ostrosti.
* ostatní: Rekvizity, skříň, vlasy a make -up, asistenti (v případě potřeby).
ii. Shoot:Execution &Technique:
* a. Kompozice a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky (oči, obličej) podél linií nebo na křižovatce mřížky 3x3.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v popředí (stromy, dveře atd.).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upoutáte pozornost.
* pózování:
* relaxace: Pomozte svému předmětu relaxovat. Promluvte si s nimi, rozesmívejte je, vytvořte pohodlnou atmosféru.
* úhly: Vyhněte se pózování předmětu rovně. Mírné otočení těla je obvykle lichotivější.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Uvolněné ruce jsou nejlepší. Vyvarujte se zaťaté pěsti nebo nepříjemných úhlů.
* Chin: Nechte subjekt mírně snižovat bradu, aby se zabránilo dvojité bradě.
* oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny. Vyzkoušejte různé směry očí (při pohledu na fotoaparát, odhlédnutí).
* pohyb: Zachyťte některé upřímné okamžiky, kdy se subjekt pohybuje nebo interaguje s prostředím.
* mění pózy: Neudělejte jen jednu výstřel do jedné pozice. Experimentujte s různými úhly, výrazy a kompozicemi.
* Komunikace: Poskytnout jasný a konkrétní směr vašemu předmětu. Řekněte jim, co chcete, aby dělali a proč.
* b. Osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, kde je světlo rovnoměrné a rozptýlené. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* podsvícení: Umístěte subjekt se sluncem za nimi a vytvořte měkkou, éterickou záři. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem a reflektorem. Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu a vytvořte dimenzi.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo (k vyplnění stínů).
* modifikátory: Použijte softboxy, deštníky nebo kosmetické pokrmy k změkčení světla a vytvoření lichotivých vrcholů.
* měřič světla: Pokud používáte stroby, měřič světla vám může pomoci přesně měřit světlo a zajistit konzistentní expozici.
* c. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/1,8, f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Užší clona (např. F/8, f/11) vytvoří hlubší hloubku pole a zaostřuje více scény v soustředění.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je nejméně 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy). Pokud se váš předmět pohybuje, možná budete muset použít rychlejší rychlost závěrky.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě, že potřebujete dosáhnout rychlejší rychlosti závěrky nebo širšího otvoru.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření, abyste zajistili, že oči jsou ostré.
* režim měření: Hodnotící měření (matice) je obvykle dobrým výchozím bodem. Pokud je osvětlení složité, možná budete muset přepnout na měření na místě nebo měření vážení středu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení. Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
iii. Post-zpracování (editace):
* a. Software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy, ale existují i jiné možnosti jako Capture One, Luminar AI a afinitní fotografie.
* b. Pracovní postup:
1. Import &Cull: Importujte své obrázky a vyberte ty nejlepší. Buďte nemilosrdní!
2. základní úpravy (Lightroom):
* expozice: Upravit celkový jas.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných hlavních bodech nebo podexponovaných stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body.
* Clarity &Texture: Přidejte ostrost a detail.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barvy.
3. barevné třídění: Upravte barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu.
4. místní úpravy (Lightroom/Photoshop):
* Kartáč na úpravu: Proveďte cílené úpravy do konkrétních oblastí obrazu (např. Rozjasněte oči, hladká kůže).
* odstupňovaný filtr: Použijte úpravy do oblasti gradientu (např. Tmajte oblohu).
* radiální filtr: Naneste úpravy na kruhovou oblast (např. Vignette).
5. retušování (photoshop):
* Spot Horeling Brush/Clone Stamp Tool: Odstraňte vady a rozptýlení.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* Dodge &Burn: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste zvýšili zvýraznění a stíny.
* vylepšení očí: Očitněte a rozjasněte oči (jemně).
6. ostření: Jako poslední krok aplikujte ostření.
7. Export: Exportujte obrázek v požadovaném formátu a rozlišení.
* c. Klíčové úvahy:
* jemnost: Méně je často více. Vyhněte se nadměrnému zpracování.
* konzistence: Vytvořte konzistentní styl úpravy.
* etický retušování: Mějte na paměti image těla a vyhýbejte se nerealistickým změnám. Zaměřte se na posílení přírodní krásy subjektu.
iv. Klíčové s sebou:
* plán: Čím lépe plánujete, tím plynulejší natáčení půjde.
* Connect: Vytvořte vztah s vaším předmětem. Aby se cítili pohodlně.
* pozorovat: Věnujte pozornost světlu, pozadí a výrazu subjektu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* učit se: Neustále se učí od jiných fotografů a experimentujte s novými technikami.
Příklad scénáře:„Jak jsem dostal výstřel - sluneční portrét louky“
1. Vision: Zachytit klidný, přirozený portrét mladé ženy na louce a vyjadřovat pocit míru a spojení s přírodou. Světlý a vzdušný styl.
2. Umístění: Během Zlaté hodiny vyhledával louku s květy.
3. zařízení: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1,8 čočka, reflektor.
4. Nastavení fotoaparátu: f/2,0 (pro mělkou hloubku pole), 1/250 sekundu (k zmrazení pohybu), ISO 200 (pro minimalizaci šumu), vyvážení bílé:zakalené (pro teplejší tóny).
5. pózování: Měl předmět postavit se stranou k kameře, jemně otočil hlavu ke světlu. Požádala ji, aby uvolnila její ramena a přirozeně se usmála.
6. osvětlení: Použila zapadající slunce jako podsvícení a kolem jejích vlasů vytvořilo okrajové světlo. Použil reflektor k odrazení světla zpět na její tvář a vyplňoval stíny.
7. následné zpracování: V Lightroom, upravená expozice, kontrast a bilance bílé. Použijte nastavovací kartáč k rozjasnění očí a hladké kůže. Přidal jemnou viněta, která přitáhne oko k subjektu.
Toto podrobné poruchy by vám mělo poskytnout komplexní pochopení klíčových kroků spojených s vytvářením ohromující portrétní fotografie. Nezapomeňte tyto principy přizpůsobit svému vlastnímu stylu a vizi. Hodně štěstí!