i. Plánování a vidění („proč“)
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, zvažte tyto otázky:
* jaký příběh chci vyprávět? Je to upřímný, intimní portrét? Silný, formální obrázek? Rozmarný, hravý výstřel? To bude diktovat všechno ostatní.
* Jaká je osobnost předmětu? Jsou introvertní nebo extrovertní? Z ohledu na tento faktor vám pomůže najít váš styl.
* Jaký pocit chci evokovat? (Radost, smutek, síla, zranitelnost atd.)
* Jaký je kontext? Kde bude portrét použit? (Sociální média, profesionální headshot, osobní památka, časopis atd.) To má dopad na rámování, styl a řešení, na které musíte střílet.
* na jakou estetiku jdu? (Klasické, moderní, nervózní, vintage atd.) Podívejte se na další portrétní fotografy, které obdivujete pro inspiraci. Zvažte barevná schémata a kontrast.
* Kdo je cílovou skupinou? To vám pomůže pochopit jejich preference, a tedy typ fotografie, kterou chcete vyrobit.
ii. Gear &Settings ("How")
* kamera: Jakýkoli fotoaparát může vzít portrét, ale kamera DSLR nebo Mirrorless vám poskytuje větší kontrolu nad nastavením a výběrem čočky. Telefonní kamery se v průběhu let také hodně zlepšily.
* objektiv: To je zásadní!
* Ideální portrétní čočky: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm jsou klasické ohniskové délky portrétu.
* 50mm: Skvělý všestranný, všestranný a cenově dostupný. Vytváří přirozenou perspektivu.
* 85mm: Vytváří krásné pozadí rozostření (bokeh) a lichotí pro rysy obličeje. Můj osobní favorit pro detailní portréty.
* 135mm: Nabízí ještě více komprese na pozadí a rozostření, ideální pro izolaci subjektu. Vyžaduje více místa mezi vámi a předmětem.
* 35 mm: Dobré pro environmentální portréty, ukazující více okolí subjektu.
* clona: Širší otvory (f/1,4, f/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Buďte opatrní s velmi širokými otvory (f/1,2, f/1,4), protože může být těžší, aby se oči ostré.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecně je dobrý výchozí bod 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/85. sekundy pro čočku 85 mm). Zvýšit, pokud se subjekt pohybuje.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Upravte se na základě dostupného světla. Nebojte se, pokud je to potřeba, abyste to narazili, abyste získali správně odkrytý výstřel.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Nejlepší výchozí bod. Hledejte otevřený odstín (stín, který je stále jasný), abyste se vyhnuli tvrdým stínům. Zatažené dny jsou fantastické pro rovnoměrné, měkké světlo. „Zlatá hodina“ (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) poskytuje teplé, lichotivé světlo.
* umělé světlo:
* Speedlights (bliká): Univerzální a přenosný. Lze použít na kameru (obecně méně lichotivé) nebo mimo kameru s modifikátory (softboxy, deštníky atd.) Pro více kontrolovaného osvětlení.
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla, ideální pro nastavení studia.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiné zdroje konstantního světla. Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale obecně méně silný než stroby.
iii. Umístění a pozadí ("Where")
* Vyberte místo, které doplňuje předmět a příběh, který chcete vyprávět. Rušná ulice může být skvělá pro nervózní portrét, ale mírumilovný park může být lepší pro klidný.
* Úvahy o pozadí:
* udržujte to jednoduché: Vyhněte se rušivým prvkům na pozadí.
* Color Harmony: Vyberte pozadí, které doplňuje oblečení a tón pleti subjektu.
* hloubka pole: Pomocí širokého otvoru k rozostření pozadí a vytvoření oddělení.
* Vedoucí řádky: Hledejte linie v prostředí, které vedou oko k subjektu.
* zvažte celkovou estetiku: Průmyslová, příroda, městská, studio, domov atd.
iv. Pózování a výraz ("WHO")
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem! Ať se cítí pohodlně a uvolněně. Vysvětlete svou vizi.
* Začněte se základními pozicemi: Získejte je pohodlně před kamerou.
* úhly:
* Vyvarujte se střílení přímo na: Mírné úhly jsou obecně lichotivější.
* mírně otočte tělo: Díky tomu je předmět štíhlejší a dynamičtější.
* Chin: Nechte je mírně snížit bradu a tlačit čelo dopředu. To eliminuje dvojité brady.
* ruce: Ruce mohou být složité. Dejte jim něco dělat. Kapsy, držení předmětu, spočívající na klíně atd.
* oči: Nejdůležitější část portrétu.
* záchytné světlomety: Ujistěte se, že v jejich očích je odraz světla. To přidává život a jiskru.
* Focus: Vždy se zaměřte na oči.
* výraz: Povzbuzujte skutečné úsměvy a emoce. Řekněte vtip, mluvte o něčem, o čem jsou vášniví.
* dýchání: Připomeňte jim, aby se uvolnili a dýchali. Napětí se ukazuje v obličeji.
* pohyb: Nebojte se, aby se trochu pohybovali. Chůze, smích, interakce s jejich prostředím. Upřímné okamžiky často dělají nejlepší portréty.
* praxe: Procvičte se před zrcadlem, abyste pochopili, jak různé úhly a pozice ovlivňují váš vzhled.
* zpětná vazba: Poskytněte konstantní pozitivní zpětnou vazbu. Řekněte jim, co se vám na jejich pózech a výrazech líbí.
v. Složení („kde“ - rafinování)
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed, podél jedné z linií mřížky, pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a klidu.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v prostředí (stromy, dveře atd.).
* Headroom: Nechte nějaký prostor nad hlavou subjektu, ale ne příliš.
* úroveň očí: Střelba na úrovni očí vytváří pocit spojení s předmětem.
* perspektiva: Experimentujte s různými perspektivami - střelba shora, dole nebo v širokém úhlu.
vi. Střelba ("Akce")
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Použijte zaostření tlačítka Zpět: To se odděluje zaostření od uvolnění závěrky, což vám umožní zaostřit jednou a poté se přečíst bez přeorientace.
* poříďte spoustu fotografií: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet různé pozice a úhly.
* Zkontrolujte své obrázky na zadní straně fotoaparátu: Zkontrolujte ostrost, složení a expozici. Upravte nastavení podle potřeby.
* věnujte pozornost detailům: Dejte si pozor na zbloudilé vlasy, vrásky oděvů a další rozptýlení.
vii. Následné zpracování („polský“)
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* základní úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body.
* Clarity: Přidává místní kontrast a ostrost. Používat střídmě.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barvy. Vibrance je obecně lichotivější pro tóny kůže.
* korekce barev:
* Balance White: Správné barvy barvy.
* hsl (odstín, nasycení, jas): Upravte jednotlivé barevné kanály.
* třídění barev: Přidejte do obrázku konkrétní barevný tón nebo náladu.
* ostření: Naneste ostření na oči a další klíčové oblasti.
* redukce šumu: Snižte hluk u obrázků s vysokým ISO.
* retušování (volitelné):
* Odstranění spotu: Odstraňte vady a další rozptýlení.
* vyhlazení kůže: Změkněte texturu kůže (používejte střídmě, abyste se vyhnuli tomu, aby subjekt vypadal nepřirozeně).
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti pro zvýšení tvaru a rozměru.
* Export: Exportujte obrázek v požadovaném formátu (JPEG, TIFF) a velikost pro jeho zamýšlené použití.
viii. Tipy a odstraňování problémů
* životnost baterie: Vždy nezapomeňte přinést další baterie, zejména pokud používáte Flash.
* paměťové karty: Vždy máte další paměťové karty.
* vítr: Mějte na paměti větru, zvláště pokud střílíte venku. Může to zkazit vlasy a oblečení.
* sluneční světlo: Vězte, ze kterého směru bude slunce svítit.
* buďte připraveni přizpůsobit se: Někdy váš plán nebude fungovat. Buďte připraveni změnit umístění, pózy nebo osvětlení.
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
Příklad Scénář:„Klasický headshot pro LinkedIn“
1. Plánování: Cíl je profesionální a přístupný headshot. Cílové publikum:náboráři, potenciální zaměstnavatelé. Estetika:čisté, moderní a důvěryhodné.
2. Gear: Fotoaparát (DSLR/Mirrorless), objektiv 50 mm nebo 85 mm, reflektor.
3. Nastavení: Clona:f/2,8 - f/4. Rychlost závěrky:1/100 nebo rychlejší. ISO:co nejnižší.
4. Umístění: Jednoduché pozadí - obyčejná zeď, rozmazané kancelářské prostředí.
5. pózování: Mírně nakloněný na kameru, brada lehce, skutečný úsměv, dobrý držení těla.
6. osvětlení: Přirozené světlo z okna, doplněné reflektorem pro vyplnění stínů.
7. střelba: Pořiďte několik výstřelů, nastavení pozice a výrazu.
8. po zpracování: Správná expozice, kontrast, rovnováha bílé. Jemné vyhlazení pokožky, zaostřte oči.
Dodržováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vylepšit své portrétní fotografické dovednosti a vytvořit ohromující obrázky. Hodně štěstí!