Vytváření jedinečných portrétů pomocí malby Light
Světelné malířské portréty jsou fantastickým způsobem, jak vytvořit neskutečné, jiné světové a naprosto jedinečné obrazy. Kombinují přesnost portrétování se svobodou uměleckého vyjádření. Zde je průvodce, který vám pomůže začít:
1. Gear Up:
* kamera: Klíčová je DSLR nebo zrcadlová kamera, která umožňuje manuální ovládání clony, ISO a rychlosti závěrky.
* stativ: Nezbytné pro udržení fotoaparátu dokonale při dlouhých expozicích.
* vzdálená uvolnění závěrky (nebo časovač): Při zahájení expozice se vyhýbá chvění kamery.
* světla: Zde začíná zábava! Zvážit:
* baterky: Různé velikosti a silné stránky, od malých světel klíčenek po výkonné taktické baterky.
* LED panely: Nabízejte konzistentní a kontrolovatelný výstup světla.
* optické kabely: Vytvořte složité vzory.
* ocelová vlna a šlehačka (s bezpečnostními opatřeními!): Pro dramatické jiskry.
* Světelné sabry/Glow Sticks: Pro barevné a hravé efekty.
* tmavé oblečení pro malíře světla: Na fotografii nechcete být viditelný!
* tmavé prostředí: Místnost s minimálním okolním světlem je ideální.
* Model: Někdo trpělivý a schopen držet se po delší dobu.
* černé pozadí (volitelné, ale užitečné): Černé pozadí nebo jednoduše tmavá zeď pomáhá izolovat subjekt a zdůrazňuje světlý obraz.
* Gaffer Tape: Pro zabezpečení světelných zdrojů nebo pozic značení.
2. Nastavení a nastavení kamery:
* iso: Začněte s nízkým ISO (100-400), abyste minimalizovali šum. Možná to budete muset zvýšit, pokud vaše zdroje světla nejsou dostatečně jasné.
* clona: Experimentovat.
* úzký clona (f/8 - f/16): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více předmětu a světelných obrazů. Vyžaduje více časů světla nebo delší expozice.
* široký clona (f/2,8 - f/5,6): Vytváří mělčí hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje světlo na subjekt. Umožňuje kratší dobu expozice.
* rychlost závěrky: To je klíč! Začněte dlouhou expozicí, jako 10-30 sekund nebo dokonce delší. Optimální čas závisí na množství světla, které používáte, a na složitosti vašeho světla. Experimentovat a upravit. Režim „žárovky“ vám umožňuje ručně ovládat dobu expozice.
* Focus: Automatické zaostření na váš předmět * před * vypnutím světla. Poté přejděte na ruční zaostření, abyste zabránili lovu kamery ve tmě. Zvažte použití baterky k dočasnému osvětlení subjektu pro zaostření.
* Balance White: Nastaví se na konkrétní vyvážení bílé, která odpovídá barvě vašeho světelného zdroje (např. „Wolframové“ pro žárovky, „denní světlo“ pro přirozené světlo vyvážené LED). Alternativně střílejte v surovém formátu a upravte vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim střelby: Manuální (m) režim je nezbytný.
3. Plánování a příprava:
* načrtněte to: Než začnete, vizualizujte, co chcete vytvořit. Náčrt základního obrysu vám může pomoci naplánovat vaše světelné obrazy.
* Praxe Runs: Nacvičte si své lehké malířské pohyby ve tmě, aniž byste vyfotografovali. To vám pomůže zdokonalovat vaši techniku a vyhnout se nežádoucím světelným stezkám.
* komunikujte s vaším modelem: Jasně vysvětlete, co chcete, aby dělali - držte se, podívejte se konkrétním směrem atd. Během expozice používejte verbální narážky (např. „Hold“, „mírně doleva“), abyste provedli malé úpravy.
* Bezpečnost první (ocelová vlna): Pokud používáte ocelovou vlnu, noste bezpečnostní brýle, rukavice a vhodné oblečení (dlouhé rukávy, kalhoty). Pracujte v bezpečném a otevřeném prostoru od hořlavých materiálů. Mějte poblíž kbelík s vodou, abyste uhasili jakékoli jiskry.
4. Techniky světla malby:
* přímé osvětlení: Svítí světlo přímo na subjekt, aby zdůraznil jejich vlastnosti. Použijte zdroj měkkého světla nebo rozptylujte světlo pro lichotivější efekt.
* obrys: Sledujte obrysy subjektu se světlem a vytvořte zářící obrys.
* přidání textury: Vytvářejte vzory a textury na toto téma nebo na pozadí pomocí různých světelných zdrojů a pohybů.
* barevné gradienty: K vytvoření hladkých barevných přechodů použijte barevné gely nebo baterky s nastavitelnou teplotou barev.
* Světelné stezky: Rychle přesuňte zdroj světla a vytvořte pruhy a stezky světla.
* Kreslení ve vzduchu: Použijte světelné zdroje, jako jsou optické kabely nebo žhavé tyčinky, k nakreslení tvarů a vzorů ve vzduchu kolem subjektu.
* více expozic (pokročilé): Pořiďte více fotografií s různými světelnými obrazy a kombinujte je při následném zpracování. To umožňuje složitější a vrstvené efekty.
* Shadow Play: Pomocí světla vytvořte dramatické stíny na předmětu nebo pozadí.
5. Střelba portrétu:
1. Umístěte svůj předmět: Umístěte je na požadované místo, nejlépe před tmavým pozadím.
2. Nastavte fotoaparát na stativ: Snímkem zastřelte a upravte zaostření.
3. vypnout světla: Ujistěte se, že místnost je co nejtmavší.
4. spusťte expozici: Použijte uvolnění vzdálené závěrky nebo časovač.
5. Light Painting: Pohybujte se kolem předmětu, malovejte světlem podle vašeho plánu. Nezapomeňte nosit tmavé oblečení a vyhýbat se zářením světlo přímo na objektivu fotoaparátu.
6. ukončit expozici: Fotoaparát automaticky zastaví expozici po nastavení.
7. Review and Sette: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky malování na světlo a model.
8. Opakování: Experimentujte s různými zdroji světla, techniky a pózy k vytvoření řady jedinečných portrétů.
6. Poprocesování:
* syrové zpracování (pokud natáčení v RAW): Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a ostrost.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména při vyšších nastaveních ISO.
* vyhýbání se a pálení: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste zvýšili světelné obrazy.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* Odstranění nežádoucích světelných stezek: Pomocí nástroje pro klon nebo hojení štětce odstraňte všechny nežádoucí světelné stezky nebo rozptýlení.
* kompozice (pro více expozic): Vrstte různé expozice ve Photoshopu a pomocí technik maskování je hladce mísí.
Tipy pro úspěch:
* praxe dělá perfektní: Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Světelná malba vyžaduje praxi.
* experiment: Vyzkoušejte různé světelné zdroje, techniky a nastavení fotoaparátu.
* buďte kreativní: Nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet něco nového.
* bavte se! Světelný malba by měla být příjemným a kreativním procesem.
jedinečné nápady, které je třeba zvážit:
* abstraktní tvary: Zaměřte se na vytváření abstraktních tvarů a vzorů světla kolem předmětu než na realistické reprezentace.
* vyprávění: Použijte lehký malbu a vyprávějte příběh o předmětu. Například byste mohli malovat prvky související s jejich koníčky, zájmy nebo profesí.
* psaní světla: Napište slova nebo fráze do vzduchu se světlem.
* kostýmy a rekvizity: Začlenit kostýmy a rekvizity do portrétu, abyste přidali vizuální zájem a hloubku.
* inspirovaný přírodou: Použijte lehké malby k vytvoření přírodních prvků kolem předmětu, jako jsou zářící stromy, květiny nebo hvězdy.
* Dual Light Painting: Mají dva lidi lehké malby současně, aby vytvořily složitější a dynamičtější efekty.
* autoportréty: Selfní malby autoportréty mohou být náročné, ale obohacující. Použijte vzdálené uvolnění závěrky a předem procvičte své pohyby.
Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé portréty světla, které budou ohromují a inspirují. Hodně štěstí a šťastné světelné malby!