1. Konceptualizace a plánování:
* porozumění předmětu:
* Osobnost: Nejdůležitější faktor. Jaký druh člověka jsou? Jsou plaché, odchozí, vážné, hravé? Vaším cílem je zachytit jejich skutečnou podstatu. Promluvte si s nimi, než začnete střílet. Zeptejte se na jejich zájmy, jejich práci, jejich vášně.
* účel portrétu: Je to pro profesionální použití (LinkedIn, headshot)? Osobní použití (rodina, profil datování)? Umělecké výraz? Účel bude silně ovlivnit styl a pózování.
* příběh: Musí portrét vyprávět příběh? Existuje určitá zpráva, kterou chcete sdělit?
* Definování stylu:
* klasický portrét: Nadčasový, často formální, zaměřený na zachycení důstojného obrazu. Přemýšlejte o přímých pozicích, dokonce i osvětlení a pocitu trvalosti.
* environmentální portrét: Ukazuje předmět v jejich přirozeném prostředí, poskytuje kontext a vypráví příběh o jejich životě nebo práci.
* Candid Portrét: Nepodobené, přirozené, zachycující prchavý okamžik. Vyžaduje být rychlý a pozorný.
* Portrét životního stylu: Podobně jako environmentální, ale více se zaměřuje na konkrétní činnost nebo aspekt životního stylu subjektu.
* dramatický portrét: K vytvoření pocitu intenzity a emocí používá silné osvětlení, stíny a pózy.
* abstraktní portrét: Zdůrazňuje umělecké vyjádření nad realismem, často pomocí kreativních technik, nekonvenčních úhlů nebo zkreslených prvků.
* skauting lokality (pokud je to použitelné):
* osvětlení: Rozhodující! Zvažte směr, intenzitu a barvu světla. Přirozené světlo je často upřednostňováno, ale umělé světlo lze použít efektivně.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje předmět a neodvádí od nich. Zvažte barvu, texturu a hloubku ostrosti.
* Povolení: Zkontrolujte, zda potřebujete povolení k natáčení na konkrétním místě.
* Wardrobe &Styling:
* doplňkové barvy: Vyberte si oděv, který doplňuje tón pleti a barvu očí.
* Vyvarujte se rozptýlení: Vyvarujte se zaneprázdněných vzorů, log nebo všeho, co upozorní od obličeje.
* zvažte nastavení: Oblečení by mělo být vhodné pro místo a celkový styl portrétu.
* vlasy a make -up: Přirozeně vypadající make-up je často upřednostňován pro portréty. Ujistěte se, že vlasy jsou čisté a uklizené.
2. Zařízení a nastavení:
* kamera: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s zaměnitelnými čočkami. Skvělé výsledky však můžete dosáhnout také s dobrým fotoaparátem smartphonu.
* objektiv:
* Prime čočky (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Známý pro svou ostrost, mělkou hloubku ostrosti a výkonem nízkých osvětlení. 85 mm je klasická portrétní čočka.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí flexibilitu při rámování a složení.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Slunce je váš přítel (nebo nepřítel, v závislosti na denní době). Zatažené dny poskytují měkké, dokonce i lehké. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí teplé, lichotivé světlo.
* reflektory: Odskočit světlo, které vyplní stíny a rozjasní obličej subjektu.
* Difuzory: Změkčit drsné sluneční světlo.
* stroby/záblesky: Poskytněte kontrolované osvětlení pro vnitřní nebo venkovní výhonky. Často se používá s modifikátory, jako jsou softboxy a deštníky.
* nepřetržité osvětlení (LED panely): Dobré pro video a lze jej také použít pro portréty. Nabízí neustálé osvětlení, což usnadňuje vidět účinek světla.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a izolování subjektu. Mějte na paměti ostrost - na velmi širokých otvorech může být očí v ostrém zaostření složité.
* rychlost závěrky: Zajistěte, aby vaše rychlost závěrky byla dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu. Dobrým pravidlem je použít rychlost závěrky, která se rovná ohniskové vzdálenosti čočky (např. 1/50 s objektivem 50 mm). Zvýšit, pokud se subjekt pohybuje.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Nebo střílejte v surovém formátu a upravte vyvážení bílé při následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu (obvykle na nejbližší oko).
* režim měření: Hodnotící měření (matice) je často dobrým výchozím bodem, ale možná budete muset upravit kompenzaci expozice na základě podmínek osvětlení.
3. Pózování a složení:
* pózování:
* Začněte s přírodními pozicemi: Povzbuďte předmět k relaxaci a být sami sebou. Nechte je pohybovat se a komunikovat s prostředím.
* věnujte pozornost držení těla: Dobré držení těla je nezbytné pro lichotivý portrét. Mějte předmět nebo se posaďte rovně, s rameny dozadu a bradou mírně dopředu.
* umístění rukou: Vyvarujte se trapného umístění ruky. Nechte subjekt umístit ruce do kapes, na klíně nebo jemně se dotknout jejich tváře.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejlichotivější perspektivu. Mírně otočení těla subjektu může vytvořit dynamičtější a zajímavější pózu. Vyhněte se přímým, symetrickým pózům, pokud to není umělecká volba.
* výrazy obličeje: Zachytit skutečné emoce. Povzbuďte předmět úsměvu, smíchu nebo ukažte jiné výrazy, které odrážejí jejich osobnost. Nebojte se je vést!
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči subjektu nebo jiné klíčové prvky podél linií nebo na křižovatky mřížky, která rozděluje rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a zdůrazněte jejich přítomnost.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu a upozornění na ně. (např. dveře, oblouk, větve stromů).
* Headroom: Nechte vhodný prostor nad hlavou subjektu. Příliš mnoho prostoru může způsobit, že předmět bude vypadat malý a nevýznamný, zatímco příliš málo může způsobit, že se cítí přeplněné.
4. Provedení (během natáčení):
* Komunikace:
* nasměrujte subjekt: Poskytněte jasné a stručné pokyny. Buďte trpěliví a povzbuzující.
* poskytnout zpětnou vazbu: Dejte předmětu vědět, co se vám líbí a co chcete, aby se změnily.
* build Rapport: Vytvořte pohodlnou a uvolněnou atmosféru. Promluvte si s předmětem a poznávejte je.
* nepřetržité nastavení:
* zkontrolujte nastavení: Pravidelně kontrolujte nastavení fotoaparátu, abyste se ujistili, že jsou stále vhodné pro podmínky osvětlení.
* Monitorujte své zaměření: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou v ostrém zaměření.
* upravte své pózování: Neustále upravte pózování a složení subjektu tak, aby nalezly nejlivěvější úhly.
* Shot:
* zachytit odrůdu: Pořiďte různé výstřely s různými pozicemi, výrazy a kompozicemi.
* natáčení v režimu Burst: Zvyšte své šance na zachycení perfektního okamžiku natáčením v režimu Burst.
* věnujte pozornost detailům: Zkontrolujte zbloudilé chloupky, vrásky v oděvu a další rozptýlení.
5. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo odstraňte čistotu a texturu, abyste vylepšili nebo zjemnili obrázek.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli a aby pokožka vypadala nepřirozeně.
* ostrova očí: Naostřete oči, aby je vynikly.
* bělení zubů: Blátejte zuby, aby rozjasnily úsměv.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Mezi oblíbené techniky třídění barev patří přidání teplých tónů, chladných tónů nebo desaturace určitých barev.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* export: Exportujte obrázek v požadovaném formátu a rozlišení.
Příklad scénáře:„Jak jsem dostal výstřel:Environmentální portrét dřevařského díla“
1. konceptualizace: Chtěl jsem zachytit vášeň a dovednost dřevaře v jejich dílně. Účelem bylo vytvořit obraz, který zprostředkoval jejich řemeslné zpracování a odhodlání.
2. plánování: Předem jsem navštívil jejich dílnu, abych prozkoumal umístění a posoudil osvětlení. Mluvil jsem se dřevařem o jejich práci, jejich nástrojích a jejich tvůrčím procesu. Rozhodli jsme se zaměřit na to, aby vytvořili konkrétní kus.
3. zařízení: Použil jsem Full-Frame DSLR s objektivem 24-70 mm. Také jsem přinesl reflektor, aby odrazil světlo do tmavších oblastí dílny.
4. provedení:
* osvětlení: Použil jsem dostupné přirozené světlo z nedalekého okna a doplnil ho reflektorem.
* pózování: Požádal jsem dřevaře, aby předváděl své řemeslo co nejpřichoplnější a zaměřil se na jejich ruce a nástroje. Vyhnul jsem se pózovaným nebo inscenovaným akcím. Chtěl jsem, aby to vypadalo autenticky.
* Nastavení fotoaparátu: Použil jsem široký clona (f/2.8) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a zdůrazňování rukou dřeva a kusu, na kterém pracovali. Použil jsem dostatečně rychlou rychlost závěrky (1/125s), abych se vyhnul rozmazání pohybu. Nedržel jsem své ISO co nejnižší (ISO 400), abych minimalizoval hluk.
* složení: Použil jsem pravidlo třetích k umístění dřevaře do rámu. Také jsem použil přední linie vytvořené nástroji a pracovním stolem k přitahování oka diváka k předmětu.
* Komunikace: Během natáčení jsem komunikoval se dřevařem a poskytoval zpětnou vazbu a povzbuzení. Ujistil jsem se, že se cítí pohodlně a uvolněně.
5. po zpracování:
* Použil jsem Adobe Lightroom k úpravě expozice, kontrastu a vyvážení bílé. Mírně jsem naostřil obraz a snížil hluk.
* Také jsem upravil barvy, abych vytvořil teplý a příjemný tón a zdůraznil jsem přírodní dřevěné tóny v dílně.
klíčové s sebou:
* příprava je klíčová: Důkladné plánování způsobí, že střílení bude hladce a zvýší vaše šance na zachycení velkého portrétu.
* Připojte se k vašemu předmětu: Budování vztahu s vaším předmětem je nezbytné pro zachycení skutečných emocí.
* věnujte pozornost podrobnostem: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v konečném obrázku.
* praxe dělá perfektní: Čím více střílíte portréty, tím lépe se stanete.
Pochopením těchto prvků a praktikováním vašich dovedností můžete zachytit ohromující a smysluplné portréty, které vyprávějí příběh a zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte experimentovat, být kreativní a co je nejdůležitější, bavte se!