i. Základy filmové noir estetiky:
* vysoký kontrast: To je prvořadé. Hluboké černoši a jasné vrcholy vytvářejí ostrý, dramatický vzhled.
* Osvětlení nízkého klíče: Zdůrazněte temnotu a stín. To zahrnuje použití minimálních zdrojů světla strategicky umístěné k vytváření bazénů světla a hlubokých stínů.
* dramatické stíny: Stíny by měly být silné a definované, často zakrývající části tváře nebo těla subjektu. Pomyslete na benátské slepé stíny nebo stíny obsazené objekty, jako jsou klobouky nebo cigarety.
* atmosféra: Cigaretový kouř, déšť, slabě osvětlené ulice a klaustrofobické interiéry jsou běžnými prvky.
* nálada: Chrápné, cynické, tajemné, nebezpečné. Pomyslete na morálně nejednoznačné postavy zachycené v síti intrik.
* Paleta barev: Primárně černé a bílé nebo silně desaturované barvy (pokud používají barvu). Mírný odstín sépie může také přidat k pocitu vintage.
* pózy a výrazy: Pocit světové pátrání, podezření nebo svádění. Pomyslete na femme fatale s vědomým pohledem nebo detektivem s problémovým zamračením.
ii. Plánování předběžného střelu:
1. koncept a příběh: Jaký příběh se snažíte vyprávět se svým portrétem? Je to zoufalý detektiv, nebezpečná dáma nebo oběť ulovená ve spiknutí? To bude informovat váš styl, pózování a osvětlení.
2.
* Umístění: Podívejte se na místa se zajímavou architekturou, uličkami, matně osvětlenými ulicemi, bary s charakterem nebo vintage vypadajícími interiéry. Zvažte používání rekvizit jako zařízení, vintage auto nebo cihlovou zeď.
* Studio: Studio poskytuje větší kontrolu. Používejte černé kulisy a rekvizity jako židle, stoly, lampy a vintage objekty.
3. šatník a styl:
* oblečení: Klasické filmové noirové svorky zahrnují:
* muži: Fedoras, příkopové kabáty, obleky, ostré bílé košile (často rozepnuté na límec), vazby (uvolněné), tmavé kabáty.
* ženy: Form-fatting šaty (často s vysokou štěrbinou), kožešinové kabáty, rukavice, dramatický make-up (tmavá rtěnka, těžké oční linky), klobouky (často s závojem), elegantní šperky.
* vlasy: U mužů, úhledných vlasů nebo mírně rozcuchaný vzhled. Pro ženy, stylizované vlny, dramatické kadeře nebo updo.
* make -up: Bledá kůže, definované obočí, tmavé, kouřové oči a odvážná červená rtěnka jsou běžné pro vzhled femme fatale. U mužských postav může stín pět hodin přidat k světovému unavení.
4. Plán osvětlení: To je zásadní! Načrtněte, jak plánujete osvětlit svůj předmět. Zvažte následující:
* jedno klíčové světlo: Jeden silný zdroj světla, který vytváří primární osvětlení a hluboké stíny. Experimentujte s jeho polohou (nahoře, na stranu, mírně vzadu), abyste dosáhli různých účinků.
* tvrdé vs. měkké světlo: Tvrdé světlo (malý zdroj, přímý) vytváří ostré, definované stíny. Měkké světlo (velký zdroj, rozptýlené) vytváří měkčí stíny. Film noir obvykle používá tvrdší světlo.
* Praktická světla: Začlenit stávající zdroje světla do scény, jako jsou pouliční světlomety, neonové značky nebo stolní lampy, a přidat realismus a hloubku.
* gobo (cookie): Gobo je šablona umístěná před světlem pro projektové vzory světla a stínu. Použijte gobo s benátskými slepými vzory, vzory okna nebo jinými zajímavými tvary.
* RIM Light/Kicker: Světlo umístěné za a na stranu předmětu, aby se vytvořilo jemný vrchol podél okraje jejich postavy a oddělilo je od pozadí.
iii. Techniky střelby:
1. Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole. Mělká hloubka pole (např. F/2.8) může izolovat subjekt, zatímco hlubší hloubka pole (např. F/8) může zaostřit více scény.
* rychlost závěrky: Upravte podle potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte denní světlo nebo wolfram, v závislosti na vašich zdrojích světla. Pokud natáčíte barvu, můžete upravit vyvážení bílé v následném zpracování pro konkrétní náladu.
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování.
2. Složení:
* Pravidlo třetích: Použijte to jako výchozí bod, ale nebojte se to zlomit.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu a přidejte hloubku a vizuální zájem.
* negativní prostor: Pomocí prázdného prostoru vytvořte pocit neklidu nebo izolace.
* úhly: Experimentujte s nízkými úhly (aby se subjekt zdál silný) a vysokými úhly (aby se zdálo zranitelné).
3. pózování a výraz:
* nasměrujte model: Sdělte svou vizi modelu a poskytněte jasné pokyny.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Zachyťte emoce subjektu jejich pohledem.
* experimentujte s pozicemi: Vyzkoušejte různé pozice, které zprostředkovávají požadovanou náladu. Přemýšlejte o klasickém filmu Noir pózy:Femme Fatale se opírá o zeď, detektiv s cigaretou v ruce, subjekt, který se díval přes rameno.
* ruce: Věnujte pozornost poloze rukou. Mohou být použity k předávání emocí nebo zdůraznění rekvizity.
4. rekvizity a atmosféra:
* cigaretový kouř: (Použijte zodpovědně a mějte na paměti zdravotní problémy. Zvažte použití mlhového stroje nebo umělého kouře.) To přidává klasický filmový noir dotek.
* déšť: Mlstvá nebo deštivá atmosféra může přispět k náladě. Můžete vytvářet dešťové efekty pomocí zahradní hadice nebo dešťového stroje.
* úvahy: K přidání hloubky a vizuálního zájmu použijte odrazy v kalužích, oknech nebo zrcadlech.
* vintage objekty: Začlenit vintage telefony, psací stroje, noviny nebo jiné objekty a vytvořit pocit autentičnosti.
iv. Post-zpracování (editace):
1. převést na černou a bílou (nebo desaturate): Pokud střílíte barvu, přeměňte obraz na černou a bílou nebo desaturujte barvy výrazně.
2. Zvýšení kontrastu: Upravte kontrast a vytvořte ostrý, dramatický vzhled. K jemnému vyladění kontrastu můžete použít křivky nebo úrovně.
3. Dodge and Burn: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení. To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů a stínů a vyřezávání tváře subjektu.
4. ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily a texturu. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
5. zrno (volitelné): Přidejte jemné množství obilí pro simulaci vzhledu filmu.
6. vignetting (volitelné): Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a přitáhněte oko diváka do středu.
7. TONING BARVA (Volitelné): Pokud si udržujte barvu, experimentujte s rozděleným tónováním (přidání různých barev k vrcholům a stínům) nebo tónem sépie, abyste vytvořili vintage vzhled.
8. retušování: Odstraňte jakékoli vady nebo rozptýlení, ale vyhněte se nadměrnému prodlení. Cílem je vytvořit realistický a autentický vzhled.
v. Příklady a inspirace:
* Klasický film Noir Films: *Maltský sokol*,*Double Indemnity*,*Velký spánek*,*Touch of Evil*,*Sunset Boulevard*. Studujte osvětlení, složení a představy v těchto filmech.
* fotografové: Podívejte se na práci fotografů, kteří se specializují na černé a bílé portrétování a filmovou fotografii inspirovanou noirem.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a techniky editace.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení filmu noir estetiku.
* vyprávět příběh: Zaměřte se na vyprávění příběhu s vaším portrétem. Čím přesvědčivější příběh, tím více poutavý bude obrázek.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému detailu, od osvětlení po skříň až po výraz na tváři modelu.
Pečlivým zvážením těchto kroků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují náladu, tajemství a drama tohoto klasického žánru. Pamatujte, že klíčem je přijmout temnotu a použít světlo k vytvoření pocitu intrik a napětí. Hodně štěstí!