Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie jde nad rámec zachycení jednoduché podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a posunutí hranic k vytvoření jedinečných a přesvědčivých obrazů. Tato příručka vás provede kroky, abyste zvýšili fotografii portrétu z obyčejných na mimořádné.
Fáze 1:Plánování a inspirace před střelbou
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, plánování je zásadní.
1. Vývoj konceptu a inspirace:
* Identifikujte svůj cíl: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete sdělit? Jakou zprávu chcete poslat?
* Brainstorm Ideas: Nechte svou fantazii běžet divoce! Zvážit:
* osobnost subjektu: Co je činí jedinečnými? Jejich vášně, koníčky, vtípky?
* symbolika: Používejte objekty, barvy nebo místa, která mají symbolický význam.
* vyprávění: Představte si scénu z příběhu. Co se děje?
* nálada: Tmavý a náladový? Světlé a vzdušné? Energické a hravé?
* výzkum a inspiraci:
* Fotografické webové stránky/platformy: Prozkoumejte weby jako Behance, 500px, Instagram, Pinterest (vytvořte desky nálady!).
* Historie umění: Podívejte se na obrazy, sochy a další umělecké formy pro inspiraci v oblasti kompozice, osvětlení a nálady.
* filmy a literatura: Vizuální vyprávění se lze naučit z jiných médií.
* upřesněte svůj koncept: Zúžete své nápady a vytvořte soudržnou vizi pro natáčení. Zapište si svůj koncept, včetně:
* předmět: Koho fotografujete
* Nastavení: Kde se bude konat natáčení
* rekvizity: Jaké objekty budou použity
* skříň: Co bude nosit předmět
* osvětlení: Jak osvětlíte scénu
* nálada/emoce: Pocit, který chcete evokovat
2. Umístění skautingu a oprávnění:
* Vyberte správné umístění: Vaše poloha je klíčovým prvkem při vyprávění vašeho příběhu. Zvážit:
* Relevance pro koncept: Spojuje to celkovou náladu a téma?
* osvětlení: Nabízí to typ přirozeného světla, které potřebujete? Můžete doplnit umělým světlem?
* pozadí: Existují zajímavé textury, vzory nebo prvky, se kterými lze pracovat?
* Získat oprávnění (v případě potřeby): Pokud natáčení na soukromém vlastnictví nebo na místě, které vyžaduje povolení, je zajistěte v dostatečném předstihu.
3. Výběr modelu a spolupráce:
* Vyberte model, který odpovídá vizi: Zvažte jejich vzhled, osobnost a schopnost vyjádřit požadované emoce.
* jasně sdělujte svou vizi: Sdílejte své náladové desky, náčrtky a nápady s modelem dobře před natáčením.
* spolupracovat a získat zpětnou vazbu: Poslouchejte vstup modelu a začleňujte své nápady do natáčení.
4. Příprava zařízení:
* kamera a čočky: Vyberte čočky, které vám pomohou dosáhnout požadovaného vzhledu (např. Široký úhel pro environmentální portréty, teleobjevuje pro mělkou hloubku ostrosti).
* osvětlení: Rozhodněte se o nastavení osvětlení (přírodní, umělé nebo kombinace). Shromažďujte reflektory, difuzory, stroby, softboxy atd.
* rekvizity: Připravte a organizujte všechny rekvizity, které budete používat.
* kulisy (v případě potřeby): Vyberte nebo vytvořte kulisy, které doplňují váš koncept.
* náhradní baterie a paměťové karty: Vždy buďte připraveni!
* měřič světla (volitelné): Přesně měřit světlo a dosáhnout správné expozice.
Fáze 2:focení
5. Nastavení scény:
* Nastavení polohy: Uspořádejte rekvizity, kulisy a osvětlovací zařízení.
* Nastavení osvětlení: Vylaďte své osvětlení, abyste dosáhli požadované nálady a efektu. Věnujte pozornost:
* intenzita: Jak jasné nebo slabé světlo je
* směr: Odkud pochází světlo
* kvalita: Tvrdé nebo měkké světlo
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Široké otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole pro rozmazané pozadí. Úzké otvory (např. F/8, f/11) poskytují větší hloubku ostrosti a zaostřují více scény v zaostření.
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozmazání pohybu. Pro ruční střelbu je obecným pravidlem použití rychlosti závěrky, která je rychlejší než ohnisková vzdálenost objektivu (např. 1/50 sekundy pro 50 mm objektivu).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení řádné expozice v nízko osvětlených situacích.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram, fluorescenční). Můžete také použít šedou kartu k zajištění přesného ztvárnění barev.
* režim střelby: Zvažte natáčení v prioritě clony (AV/A) nebo ruční (M) režim pro větší kontrolu nad vašimi nastaveními.
6. Režie modelu:
* jasně a pozitivně komunikovat: Poskytněte modelu jasné a stručné pokyny. Nabídnout povzbuzení a pozitivní zpětnou vazbu.
* Průvodce pózování: Navrhujte představy, které lichotí modelu a zprostředkovávají požadované emoce. Experimentujte s různými úhly, perspektivy a řeč těla.
* Povzbuzujte přirozený výraz: Pomozte modelu relaxovat a cítit se pohodlně, aby se mohli přirozeně vyjádřit. Zapojte se do konverzace, vyprávějte vtipy a vytvořte zábavnou a podpůrnou atmosféru.
* věnujte pozornost detailům: Všimněte si jemných podrobností, jako je umístění rukou, výrazy obličeje a držení těla. Proveďte úpravy podle potřeby.
7. Techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo v bodech, kde se protínají.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků proveďte oko diváka obrázkem.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci předmětu a upozornění na ně.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a izolace.
* symetrie a vzory: Hledejte příležitosti, jak začlenit symetrické prvky nebo opakující se vzory do vašich kompozic.
* perspektiva: Experimentujte s různými perspektivami natáčením z vysokých nebo nízkých úhlů.
8. Zachycení výstřelu:
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* pořizovat více výstřelů: Zachyťte různé výstřely s různými pozicemi, výrazy a kompozicemi.
* věnujte pozornost zaměření: Ujistěte se, že váš předmět je ostrý a zaostřen. V případě potřeby použijte ruční zaostření pro přesné ovládání.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
Fáze 3:následné zpracování a rafinace
9. Výběr obrazu a utracení:
* Vyberte nejlepší obrázky: Vyberte obrázky, které nejlépe zprostředkovávají vaši vizi a splňte vaše technické standardy.
* utraceně bezohledně: Nebojte se smazat obrázky, které jsou rozmazané, špatně exponované nebo prostě ne přesvědčivé.
10. Úpravy a vylepšení:
* Použijte software pro úpravu fotografií: Adobe Lightroom a Photoshop jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných hlavních bodech a podexponovaných stínech.
* Clarity &Vibrance: Vylepšete detaily a barvy.
* Techniky kreativního úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili detaily a vytvořili hloubku.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a zdokonalujte celkový vzhled subjektu (používejte střídmě!).
* Přidání efektů: Experimentujte s přidáním filtrů, textur nebo jiných kreativních efektů (použití s úmyslem a jemností).
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou pro nadčasový a dramatický vzhled.
* udržovat konzistenci: Vytvořte konzistentní styl úpravy a vytvořte soudržné tělo práce.
11. Konečné doteky a export:
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte jakýkoli nežádoucí hluk na obrázku.
* Nastavení exportu: Exportujte obrázek ve vhodné velikosti a rozlišení pro zamýšlené použití (např. Web, tisk).
Tipy pro kreativní portréty:
* porušit pravidla: Nebojte se zpochybnit konvenční pravidla fotografie portrétu.
* Přemýšlejte mimo krabici: Hledejte neobvyklé perspektivy, umístění a rekvizity.
* vyprávět příběh: Zaměřte se na zprostředkování vyprávění nebo emocí prostřednictvím vašich obrázků.
* objetí nedokonalost: Nejzajímavější portréty jsou někdy ty, které jsou nedokonalé a nekonvenční.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte práci ostatních: Učte se od mistrů a současných fotografů.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte a najděte svůj jedinečný hlas jako fotograf.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemným a obohacujícím zážitkem.
Dodržováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portrétní fotografie, které vyprávějí příběh a zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!