Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Překročení standardních portrétů a prozkoumání říše kreativní portrétní fotografie může být neuvěřitelně prospěšné. Tato příručka vás provede procesem, od počátečního konceptu po konečný obrázek.
Fáze 1:Konceptualizace a plánování
1. Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Přemýšlejte o emocích, nápadech nebo zprávách, které chcete sdělit.
* Co dělá tento portrét „kreativní“? Je to osvětlení, složení, pozice subjektu, rekvizity, umístění, styl editace nebo jejich kombinace?
* Brainstorm Ideas: Popište si cokoli, co přijde na mysl, bez ohledu na to, jak hloupé. To je místo, kde se kouzlo děje! Zvažte použití náladových desek (Pinterest je pro to skvělé), abyste vizuálně upevnili své nápady.
* zvažte tyto výzvy pro inspiraci:
* Fantasy: Elfové, víly, mýtické stvoření
* Abstrakt: Využití tvarů, barev a textur
* koncepční: Exploring themes like isolation, connection, or transformation
* Surreal: Snové scénáře, které vzdorují logice
* móda vpřed: Experimentování s jedinečným oblečením a stylem
* environmentální: Integrace místa do vyprávění portrétu
2. vyberte svůj předmět:
* Vyberte model (nebo sami): Zvažte jejich osobnost, funkce a úroveň pohodlí s vašimi nápady. Jsou otevřené experimentování?
* spolupracovat: Diskutujte o své vizi s vaším modelem. Získejte jejich vstup a ujistěte se, že jsou s konceptem spokojeni. Přístup pro spolupráci vede k lepším výsledkům.
* vydání modelu: Pokud plánujete použít obrázky komerčně (jejich prodej, používání jejich reklamy atd.), Získejte podepsaný formulář pro uvolnění modelu.
3.
* umístění, umístění, umístění: The environment can dramatically impact the mood and story of your portrait.
* Zvažte přirozené světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo klesá v různých denních dobách. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí teplé, lichotivé světlo.
* vnitřní studio (nebo vyhrazený prostor): Ovládejte prostředí umělým osvětlením, kulisy a rekvizity.
* Home Studio: Dokonce i malý roh vašeho domova lze přeměnit do kreativního studia.
* Přemýšlejte mimo krabici: Nebojte se používat neobvyklá nebo neočekávaná místa.
4. Shromažďovat rekvizity a styl:
* rekvizity vylepšit příběh: Přemýšlejte o tom, jaké objekty přispějí k vaší vizi.
* kostýmy a skříň: Při nastavování tónu hraje oděv klíčovou roli. Zvažte barvy, textury a styly, které jsou v souladu s vaším konceptem.
* make -up a vlasy: Tyto prvky mohou drasticky změnit vzhled a pocit portrétu. Zvažte najímání profesionálního vizážistky pro složitý vzhled.
* diy rekvizity: Creating your own props adds a unique touch and allows for greater customization.
5. Naplánujte si osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. Difuzory změkčují drsné sluneční světlo.
* umělé světlo:
* Studio Strobes: Výkonná a všestranná pro přesnou kontrolu.
* Speedlights (bliká): Přenosné a cenově dostupné, dobré pro práci na místě.
* kontinuální světla (LED panely): Nabízejte náhled efektů osvětlení v reálném čase.
* modifikátory světla: Deštníky, softboxy, kosmetické pokrmy, snooty, mřížky - tyto tvary a směřují světlo.
* Experiment s technikami osvětlení:
* Osvětlení ráfku: Podsvícení předmětu k vytvoření efektu halo.
* dramatické osvětlení: Použití silných kontrastů mezi světlem a stínem.
* Osvětlení barevného gelu: Přidání barevných gelů do svých světel pro jedinečnou náladu.
Fáze 2:focení
1. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládání hloubky pole (oblast v zaostření). Použijte široký clona (např. F/1,8 - f/2,8) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí nebo menší otvor (např. F/8 - f/11) pro více scény v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí množství světla vstupujícího do kamery a zamrzne pohyb. Pokud se váš předmět pohybuje, použijte rychlejší rychlost závěrky.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Udržujte co nejnižší, abyste minimalizovali hluk (zrno).
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu, kamera nastaví rychlost závěrky.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky.
* RAW FORMAT: Zachycuje více informací a umožňuje větší flexibilitu při úpravách.
2.
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* symetrie: Vytvářejte vyvážené a vizuálně přitažlivé skladby.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit klidu nebo izolace.
* Experimentujte s různými úhly: Střelte shora, níže nebo na úrovni očí, abyste našli nejpřesvědčivější perspektivu.
3. nasměrujte svůj model:
* jasně komunikujte: Vysvětlete svou vizi a poskytněte konkrétní pokyny.
* póza a výraz: Veďte svůj model s jemnými podněty. Povzbuzujte přirozený pohyb a autentické výrazy.
* build Rapport: Vytvořte uvolněnou a pohodlnou atmosféru, aby se váš model cítil sebevědomě a v pohodě.
* Nabídka pozitivní zpětné vazby: Povzbuďte svůj model a dejte jim vědět, co se vám líbí.
4. Focus and Capture:
* Sharp Focus je klíčový: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou v ostrém zaměření.
* Režim Burst: Zachyťte řadu obrázků, abyste zvýšili své šance na získání dokonalého výstřelu.
* Zkontrolujte své obrázky: Zkontrolujte své fotografie na LCD obrazovce fotoaparátu, abyste zajistili správnou expozici, zaostření a složení. Proveďte úpravy podle potřeby.
fáze 3:následné zpracování (editace)
1. Vyberte svůj software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pokročilý editační software pro retušování, kompozice a speciální efekty.
* zachytit jeden: Silná alternativa k Lightroomu s vynikajícím vykreslováním barev.
* gimp (zdarma): Open-source image editor s mnoha funkcemi Photoshopu.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Texture: Vylepšete detaily a ostrost.
3. korekce a třídění barev:
* Balance White: Zajistěte, aby byly barvy přesné úpravou vyvážení bílé.
* odstín, nasycení, jas (HSL): Adjust individual colors to create a specific mood or aesthetic.
* třídění barev: Přidejte do obrázku stylistický obsazení barev.
4. retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti. Používejte střídmě, abyste se vyhnuli plastovému vzhledu.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti pro zvýšení tvaru a rozměru.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro oddělení tónu pleti od textury.
5. kreativní vylepšení:
* Přidat textury a překryvy: Vytvořte jedinečné vizuální efekty.
* Vytvořit kompozity: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečné nebo fantastické scény.
* Použijte filtry a předvolby: Použijte předem navržený vzhled na vaše obrázky.
* ostření: Přidejte konečný nádech ostrosti pro optimální detail.
6. Exportujte svůj obrázek:
* formát souboru: JPEG pro použití webu, TIFF pro tisk.
* rozlišení: Upravte rozlišení na základě zamýšleného použití (např. 300 DPI pro tisk).
Tipy pro úspěch:
* praxe dělá perfektní: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Učte se od mistrů a najděte inspiraci.
* experimentujte a nebojte se selhat: Nejlepší způsob, jak objevit nové techniky, je vyzkoušet věci.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte, co dělá vaši fotografii jedinečnou a přijme ji.
* bavte se! The creative process should be enjoyable.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vytvořit ohromující a působivou kreativní portrétní fotografii, která vypráví příběh a zachycuje představivost. Hodně štěstí!