1. Plánování a příprava
* Koncept a nálada: Jaké emoce chcete sdělit? Portréty s nízkým klíčem často naznačují introspekci, tajemství, drama nebo sílu. To ovlivní vaše pózování a výraz.
* předmět: Vyberte si předmět, jehož rysy se dobře hodí ke stínů a dramatickému osvětlení. Přemýšlejte o silné struktuře kostí nebo přirozeně expresivní tváři. Zvažte jejich oblečení. Tmavší barvy absorbují světlo a zvyšují vzhled nízkého klíče. Vyvarujte se rušných vzorů.
* Umístění: V ideálním případě je nejlépe místnost, kterou můžete snadno ztmavnout. Pokoj s tmavými stěnami je bonus, ale není nezbytný. Budete muset ovládat světlo.
* zařízení:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone (i když výsledky se mohou lišit, zejména při slabém světle).
* objektiv: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti, ale jakýkoli čočka může fungovat.
* Zdroj světla: To je zásadní.
* strobo/flash: Toto je nejvíce kontrolovatelná a nejsilnější možnost.
* Speedlight (externí flash): Přenosnější než strobos a často dostupnější.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět světelný efekt v reálném čase, ale často méně silný. Ujistěte se, že je vyvážená barva!
* Okno Světlo (kontrolováno): Můžete použít jedno okno s většinou světla blokovaného k vytvoření velmi dramatického scénáře osvětlení.
* modifikátor světla (vysoce doporučeno):
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo.
* deštník: Další možnost změkčení světla.
* Snoot nebo Grid: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytváří dramatické zvýraznění.
* dveře stodoly: Tvar a ovládání rozlití světla.
* pozadí: Klíč je tmavé pozadí. Černá látka, tmavý papír nebo matně osvětlená zeď bude fungovat. Čím dále je váš předmět ze pozadí, tím lepší.
* stativ (volitelné): Užitečné pro stabilitu, zejména pokud používají pomalejší rychlosti závěrky.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor lze použít k přidání dalších stínů.
* měřič světla (volitelné): Pro přesná měření expozice (zejména s osvětlením studia).
* testovací záběry: Před příjezdem předmětu pořizujte několik zkušebních snímků předmětu nebo sebe sama.
2. Nastavení osvětlení
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Podstatou nízkého klíče je kontrolované světlo. Cílem je vytvořit jediný, definovaný zdroj světla se silnými stíny. Vyvarujte se více světelných zdrojů, které spolu konkurují.
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu vašeho předmětu. To vytváří dramatický stín, který definuje jejich vlastnosti.
* podsvícení (ráfky): Umístěte světlo za a mírně na stranu vašeho předmětu. To vytváří efekt halo a odděluje je od pozadí. Dávejte pozor, abyste nevyfoukli hlavní body.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad subjektem, úhlu mírně dopředu. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a bradou.
* Oplení na světlo: „Léče“ je naslouchání světla tak, aby na toto téma padla * hrana * světla. To často produkuje měkčí a lichotivější světlo, než mít na tváři přímý střed světelného paprsku.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je světlo k vašemu předmětu, tím měkčí bude světlo. Pohyb světla dále vytváří tvrdší a spíž.
* oddělení pozadí: Zajistěte, aby pozadí bylo výrazně tmavší než váš předmět. Přesuňte subjekt od pozadí. Použijte snoot nebo mřížku, abyste zabránili rozlití světla na pozadí.
* Intenzita světla: Začněte nastavením napájení nízkého světla a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Použijte histogram fotoaparátu, abyste vám pomohli vyhnout se nadměrné expozice.
* blok okolní světlo: Vypněte světla místnosti, zavřete záclony a eliminujte jakékoli nežádoucí zdroje světla. Čím více můžete ovládat světlo, tím lépe.
3. Nastavení fotoaparátu
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Začněte relativně širokým otvorem (např. F/2,8, f/4, f/5,6) pro mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a zaměření pozornosti na tvář vašeho subjektu. Mít na paměti zaměření. Pokud potřebujete více obličeje, zastavte se na vyšší F-číslo.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali šum. Možná to budete muset mírně zvýšit, pokud váš zdroj světla není dostatečně silný.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici. Obvykle bude stačí 1/125 nebo 1/200, ale experiment. Pokud používáte Flash, rychlost závěrky by měla být při rychlosti synchronizační rychlosti fotoaparátu nebo pod Flash (obvykle kolem 1/200 nebo 1/250).
* režim měření: Použijte bodové měření. Měřič z nejjasnější části tváře vašeho subjektu (obvykle tvář nebo čela) a podle toho upravte kompenzaci expozice. Možná budete chtít mírně podexponovat, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodný pro váš zdroj světla (např. Flash, wolfram, denní světlo, zvyk).
4. Řízení vašeho předmětu
* pózování:
* Úhlová tělo: Nechte svůj předmět úhlu svého těla mírně ke zdroji světla. To vytváří zajímavější stíny.
* naklonění hlavy: Experimentujte s mírným nakloněním hlavy, abyste změnili stínové vzory na obličeji.
* oční kontakt: Zvažte emoce, které chcete sdělit. Přímý oční kontakt může být silný, zatímco odvrácení vzdáleného může naznačovat introspekci.
* ruce: Mít na paměti ruce. Mohou přidat do příběhu, nebo mohou rušit.
* výraz:
* Sdělte náladu, na kterou se zaměřujete. Vindujte svůj předmět a evokujte požadované emoce.
* Podporujte přirozené výrazy. Vyvarujte se nucených úsměvů.
* zpětná vazba: Ukažte svému předmětu obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a poskytněte jim zpětnou vazbu k jejich pózování a výrazu.
5. Shot
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči vašeho předmětu.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, výrazy a úhly.
* věnujte pozornost vrcholům a stínům: Ujistěte se, že vaše vrcholy nejsou vyfukovány (čistě bílá) a že vaše stíny mají dostatek detailů (ne čistě černé). Histogram na fotoaparátu může s tím pomoci.
6. Následné zpracování
* RAW zpracování:
* expozice: Upravte celkovou expozici pro doladění vzhledu nízkého klíče. Možná budete chtít mírně podexponovat.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Zdůraznění a stíny: Upravte posuvník hlavních výhod a získejte podrobnosti v jasných oblastech. Pomocí posuvníku stínů v případě potřeby otevřete tmavé oblasti, ale dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Blacks and Whites: Upravte tyto posuvníky tak, aby upřesnily tonální rozsah.
* Clarity and Texture: Důležité úpravy jasnosti a textury mohou vylepšit detaily.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může zvýšit drama a náladu portrétu. Při převodu věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
* vyhýbání se a pálení (volitelné): K selektivně upravte jas různých oblastí obrazu použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo k vytvoření dramatičtějšího efektu.
* retušování: Pro odstranění vad nebo vyhlazení vrásek lze provést jemné retušování pokožky. Buďte opatrní, abyste se nedostali.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami pózování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Histogram: Použijte histogram na fotoaparátu a v následném zpracování ke sledování tonálního rozsahu vašich obrázků. Histogram by měl být zkreslen směrem k levé straně (tmavší tóny) v portrétu s nízkým klíčem.
* méně je více: Nepřehánějte následné zpracování. Jemné úpravy jsou často účinnější než drastické změny.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem, a používejte osvětlení, pózování a výraz k vyjádření tohoto příběhu.
* Experimentujte s barvou: Zatímco nízký klíč je často spojován s černobílými, můžete také vytvořit barvy s nízkým klíčem. Používejte tlumené, desaturované barvy.
Tím, že sledujete tyto kroky a experimentujete s vlastními kreativními nápady, můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a emoce, které si přejete. Hodně štěstí!