REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

Dobře, rozehrajme, jak vytvořit portrét s nízkým klíčem, krok za krokem. Portréty s nízkým klíčem se vyznačují jejich dramatickými, převážně tmavými tóny, s malou oblastí silného vrcholu. To vytváří náladu tajemství, dramatu a intimity.

i. Plánování a příprava

1. konceptualizujte náladu a příběh:

* přemýšlejte o emocích: Jaký pocit chcete evokovat? Vážné, kontemplativní, tajemné, dramatické? To ovlivní vaše osvětlení a pózování.

* zvažte osobnost subjektu: Špičujte styl nízkého klíče tak, aby vyhovoval jejich charakteru. Plachý člověk může těžit z více stínu, zatímco sebevědomý člověk může mít silnější vrcholy.

* vyprávění: Existuje vyprávění, které chcete sdělit? K příběhu mohou přispět rekvizity, oblečení a pózování.

2. Vyberte vhodný předmět:

* tón pleti: Portréty s nízkým klíčem dobře fungují se všemi tóny pokožky, ale zvažte, jak budou hlavní body a stíny interagovat s pletí subjektu.

* funkce: Silná struktura kostí a zajímavé rysy obličeje často vypadají výrazně při osvětlení nízkého klíče.

3. Shromažďujte své vybavení:

* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát schopný manuálního ovládání je v pořádku. Dokonce i některé chytré telefony mohou fungovat, pokud máte dobrou kontrolu osvětlení.

* objektiv: Pro lichotivé perspektivy je ideální portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo 100 mm). Objektiv zoomu vám poskytne flexibilitu.

* Zdroj světla: To je zásadní. Můžete použít:

* studio strobo/flash: Nabízí největší kontrolu. Obvykle postačuje jediný západ s modifikátorem (viz níže).

* Speedlight/Hot Shoe Flash: Menší, méně výkonný blesk, který lze namontovat na fotoaparátu nebo použít mimo kameru.

* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce stolní lampa může fungovat, ale budete muset použít delší expozice a vyšší ISO.

* modifikátor světla: To tvaruje a změkčuje světlo. Společné volby pro nízké klíče jsou:

* softbox: Vytváří měkké směrové světlo.

* deštník: Podobně jako u softboxu, ale může být přenosnější.

* Snoot nebo Grid: Soustředí světlo do malého, definovaného kruhu a vytváří dramatický efekt reflektoru. Vynikající pro nízký klíč.

* dveře stodoly: Kovové klapky, které se připevňují ke světlu, aby ovládaly šíření světla.

* Světelný stojan: Nezbytné pro umístění zdroje světla při použití blesku mimo kameru nebo kontinuálním světlem.

* pozadí:

* černá látka nebo papír: Nejjednodušší a nejúčinnější pro čistý vzhled s nízkým klíčem.

* tmavě zbarvená zeď: Tmavě šedá, námořnická nebo hnědá zeď může také fungovat.

* reflektor (volitelné): V případě potřeby lze použít k odrazení malého množství světla do stínů. Pokud chcete odstranit světlo, použijte černý reflektor, spíše než jej přidat.

* stativ (doporučen): Užitečné pro stabilitu, zejména pokud používáte delší expozice.

* vzdálený spouštěč (volitelné): Pro vypálení blesku mimo kameru.

ii. Nastavení osvětlení

Toto je jádro fotografie s nízkým klíčem. Chcete vytvořit kontrolovanou oblast světla obklopenou temnotou. Zde jsou běžná nastavení osvětlení:

1. Zdroj s jedním světlem:

* klíčové světlo: Umístěte svůj zdroj světla na stranu nebo mírně za předmětem. To vytváří dramatické stíny, které definují obličej.

* úhel: Experimentujte s úhlem světla. Světlo mírně nad předmětem může vytvořit dramatičtější vzhled. Světlo na stejné úrovni může vytvořit rovnoměrnější vzhled.

* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí bude světlo. Posunutí světla dále ztěžuje a zvyšuje kontrast.

* modifikátor: K ovládání světla použijte snoot nebo mřížku a zabrání jeho rozlití na pozadí.

* opeření: Úhel světla tak, aby střed paprsku mírně padl za * před * subjektem. Tato technika „opeření“ vytváří měkký, postupný spad světla a zvyšuje náladu.

2. jediné světlo s reflektorem (jemná výplň):

* Nastavte klíčové světlo, jak je popsáno výše.

* Umístěte reflektor naproti zdroji světla, který odrazí malé množství světla zpět do stínových oblastí. Tím se mírně odlehčí stíny a odhalí více podrobností, přičemž stále udržuje celkový vzhled nízkého klíče.

* experiment: Upravte úhel a vzdálenost reflektoru a ovládejte množství výplního světla.

3. Světlo ráfku/vlasů (volitelné):

* Druhý slabší zdroj světla umístěný za a na stranu subjektu může vytvořit světlo nebo vlasy na vlasy. To pomáhá oddělit subjekt od pozadí a přidat dimenzi.

* intenzita: Udržujte toto světlo jemné. Nechcete, aby to přemohlo klíčové světlo.

4. Zákon o inverzním čtverci je váš přítel: Pochopte, že světlo rychle klesá s vzdáleností. Umístěním zdroje světla v blízkosti vašeho předmětu a předmětu daleko od tmavého pozadí maximalizujete účinek nízkého klíče.

iii. Nastavení fotoaparátu

1. To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.

2. iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100-400), abyste minimalizovali šum. Zvedněte jej * pouze *, pokud je to nutné, abyste získali správnou expozici.

3. clona (f-stop):

* Začněte kolem f/5,6 - f/8: To poskytuje dobrou rovnováhu mezi hloubkou pole a ostrostí. Upravte podle potřeby v závislosti na tom, kolik z vašeho předmětu chcete zaostřit.

4. rychlost závěrky:

* Flash Photography: Vaše rychlost závěrky bude při použití blesku obvykle kolem 1/125. nebo 1/21 sekundy (rychlost synchronizace). Toto je nejrychlejší rychlost, kterou váš fotoaparát může synchronizovat s vaším bleskem. Upravte clonu a sílu blesku, abyste získali správnou expozici.

* kontinuální světlo: Upravte rychlost závěrky tak, abyste získali správnou expozici, s ohledem na to, že pomalejší rychlosti závěrky vyžadují stativ.

5. měření:

* měření spotu: Měřič na nejjasnější části tváře subjektu (např. Cheekbone nebo čela). Tím se zajistí, že vrcholy budou řádně vystaveny.

* Manuální nastavení: Pomocí histogramu fotoaparátu se ujistěte, že ve stínu neoříznete hlavní body nebo neztrácíte detaily. Chcete, aby většina dat byla na levé straně histogramu, ale s některými údaji dosahujícími pravou stranu.

6. Balance bílé: Nastavte jej tak, aby odpovídal vašemu světelnému zdroji. Pokud používáte Flash, je dobrým výchozím bodem „flash“ nebo „denní světlo“. Pro nepřetržité světlo se podle toho upravte.

iv. Pózování a složení

1. pózování:

* Zvažte světlo: Umístěte předmět tak, aby světlo lichotilo. Experimentujte s různými úhly a pozicemi.

* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Udržujte je uvolněné a přirozené. Vyvarujte se nepříjemných úhlů.

* výraz: Naučte svůj předmět a vytvořte požadovaný výraz. Jemný výraz může být silnější než přehnaný.

* nasměrujte oči: Zkuste nasměrovat pohled subjektu na zdroj světla nebo pryč od kamery, abyste zvýšili tajemství.

2. Složení:

* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.

* negativní prostor: Přijměte negativní prostor (temné oblasti kolem předmětu), abyste zdůraznili předmět a vytvořili pocit dramatu.

* detailně: Portréty s nízkým klíčem často fungují jako detaily a zaměřují se na tvář a výraz předmětu.

v. Střelba a kontrola

1. Než začnete střílet skutečný portrét, proveďte několik zkušebních snímků a zkontrolujte své osvětlení, nastavení kamery a pózování.

2. přezkoumat a upravit: Po každém výstřelu zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy. Věnujte pozornost vrcholům, stínům a celkové expozici.

3. experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé věci a zjistit, co funguje nejlépe.

4. Komunikuje: Poskytněte jasnou a pozitivní zpětnou vazbu vašemu předmětu. Pomozte jim relaxovat a cítit se pohodlně.

vi. Post zpracování (editace)

1. Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.

2. základní úpravy:

* expozice: Vyladit celkovou expozici.

* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení dramatu obrazu.

* Zdůraznění a stíny: Obnovte zvýraznění a stíny podle potřeby.

* bílé a černé: Upravte bílé a černé body a vytvořte čistý a svěží obrázek.

3. místní úpravy (volitelné):

* dodge and vypalovat: Pro selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte techniky Dodge a Burn. To lze použít ke zvýšení tvaru obličeje nebo k upoutání pozornosti na konkrétní oblasti.

* odstupňované filtry: K zatemnění pozadí použijte odstupňované filtry nebo přidejte jemnou viněta.

4. třídění barev (volitelné): Upravte barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu nebo pocit.

5. ostření: Přidejte malé množství ostření na konečný obrázek.

Klíčové s sebou pro nízký klíč:

* ovládat světlo: To je prvořadé. Chcete přesně formovat a nasměrovat světlo.

* Přijmout stíny: Stíny jsou tvůj přítel! Vytvářejí hloubku a drama.

* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému osvětlení předmětu. Malé světlo jde dlouhou cestu.

* praxe: Experimentujte a poučte se ze svých chyb. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.

Hodně štěstí a bavte se vytvářením dramatických portrétů!

  1. Jak fotografovat fantastické portréty jedním bleskem

  2. DIY, jak stavět a používat reflektor, pořizujte lepší portréty

  3. Jak používat rovnováhu ve složení fotografování krajiny

  4. Výběr kosmetické misky:Jaká velikost je pro portréty pravá?

  5. Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

  6. Jak přidat pocit rozsahu vašich fotografií v krajině

  7. Co vás Mona Lisa může naučit o přijímání skvělých portrétů

  8. Proč fotografy studia milují tethering?

  9. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  1. Letecké pořizování videozáznamů v kapse

  2. Jak může použití filmů inspirovat vaši fotografii

  3. 4 tipy, jak udržet váš dron v létání

  4. Úvod do stezek Shooting Stars

  5. Skládání světelných stop pro speciální efekty noční fotografie

  6. Stav pouliční fotografie:Jak digitální éra změnila klasickou disciplínu?

  7. Nejlepší využití HDR při fotografování krajiny

  8. Tipy pro ovládání hloubky ostrosti v makrofotografii

  9. Hlavní hrdina versus hlavní postava – rozdíl vysvětlen

Fotografické tipy