i. Příprava a plánování:
* Koncepce a inspirace:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Přemýšlejte o náladě, stylu a celkovém pocitu, které chcete sdělit. Podívejte se na příklady portrétů světelného malby online pro inspiraci, ale pokuste se na něj dát vlastní jedinečný zvrat.
* zvažte osobnost subjektu. Jak může malba světla zvýšit nebo zdůraznit jejich charakter?
* náčrt nápady. Vizualizace vašich světelných vzorů předem je neuvěřitelně užitečná.
* přemýšlejte o barevných paletách. Jaké barvy doplní váš předmět a celkovou náladu?
* typy efektů: Zvažte, jaké techniky lehké malby chcete použít. Můžete vytvořit:
* Obrysy a tvary: Nakreslení a tvarů kolem předmětu.
* textury a vzory: Přidání víření, koule nebo geometrických vzorů.
* osvětlení: Použití světla k selektivnímu osvětlení částí subjektu.
* abstraktní prvky: Vytváření čistě uměleckých světelných forem.
* duch: Vytváření průsvitných světelných stezek předmětu
* Gear:
* dslr nebo zrcadlová kamera: S ručním režimem.
* stativ: Nezbytné pro dlouhé expozice. Robustní je nejlepší.
* vzdálená uvolnění závěrky (nebo časovač): Aby se zabránilo chvění kamery.
* rozmanitost světelných zdrojů: To je místo, kde jste kreativní!
* baterky: Různé velikosti, silné stránky a vzory paprsku. LED baterky s nastavitelným jasem jsou ideální.
* barevné gely: Upravit barvu vašich zdrojů světla. Připojte je pásky nebo gumové pásy.
* LED proužky/zkumavky: Pro hladké a kontinuální linie. Ty jsou napájené baterie pohodlné.
* vlákno optické hůlky: Pro složité vzory.
* ocelová vlna: (S bezpečnostními opatřeními!) Pro dramatickou sprchu jisker.
* el drát (elektroluminiscenční drát): Pro tenké, zářící linie.
* Světelné malířské kartáče/nástroje: Specializované nástroje určené pro vytváření specifických efektů světla (jako jsou světelné čepele nebo biče pixelů)
* tmavé oblečení (pro malíře světla): Chcete -li minimalizovat viditelnost ve výstřelu.
* tmavé pozadí: Tmavá stěna, list nebo venkovní umístění.
* měření pásky (volitelné): Chcete -li pomoci naplánovat vzdálenosti a tvary ve vašem lehkém malbě.
* Gaffer Tape: Pro zabezpečení gelů a světelných zdrojů.
* Bezpečnostní zařízení: Rukavice a ochrana očí jsou rozhodující, pokud používají ocelovou vlnu.
* Umístění:
* v ideálním případě velmi temná místnost nebo venkovní prostor. Minimalizovat okolní světlo.
* zvažte pozadí. Je to čisté a přehledné, nebo to přidává k příběhu?
* dostatek místa pro to, abyste se mohli volně pohybovat po předmětu.
* předmět:
* jasná komunikace: Vysvětlete svému předmětu, čeho se snažíte dosáhnout.
* Pokyny pro představu: Řekněte jim, aby během expozice zůstali co nejvíce. Lehce dýchání může zabránit rozmazání.
* Praxe Pose: Nechte svůj model držet pózu, aby se pohodlně.
* přestávky: Dlouhé expozice mohou být únavné, takže podle potřeby přestávejte.
ii. Nastavení kamery:
* režim: Manuál (M)
* clona: Začněte s f/8 nebo f/11 pro slušnou hloubku pole. Upravte se v závislosti na tom, kolik předmětu chcete zaostřit. Menší otvory (vyšší F-Number) budou vyžadovat více lehkých a delších expozic.
* iso: Začněte na 100 nebo 200. Udržujte co nejnižší, abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k rozjasnění obrazu nebo zkrácení doby expozice.
* rychlost závěrky: To je klíčové! Začněte dlouhou expozicí jako 5-10 sekund. Pravděpodobně to budete muset upravit na základě okolního světla a kolik světla přidáte pomocí svých nástrojů. Experimentovat! Možná skončí s 30 sekundami nebo dokonce delší.
* Focus: Ručně se zaměřte na váš předmět * před * vypnutím světla. Použijte baterku, která vám pomůže zaostřit, a poté ji vypněte. Pokud má fotoaparát, můžete použít vrchol zaostření. Nalepte zaostřovací kroužek tak, aby se náhodně neposunul.
* Balance White: Nastavte jej na konkrétní nastavení, jako je wolfram (pro žárovku) nebo fluorescenční, nebo použijte auto WB. To můžete upravit v následném zpracování později. Pokud používáte více zdrojů světelných zdrojů s různými barvami, zvažte natáčení v RAW pro maximální flexibilitu při následném zpracování.
* kvalita obrazu: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu úprav.
* redukce šumu: Můžete zvážit zapnutí redukce hluku s dlouhou expozicí, ale uvědomte si, že to zdvojnásobí dobu zpracování pro každý obrázek. Alternativně můžete snížit hluk při následném zpracování.
iii. Střelba portrétu:
1. Nastavte fotoaparát a stativ. ROTAJTE VAŠE předmět.
2. zaostření ručně. Použijte baterku k osvětlení subjektu, zaostření a poté vypněte baterku.
3.. Vyložte svůj výstřel. Zkontrolujte své rámování.
4. dim nebo vypněte všechna světla. Čím tmavší, tím lépe.
5. Nechte svůj předmět dostat do pozice.
6. spusťte expozici (pomocí svého dálkového ovladače nebo časovače).
7. BEGING LIGHT MARKING! Pohybujte se svým předmětem se zdrojem světla a vytvořte požadované vzory a efekty. Nezapomeňte zůstat mimo zorné pole fotoaparátu (s tím pomáhá tma).
8. dokončit malbu světla před ukončením expozice.
9. Zkontrolujte obrázek. Zkontrolujte expozici, zaostření a malování světla.
10. Upravte nastavení a opakujte. Experimentujte s různými zdroji světla, barvami a technikami.
iv. Techniky světla malby:
* konzistence: Pokuste se přesunout svůj zdroj světla konzistentní rychlostí pro rovnoměrné osvětlení.
* vzdálenost: Čím blíže váš zdroj světla, čím jasnější a menší světlo bude. Čím dále je měkčí a rozptýlenější.
* pohyb: Experimentujte s různými pohyby - hladké tahy, víry, stíhání atd.
* vrstvení: Vytvářejte více vrstev světla pomocí různých barev nebo vzorů.
* zvýraznění: Použijte malou baterku k selektivně zvýraznění funkcí na tváři nebo oděvu vašeho předmětu.
* šablony: Použijte šablony k vytvoření vzorů na toto téma.
* siluety: Svítit světlo za předmětem a vytvořte siluetu.
* Creation Orb: Použijte zdroj světla připojeným k řetězci nebo drátu a otočte jej v kruhu, abyste vytvořili světlou kouli.
* nepřehánějte to: Někdy méně je více. Začněte jednoduchou malbou světla a postupně přidejte složitost.
v. Poprocesování:
* importujte své surové soubory do softwaru pro úpravy (Lightroom, zachytit jeden atd.).
* Upravte expozici a kontrast: Vychovávejte stíny a snižte hlavní body.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadovaného obsazení barvy.
* redukce šumu: Snižte hluk ve stínu.
* ostření: Přidejte nádech ostření, aby se detaily spustily.
* korekce barev: Upravte jednotlivé barvy a zvýší celkový vzhled.
* vyhýbání se a pálení: Jemně se vyhýbat a vypalovat, abyste zdůraznili určité oblasti.
* léčení a klonování: Odstraňte jakékoli nežádoucí rozptýlení.
vi. Tipy pro jedinečné portréty:
* experimentujte s neobvyklými zdroji světla. Přemýšlejte za baterkami - zkuste svíčky, prskavky nebo dokonce obrazovku telefonu.
* Použijte vlastní šablony k vytvoření jedinečných vzorů.
* Začlenit rekvizity do svého světla. Například byste mohli mít předmět podržení objektu.
* Vytvořte abstraktní světelné vzory, které doplňují osobnost subjektu.
* Kombinujte malbu světla s jinými fotografickými technikami. Například můžete použít dvojitou expozici k vytvoření neskutečného efektu.
* Nebojte se dělat chyby. Světelná malba je o experimentování. Čím více to zkusíte, tím lépe se stanete.
* Použijte pohyb vašeho předmětu během dlouhé expozice. Řekněte modelu, aby se pohyboval pomalu ve směru, aby získal efekt duchu.
vii. Bezpečnostní opatření:
* ocelová vlna: * Vždy* Ochrana očí (brýle) a rukavice při používání ocelové vlny. Udělejte to v bezpečném, otevřeném prostoru od hořlavých materiálů. Mějte poblíž kbelík vody nebo hasicího přístroje.
* tma: Buďte opatrní pohybovat se ve tmě. Ujistěte se, že oblast je bez překážek.
* Elektrická bezpečnost: Mějte na paměti jakékoli elektrické šňůry nebo spojení, zejména ve vlhkém prostředí.
Světelné malířské portréty jsou zábavný a obohacující způsob, jak vyjádřit svou kreativitu. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci. S praxí můžete vytvořit skutečně jedinečné a ohromující obrázky. Hodně štěstí!