i. Plánování a příprava:
* Koncepce a inspirace:
* Definujte svou vizi: Na jaký drama jdeš? Přemýšlejte o náladě, paletě barev, pózování a celkové estetice. Hledejte online inspiraci portrétních fotografií (Pinterest, Instagram, Flickr) a shromažďujte obrázky, které s vámi rezonují. Zvážit:
* Low-Key (Dark and Moody): Zaměřte se na stíny a omezené světlo.
* High-Key (jasné a vzdušné): Zdůrazněte vrcholy a světelné tóny.
* tematické (např. Film noir, historická, fantazie): Vyžaduje rekvizity, skříň a specifické osvětlení.
* Úvahy předmětu: Přemýšlejte o tom, jak mohou funkce a osobnost vašeho subjektu přispět k dramatu.
* Hodnocení garáží a vyčištění:
* Vymažte prostor: Odstraňte všechna auta, nástroje, nepořádek a cokoli, co by mohlo být rozptýlením nebo nebezpečí. Čím více otevřeného prostoru máte, tím lépe.
* čistota: Zametejte, prach a otřete povrchy. Prachové částice ve vzduchu se mohou objevit na vašich fotografiích, zejména při používání světelných zdrojů.
* barvy nebo pozadí: V ideálním případě malované garážové stěny neutrální barvou (tmavě šedá, černá nebo bílá jsou populární). Pokud malování není možnost, použijte pozadí:
* tkanina: Černé sametové, plátno, mušelín nebo dokonce i postele mohou fungovat. Železo nebo pára je odstranit vrásky.
* Paper Rolls: Bezproblémové papírové role poskytují čistý a profesionální vzhled.
* kulisy: Vytvořte si vlastní pomocí překližky, tapety nebo dokonce regenerovaného dřeva.
* Kontrolní seznam zařízení:
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním režimem.
* objektiv:
* čočky portrétu: Objektivy 50 mm, 85 mm nebo 100 mm jsou ideální pro portrétování díky jejich lichotivé perspektivě a schopnosti vytvářet mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí).
* objektiv zoomu: Objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm) nabízí všestrannost.
* světla:
* stroby/záblesky: Studiové stromy nabízejí nejvíce síly a kontroly.
* Speedlights: Přenosnější a dostupnější, ale méně silnější. Pravděpodobně budete potřebovat dva nebo více pro dramatické osvětlení.
* nepřetržité osvětlení: LED panely se snadno používají, ale obecně poskytují menší sílu než stroby.
* Světlo okna: Pokud jsou k dispozici, využijte přirozené světlo z vašich garážových dveří nebo oken.
* modifikátory světla: Zásadní pro tvarování a kontrolu světla.
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často přenosnější a cenově dostupnější.
* kosmetické jídlo: Vytváří spekularnější (tvrdší) světlo s definovanými stíny. Často se používá pro glamour portréty.
* snoot: Soustředí světlo do malého zaostřeného paprsku.
* dveře stodoly: Ovládejte šíření světla.
* gely: Přidejte do svého světla barvu.
* Světelné stojany: Držet svá světla.
* spouštěče/přijímače: Chcete -li bezdrátově vystřelit vaše záblesky.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt, aby vyplnilo stíny.
* stativ: Nezbytné pro ostré a stabilní obrazy, zejména při slabém světle.
* pytle s pískem: Vážit světelné stojany a zabránit jim v převrácení.
* rekvizity (volitelné): Židle, stoličky, látky, příslušenství atd., Aby přidaly zájem a vyprávěly příběh.
* svorky/páska: Zabezpečené pozadí a kabely.
* měřič světla (volitelné): Pro přesné hodnoty světla. Není to nezbytné, ale užitečné.
* počítač/notebook: Pro tethered natáčení (vidět fotografie na větší obrazovce v reálném čase) a úpravy.
ii. Techniky osvětlení pro dramatické portréty:
* jednosvětlové nastavení (jednoduché a efektivní):
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu vašeho předmětu. To vytváří silné stíny a zvýraznění, zdůrazňují texturu a formu. Vynikající pro náladový, dramatický vzhled.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo tak, aby vytvořil malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. Klasické a lichotivé.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte siluetu nebo okraj. Může být velmi dramatické, zejména s vlasovým světlem.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* klíčové světlo a vypllení světlo:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný k vytvoření primárního osvětlení a stínů.
* plněné světlo: Slabší zdroj světla (často reflektor nebo druhé světlo nastavené na nižší sílu) používaný k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Snižuje kontrast a odhaluje detaily ve stínových oblastech.
* Světlo vlasů: Umístěte světlo za a nad předmětem, abyste je oddělili od pozadí a přidali si hlavní body do vlasů.
* RIM Light: Podobně jako vlasové světlo, ale umístěné o něco více na stranu, aby se kolem subjektu vytvořilo jasnější obrys.
* tříbodové osvětlení (nastavení klasického studia):
* Kombinuje klíčové světlo, světlo a světla vlasů pro vyvážené a dobře osvětlené portréty. Nabízí velkou kontrolu nad stíny a vrcholy.
* Experimentujte s modifikátory světla:
* softboxy: Produkujte měkké, rozptýlené světlo s postupnými přechody mezi vrcholy a stíny. Ideální pro lichotivé portréty.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často vytvářejí mírně širší šíření světla.
* kosmetické jídlo: Vytváří kontrastičtější světlo s definovanými stíny, často používanými pro okouzlující portréty. Vyžaduje pečlivé umístění, aby se zabránilo tvrdým stínům.
* snoot: Zaostřuje světlo do úzkého paprsku a vytváří reflektor. Užitečné pro zvýraznění konkrétních oblastí subjektu, jako je oči nebo tvář.
* gely: Přidejte do svého světla barvu. K vytvoření dramatické nálady a atmosféry použijte barevné gely.
iii. Pózování a složení:
* pózování:
* úhly: Povzbuďte svůj předmět, aby otočil své tělo nebo hlavu pod úhlem na kameru. To vytváří dynamičtější linie a vyhýbá se plochým, čelním vzhledu.
* Pozice brady: Nechte svůj předmět mírně snižovat bradu, abyste se vyhnuli dvojitým branám a vytvořili definovanější čelist.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic. Nechte je komunikovat s rekvizity nebo je jemně odpočívat na tváři.
* výrazy obličeje: Veďte svůj předmět a zprostředkovávají požadované emoce. Procvičujte různé výrazy před zrcadlem, abyste pochopili, co funguje nejlépe.
* Komunikace je klíčová: Jasně nasměrujte svůj předmět a poskytněte jim pozitivní zpětnou vazbu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám do devíti stejných částí pomocí dvou vodorovných a dvou svislých linií. Umístěte klíčové prvky portrétu podél těchto linií nebo na jejich křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: Pomocí prvků v popředí rámujte subjekt a přidejte hloubku obrázku. Například použijte dveře, okna nebo dokonce listova.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuální dechové místnosti.
iv. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Řídí hloubku pole.
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty s měkkým, zasněným vzhledem.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné, když chcete do pozadí zahrnout podrobnosti.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu.
* rychlejší rychlost závěrky (např. 1/125, 1/250): Zamrzne pohyb a zabraňuje rozmazání. Důležité při fotografování s bleskem nebo když se subjekt pohybuje. Často je 1/200. sekundy dobrým výchozím bodem pro synchronizaci Flash.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30): Umožňuje vstoupit do fotoaparátu více světla, ale může se zavést rozostření, pokud se kamera nebo předmět pohybuje.
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200): Umožní vám střílet v tmavších podmínkách, ale do obrazu zavádí více hluku (zrno). Pokuste se udržet ISO co nejnižší.
* Balance White: Upravuje teplotu barev obrázku.
* Auto Běší vyvážení (AWB): Často funguje dobře, ale můžete také vybrat konkrétní nastavení vyvážení bílé (např. Denní světlo, zataženo, wolfram) pro přesnější ztvárnění barev.
* Focus:
* jednobodové automatické zaostření: Vyberte si jediný bod zaostření a umístěte jej na oko subjektu (nejbližší oko k fotoaparátu).
* zaostření zpětného tlačítka: Odděluje zaostřovací funkci od tlačítka závěrky, což vám umožní zaostřit jednou a poté přemístit výstřel bez přeorientace.
v. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo jiný software pro úpravu fotografií.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi nejlehčími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* Zdůraznění a stíny: Jemně dolaďujte jas vrcholů a stínů nezávisle.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity and Texture: Vylepšete podrobnosti a textury na obrázku.
* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barev.
* třídění barev: Upravte barvy obrázku tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku. Pomocí nástrojů pro klasifikaci barev pomocí odstínů, nasycení a jasu různých barev.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a proveďte další drobné úpravy, abyste zvýšili vzhled subjektu.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili hlavní body a stíny.
vi. Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, technikami pózování a nastavením fotoaparátu. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem a proveďte je procesem.
* Udělejte si čas: Nespěchejte proces. Udělejte si čas na nastavení osvětlení, představujte svůj předmět a zachyťte perfektní výstřel.
* učit se od ostatních: Sledujte tutoriály, přečtěte si články a studujte práci dalších portrétních fotografů.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a posuňte své kreativní hranice.
* nejprve bezpečnost: Při práci s elektřinou a těžkým vybavením buďte opatrní. Zabezpečené světelné stojany a používejte pytle s pískem, aby jim zabránilo převrácení.
* tethered Shooting: Připojte fotoaparát k počítači a při fotografování zobrazíte obrázky na větší obrazovce. To vám umožní zkontrolovat zaostření, složení a osvětlení v reálném čase.
* bavte se! Užijte si proces vytváření dramatických portrétů.
Sledováním těchto kroků můžete svou garáž transformovat na silný studiový prostor a vytvořit ohromující dramatické portréty. Hodně štěstí!