1. Pochopení estetiky noir:
* vysoký kontrast: Stark černoši a bílí jsou nezbytní. Myslete na hluboké stíny a jasné vrcholy.
* dramatické osvětlení: Klíč k vytvoření nálady. Světlo často pochází z jediného zdroje, vrhá dlouhé, definované stíny.
* Mystery and Intrigue: Výrazy obličeje jsou často nejednoznačné nebo vyjadřují pocit neklidu, smutku nebo podezření.
* cigaretový kouř (volitelné): Klasický vizuální prvek, který přidává atmosféru a náladu.
* mokré ulice (volitelné): Reflexní povrchy přispívají k dramatu a pocitu městského rozpadu.
* městské nastavení: Zadní uličky, slabě osvětlené ulice, kouřové bary a rozdrcené byty.
* znakové archetypy: Femme Fatale, tvrdě vařená detektiv, zkorumpovaný úředník atd.
* déšť nebo mlha (volitelné): Přidává atmosféru tajemství a chmurnosti.
2. Plánování natáčení:
* předmět: Rozhodněte se, koho budete fotografovat. Ztěcují detektiva, femme fatale nebo jiný archetyp noir? Zvažte jejich oblečení, účes a make -up, aby vyhovovaly roli.
* Umístění: Vyberte místo, které evokuje atmosféru noir. Mazavě osvětlená ulička, budova se zajímavými stíny nebo dokonce vnitřní nastavení, které můžete manipulovat s osvětlením.
* skříň:
* muži: Trench Coats, fedoras, tmavé obleky, kravaty.
* ženy: Tmavé, elegantní šaty, ostré krejčovství, dramatické šperky, rukavice.
* rekvizity: Cigarety (skutečné nebo falešné), sklenice whisky, revolvery (pokud jste pohodlní a legální), noviny.
* deska nálady: Shromažďujte obrázky klasických noirových filmů, které slouží jako inspirace pro osvětlení, složení a náladu.
3. Techniky osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Toto je charakteristický znak noir osvětlení. Oknem můžete použít jediné studiové světlo, stolní lampu nebo dokonce přirozené světlo procházející oknem.
* tvrdé světlo: Vytváří ostré, definované stíny. Použijte zdroj světla bez difúze (jako softbox).
* chiaroscuro: Silný kontrast mezi světlem a tmou, který definuje noir.
* žaluzie a benátské žaluzie: Odlévání stínů od žaluzií přes tvář subjektu je klasická technika noir. Umístěte svůj zdroj světla za nebo na stranu žaluzií.
* osvětlení zespodu: Světelný zdroj umístěný pod tváří subjektu může vytvořit zlověstný nebo znepokojující efekt. Používat střídmě.
* siluety: Umístěte subjekt proti světelnému zdroji a vytvořte siluetu, zdůrazňujte jejich obrys a přidejte tajemství.
4. Nastavení a kompozice kamery:
* černá a bílá: Natočte v černobílém režimu nebo přeměňte na černobílý v následném zpracování.
* low ISO: Udržujte nízké ISO, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší clona (dolní F-Number) může rozostřit pozadí a zdůraznit subjekt, zatímco menší clona (vyšší F-Number) bude zaostřit více scény.
* ohnisková délka: Experimentujte s různými ohniskovými délkami. Mírně delší ohniskové délky (85 mm nebo vyšší) mohou být lichotivé pro portréty.
* složení:
* holandský úhel (šikmý úhel): Naklonění kamery a vytvoření pocitu neklidu nebo dezorientace.
* detailně: Zachyťte výrazy a detaily obličeje subjektu.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* rámování: Pro rámec subjektu použijte prvky v prostředí (dveře, okna atd.).
5. Pózování a výraz:
* intenzivní pohled: Povzbuďte subjekt, aby si udržoval silný, soustředěný pohled, i když je to trochu nejednoznačné.
* mírně nakloněná hlava: Mírně nakloněná hlava může přidat k pocitu tajemství a intrik.
* ruce: Věnujte pozornost rukama subjektu. Mohou být použity k držení rekvizit, odpočinku na tváři nebo vyjádření emocí.
* emocionální složitost: Zaměřte se na výrazy, které naznačují skryté emoce, vnitřní konflikt nebo po celé světovosti.
* jemnost: Vyvarujte se příliš dramatických nebo divadelních pozic. Noir je často o podhodnocených emocích.
6. Poprocesování:
* převést na černou a bílou: Pokud jste stříleli v barvě, přeměňte na černou a bílou. Experimentujte s různými metodami konverze (např. Použití mixáru kanálů nebo vrstvy černobílé nastavení ve Photoshopu) k dosažení požadovaného vzhledu.
* Zvýšení kontrastu: Zvyšte kontrast k vytvoření ostrých černochů a bílých, které jsou pro noir charakteristické.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění.
* ostření: Přidejte jemné množství ostření pro vylepšení detailů.
* zrno (volitelné): Přidejte dotek filmového zrna, aby se obraz dali vintage. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
Příklad pracovního postupu (ve Photoshopu):
1. Otevřený obrázek.
2. převést na černou a bílou: (Obrázek -> Úpravy -> Černobílá) Experimentujte s posuvníky pro různé barevné kanály, abyste dosáhli požadovaného tonálního rozsahu.
3. Vytvořte křivku „S“ pro zvýšení kontrastu. Mírně snižte černý bod a zvedněte bílý bod.
4. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn (nastavené na nízkou neprůhlednost, jako 10-20%), abyste selektivně odlehčili zvýraznění a ztmavli stíny. Věnujte pozornost obličeji a očím.
5. ostření: (Filtr -> Sharpen -> Nesharp maska) Použijte malý poloměr a mírné množství.
6. zrno (volitelné): (Filtr -> Hluk -> Přidat šum) Přidejte malé množství monochromatického gaussovského šumu.
7. viněta (volitelné): Vytvořte novou vrstvu, naplňte ji černou a pomocí velkého, měkkého kartáče vymaže kruh ve středu. Snižte neprůhlednost vrstvy.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými technikami osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Studium Noir Films: Sledujte klasické noir filmy a věnujte pozornost osvětlení, složení a archetypů charakteru.
* spolupracovat: Pracujte s modelem, který chápe estetiku noir a může postavu ztělesnit.
* nepřehánějte to: Jemnost je klíčová. Vyvarujte se příliš dramatických účinků nebo pozic. Zaměřte se na vytvoření nálady a atmosféry.
* experimentujte s barvou (pečlivě): Zatímco klasický noir je černobílý, můžete * experimentovat s velmi desaturovanou barvou nebo selektivní barvou a vytvořit jedinečný moderní pohled na žánr. Pokračujte však opatrností, protože to může snadno vypadat cheesy, pokud se to nedaří dobře. Přemýšlejte o ztlumených blues a zelených nebo jediném pop červené.
Pochopením klíčových prvků estetiky Noir a praktikováním těchto technik můžete vytvořit výrazné a evokující portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického filmového žánru. Hodně štěstí!