i. Nadace:Plánování a komunikace
* účel a vidění: Co se snažíte s tímto portrétem sdělit? Je to pro profesionální headshot, kreativní umělecký projekt, rodinnou paměť nebo něco jiného? Účel diktuje styl, umístění a celkový pocit.
* nálada a styl: Chcete vážnou, hravou, dramatickou nebo příležitostnou vibraci? Přemýšlejte o barvách, pozicích a výrazy, které jsou v souladu s vaší vizí. Podívejte se na další portréty, které obdivujete, a identifikujte, co se vám o nich líbí.
* Zapojení předmětu: To je zásadní! Promluvte si s vaším předmětem * před * natáčením. Diskutujte o účelu, náladě a vašich nápadech. Zeptejte se na jejich preference a jakékoli nejistoty, které mohou mít. Nechte je cítit pohodlně a slyšet.
* * Příklad:* Pokud je subjekt sebevědomý o jejich úsměvu, můžete prozkoumat úsměvy uzavřených úst nebo soustředit se na jejich oči.
* skautingové (nebo nastavení studia): Vyberte polohu (nebo nastavte studio), které doplňuje požadovanou náladu a styl. Zvažte pozadí, podmínky osvětlení a případné rozptýlení.
* * Příklad:* Pro uvolněný portrét může být ideální park s přirozeným světlem. Pro formálnější portrét může být studio s kontrolovaným osvětlením lepší.
ii. Gear &Settings
* fotoaparát a objektiv:
** Fotoaparát:** Bude fungovat jakákoli kamera s ručním ovládáním (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s dobrou aplikací fotoaparátu).
** Objektiv:** Objektiv s ohniskovou vzdáleností mezi 50 mm a 135 mm je obecně považován za ideální pro portréty. Pro rozmazání pozadí a vytvoření mělké hloubky pole je užitečný širší clonu (např. F/1,8, f/2,8).
* * Proč?:* Tyto ohniskové délky bývají lichotivé k obličejovým rysům a vyhýbají se zkreslení. Širší clona umožňuje izolovat subjekt.
* Nastavení fotoaparátu:
** Clona:** Jak již bylo zmíněno, širší clona (např. F/1,8 až F/5.6) je běžná pro portréty pro vytvoření mělké hloubky pole a rozmazání pozadí (bokeh). Širší otvory vyžadují přesnější zaostření.
** Rychlost závěrky:** dostatečně rychle, aby se zabránilo rozmazání pohybu. Obecně je 1/ohnisková vzdálenost dobrým výchozím bodem (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm). Upravte se na základě pohybu subjektu a podmínek osvětlení.
** ISO:** Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* * Režim střelby:* Priorita clony (AV nebo A) je dobrým výchozím bodem, který vám umožňuje ovládat clonu, zatímco kamera zpracovává rychlost závěrky. Manuální režim (M) nabízí úplnou kontrolu, ale vyžaduje více pozornosti k detailům.
* * Režim zaostření:* Pro portréty je často preferováno jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot), což vám umožňuje přesně vybrat bod zaostření (obvykle oči). Pokud se subjekt pohybuje, může být užitečné kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo).
* * Režim měření:* Měření hodnocení/matice obecně funguje dobře, ale možná budete muset upravit kompenzaci expozice (+/- EV), pokud je subjekt ve srovnání s pozadím velmi světlý nebo tmavý.
* * Balance bílé:* Nastavte ji vhodně pro podmínky osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram). Střelba v RAW vám umožňuje upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* osvětlovací zařízení (pokud je to možné):
** Reflektor:** Odrazí světlo zpět na subjekt a vyplňuje stíny.
** Softbox/Deštník:** Vytváří měkké, rozptýlené světlo a snižuje drsné stíny.
** Strobe/Flash:** Poskytuje další světlo v případě potřeby. Lze použít ve fotoaparátu nebo mimo kameru pro více kreativní osvětlení.
iii. Techniky osvětlení
* přirozené světlo: Často nejvíce lichotivé.
* * Zlatá hodina:* Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí teplé, měkké světlo.
* * Otevřený odstín:* Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu, abyste se vyhnuli drsnému slunečnímu světlu. Světlo bude rovnoměrnější a rozptýlenější.
* * Difuzní přímé sluneční světlo:* Použijte difuzor nebo čirou oponu ke změkčení přímého slunečního světla, pokud nemůžete najít otevřený stín.
* umělé světlo:
* * Nastavení jednoho světla:* Běžný výchozí bod. Umístěte zdroj světla na stranu předmětu a vytvořte stíny a dimenzi. Použijte reflektor k vyplnění stínů na opačné straně.
* * Nastavení dvou osvětlení:* Použijte jedno světlo jako klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a druhé jako výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* * Tříbodové osvětlení:* Klíčové světlo, naplňující světlo a podsvícení (také známé jako světlo vlasové nebo ráfkové světlo), které odděluje subjekt od pozadí.
iv. Kompozice a pózování
* složení:
* * Pravidlo třetích:* Umístěte klíčové prvky (jako jsou očí subjektu) podél linií nebo na křižovatce mřížky, která dělí rám na třetiny.
* * Vedoucí řádky:* Použijte linky v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.
* * Negativní prostor:* Ponechání prázdného prostoru kolem subjektu může vytvořit pocit klidu a izolace.
* * Rámování:* Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu (např. Stromy, dveře).
* pózování:
** Úhly:** Vyvarujte se předmětu přímo k fotoaparátu. Mírný rybaření těla může být lichotivější.
** Chin vpřed:** Povzbuďte předmět, aby tlačil bradu mírně dopředu, aby se zabránilo dvojité bradě.
** Uvolněné ruce:** Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných pozic. Nechte je něco držet, odpočívat je v klíně nebo je umístit do kapes.
** S-CURVE:** Mírná křivka S v těle může být vizuálně přitažlivější.
** Oční kontakt:** Zvažte, kde se subjekt dívá. Přímý oční kontakt s fotoaparátem může být silný, zatímco vypadající mírně pryč může vytvořit introspektivnější náladu.
** Praxe pózy:** Mějte na mysli několik póz, ale buďte otevřeni experimentování. Povzbuďte předmět k relaxaci a být sami sebou.
** Pohyb:** Nebojte se pohybu. Požádejte svůj předmět, aby chodil, otočil nebo komunikoval s prostředím.
** Mikro-úpravy:** Malé úpravy na držení těla, polohy ruky a náklonu hlavy mohou mít velký rozdíl.
v. Zaostření a zachycení obrázku
* zaostření: Oči jsou obvykle nejdůležitější součástí portrétu, který se má ostrým zaměřením. Použijte jednobodové automatické zaostření a pečlivě vyberte bod zaostření.
* Komunikace: Pokračujte v komunikaci s vaším předmětem během natáčení. Dejte jim pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.
* Režim Burst: Natočte v režimu Burst a zachytit řadu obrázků v rychlém sledu. To zvyšuje vaše šance na získání dokonalého výrazu.
* Perspektivy změny: Vyzkoušejte různé úhly a pohledy. Stojte z vysoké, nízké a úrovně očí.
* autentičnost: Snažte se zachytit osobnost a podstatu subjektu. Povzbudit je, aby byli sami sebou.
vi. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo dokonce mobilní aplikace jako Snapseed.
* základní úpravy:
** Expozice:** Upravte celkový jas obrazu.
** Kontrast:** Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
** Balance bílé:** Opravte jakékoli barvy.
** Zdůraznění a stíny:** Obnovte detaily v hlavních bodech a stínech.
** Clarita a textura:** Přidejte jemný detail a ostrost.
* úpravy specifické pro portrét:
** Vyhlazení kůže:** Jemně snižujte vady a vrásky. Dávejte pozor, abyste pokožku nebláznili, protože může vypadat nepřirozeně.
** Vylepšení očí:** Rozjasněte a zaostřněte oči.
** Dodge &Burn:** Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti obličeje, abyste zvýšili funkce a vytvořili rozměr.
** Klavení barev:** Upravte barvy na obrázku tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo styl.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* ostření: Zaknětím obrázek pro konečný výstup.
vii. Klíčové cesty s sebou
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení skvělých portrétů.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a experimentovat s různými technikami.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných portrétních fotografů a pokuste se pochopit, co činí jejich obrázky úspěšnými.
* Připojte se k vašemu předmětu: Budování vztahu s vaším předmětem je nezbytné pro zachycení autentických a přesvědčivých portrétů.
* bavte se! Užijte si proces vytváření krásných portrétů.
Příklad:„Jak jsem dostal výstřel“ - Portrét přirozeného světla
1. Vision: Chtěl jsem zachytit přítele v uvolněném, přirozeném prostředí s jemným, zasněným pocitem. Cílem byl nadčasový portrét, který zachytil jejich osobnost.
2. Umístění: Během zlaté hodiny jsme si vybrali park. Světlo bylo měkké a teplé a stromy poskytovaly krásné, rozmazané pozadí.
3. Gear: Canon 5d Mark IV, 85mm f/1,8 čočka
4. Nastavení: Clona:f/2,0, rychlost závěrky:1/200s, ISO:200
5. pózování: Požádal jsem svého přítele, aby postavil poblíž stromu a čelil světlu v mírném úhlu. Povzbuzoval jsem je, aby se uvolnili a byli sami sebou. Navrhl jsem několik pozic, jako když položí ruku na stromě a dívá se do dálky. Zaměřil jsem se na zachycení přirozených výrazů a skutečných úsměvů.
6. Focus: Použil jsem jednobodové automatické zaostření a pečlivě jsem se soustředil na jejich oči.
7. editace: V Lightroom jsem provedl základní úpravy expozice, kontrastu a vyvážení bílé. Také jsem přidal nádech jasnosti a použil jsem jemný odstupňovaný filtr, který mírně ztmavl oblohu. Použil jsem velmi mírný kartáč na vyhlazování pokožky a rozzářil oči.
8. Výsledek: Posledním obrázkem byl měkký, éterický portrét, který zachytil osobnost a krásu mého přítele. Mělká hloubka ostrosti a teplého světla vytvořila snový, nadčasový pocit.
Dodržováním těchto kroků a věnováním pozornosti detailu můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí! Nezapomeňte se neustále učit a zdokonalovat své dovednosti.