1. Koncept a příběh:
* charakter: Přemýšlejte o postavě, kterou chcete vykreslit. Jsou to femme fatale, tvrdý detektiv, oběť nebo stinný informátor? Jejich osobnost ovlivní výraz a představuje.
* Fragment příběhu: Představte si malý kousek jejich příběhu. Čekají na někoho? Jsou pronásledováni něčím, co viděli? Tím se povede emoce v portrétu.
* referenční materiály: Research Classic Film Noir Films for Inspiration. Věnujte pozornost postavám, scénám a nastavením osvětlení. Mezi klíčové filmy patří:
* * Maltský sokol *
* * Dvojitá odškodnění *
* * Velký spánek *
* * Touch of Evil *
* * Laura *
2. Osvětlení (klíčový prvek):
* tvrdé světlo: To je *nezbytné *. Použijte jediný výkonný zdroj světla k vytvoření dramatických stínů a zvýraznění. Tím se definují funkce a přidají záhadu.
* typy světla: Může fungovat rychlost (blesk), studiová strobová nebo dokonce silná stolní lampa.
* modifikátor (volitelné): Snoot nebo mřížka mohou světlo koncentrovat dále a vytvořit přísnější paprsek a více definované stíny. Bez modifikátoru použijte pro nejdrsnější světlo holé žárovky.
* umístění:
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo pod úhel 45 stupňů k subjektu a mírně nad hlavu. Tím se vytvoří klasické „rembrandtové osvětlení“ s trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla.
* boční osvětlení: Světlo ze strany je velmi dramatické a vrhá polovinu obličeje ve stínu.
* podsvícení (volitelné): Jemné podsvícení (ráfkové světlo) může pomoci oddělit subjekt od pozadí a přidat hloubku. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali; jemnost je klíčová.
* stíny: Přijměte temnotu! Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy. Přidávají intriky a tajemství. Nebojte se nechat části obličeje úplně padat do stínu.
* kontrast: Vysoký kontrast je zásadní. Zaměřte se na ostré černochy a jasné bílé s minimálními středními tóny.
3. Nastavení a pozadí:
* městské prostředí: Film noir je často zasazen do tmavého, odvážné městské prostředí.
* zpět uličky: Cihlová zeď, tmavé dveře nebo únik požáru mohou fungovat dobře.
* deštivé ulice: Simulujte déšť stříkáním vody na okno nebo pomocí Photoshopu.
* indoors: Dobrá volba jsou matně osvětlená místnost s benátskými žaluziemi, kouřovým barem nebo přeplněnou kanceláří.
* udržujte to jednoduché: Neohrožujte pozadí. Mělo by to naznačovat nastavení, ale ne rušit.
* barva: Ve skutečném filmovém stylu noir jsou portréty černobílé.
4. Wardrobe &Styling:
* klasický oděv:
* muži: Příkop, fedora (volitelný), oblek, svěží bílá košile a kravata.
* ženy: Tmavé šaty, dlouhý kabát, klobouk se závojem, rukavicemi a tmavou rtěnkou.
* Podrobnosti: Věnujte pozornost detailům. K příběhu se může přidat držák na cigaretu, sklenice whisky nebo opotřebovaná fotografie.
* Grooming:
* muži: Mírně rozcuchané vlasy nebo strniště mohou přidat k vzhledu „dolů na jeho štěstí“.
* ženy: Perfektně stylizované vlasy (myšlení vln nebo elegantní updo) a dramatický make -up (tmavé oči, definované obočí a odvážné rty) jsou nezbytné.
5. Pózování a výraz:
* jemnost: Vyvarujte se hraní nad vrcholem. Jemný výraz je silnější.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být intenzivní a konfrontační. Mírně vypadající pryč může zprostředkovat smutek nebo podezření.
* řeč těla: K filmové noir náladě může přispět, opírající se o zeď nebo držení cigarety.
* femme fatale: Mírně svůdný pohled, zvednuté obočí nebo jemný úšklebek.
* Hard-vařený detektiv: Unavený výraz, brázda čelo nebo sevřená čelist.
6. Nastavení a techniky kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování.
* low ISO: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: K zajištění ostrosti použijte mírný clona (např. F/4 až f/8).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte expozici.
* Černobílá konverze: Při následném zpracování převeďte obrázek na černou a bílou.
7. Post zpracování (klíčový prvek):
* Černobílá konverze: Pro větší kontrolu použijte vyhrazený černobílý nástroj pro převod (jako ve Photoshopu, Lightroom nebo Capture One).
* Vylepšení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled.
* dodge and vypalovat: Pro selektivně odlehčení a ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje Dodge a Burn. To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů a prohloubení stínů.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může vylepšit filmový vzhled.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může pomoci zaměřit pozornost na toto téma.
Příklad Workflow (Photoshop):
1. Otevřete obrázek: Otevřete svůj obrázek RAW nebo JPEG ve Photoshopu.
2. převést na černou a bílou: * Obrázek> Úpravy> Černé a bílé* (experimentujte s barevnými posuvníky pro ovládání tonálního rozsahu).
3. Úpravy úrovní/křivky: * Obrázek> Úpravy> Úrovně* nebo* Obrázek> Úpravy> Křivky* (Zvyšte kontrast posunutím černého bodu doprava a bílým bodem doleva).
4. Dodge and Burn: Pro selektivně vylepšujte hlavní body a stíny použijte nástroje Dodge (Lighten) a Burn) a Burn). Pro jemné úpravy použijte nízkou neprůhlednost a nastavení toku. Vytvořte novou vrstvu a nastavte svůj režim směsi na překrytí nebo měkké světlo pro nedestruktivní uhýbání a pálení.
5. ostření: * Filtr> Sharpen> Unsharp Mask* (použijte s opatrností; nadměrné ostražité mohou vytvářet artefakty).
6. zrno (volitelné): * Filtr> Noise> Přidejte šum* (přidejte malé množství monochromatického Gaussova šumu).
7. viněta (volitelné): K vytvoření jemné viněty použijte radiální gradient nebo korekční filtr čočky.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a technikami následného zpracování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* pozorovat: Studujte práci slavných filmových filmatografů a fotografů.
* vyprávět příběh: Nezapomeňte se zaměřit na vyprávění příběhu s portrétem. Co je charakter myšlení nebo pocit?
Sledováním těchto kroků a procvičováním vašich dovedností můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují atmosféru a drama tohoto ikonického stylu. Hodně štěstí!