i. Plánování a příprava:
1. Koncepce a nálada:
* Rozhodněte o pocitu, který chcete evokovat: Chystáte se na dramatické, tajemné, pochmurné, mocné, introspektivní? To ovlivní váš směr pózování, výraz a osvětlení.
* zvažte svůj předmět: Jejich osobnost a funkce povedou vaše kreativní volby. Silná čelist může být zvýrazněna ostrým světlem ze strany. Měkčí tvář může těžit z mírně měkčího a rozptýlenějšího světla.
2. Místo a pozadí:
* tmavé/neutrální pozadí: To je *nezbytné *. Černá, tmavě šedá, tmavě hnědá nebo hluboká nasycená barva (jako tmavě modrá nebo burgundská) funguje dobře. Všechno jasné bude rušivé.
* Možnosti:
* Vyhrazené pozadí (tkanina, papírový role atd.).
* Tmavá zeď u vás doma.
* Zavěste tmavý list nebo přikrývku.
* Dokonce i velmi temná venkovní scéna (noc, těžce zastíněná oblast) může fungovat.
* udržujte to čisté: Minimalizovat rozptýlení na pozadí. Jakékoli zbloudilé světlo odrážející se z něj zničí účinek.
3. zařízení:
* kamera: Jakýkoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce dobrá kamera smartphonu v ručním režimu bude fungovat.
* objektiv: Prime čočka (50 mm, 85 mm) je skvělá pro portréty, ale každá čočka, která vám umožní přiblížit se vašemu předmětu, bude fungovat.
* Zdroj světla (klíčový):
* studio strobo/flash: Ideální pro přesnou kontrolu.
* Speedlight/externí flash: Dobrá alternativa, pokud nemáte studiové stroby.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Může být snazší vidět účinek v reálném čase, ale obvykle méně silný než záblesky. Vyvarujte se přímého slunečního světla.
* modifikátor světla (důležité):
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo.
* deštník: Další možnost změkčení světla.
* snoot: Trubka, která nasměruje světlo do velmi úzkého paprsku, užitečné pro vytváření vrcholů.
* mřížka: Omezuje šíření světla a vytváří zaměřenější paprsek.
* dveře stodoly: Umožněte tvarovat světlo blokováním jeho částí.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor odečíst světlo nebo malý reflektor, který přidá malé množství výplně na konkrétním místě.
* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní, zejména při používání pomalejších rychlostí závěrky.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Snižuje koktejl kamery.
ii. Nastavení fotoaparátu (ruční režim):
1. iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
2. clona:
* pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí): Použijte široký clona jako f/1,8, f/2,8 nebo f/4. Dávejte pozor, abyste se soustředili na oči.
* pro více zaměření: Použijte menší clonu jako f/5,6, f/8 nebo vyšší.
3. rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste ovládali celkovou expozici a okolní světlo. Začněte s 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte se odtamtud. Pokud používáte Flash, vaše rychlost závěrky bude především ovládat, kolik okolního světla je zachyceno.
4. Balance bílé: Nastavte jej na „Flash“ nebo „Custom“ (pokud máte kontrolu barev) pro přesné barvy, zejména při používání umělého světla. V opačném případě může fungovat „auto“, ale možná budete muset upravit při následném zpracování.
5. Režim měření: Pomocí „měření bodového měření“ nebo „měření středově váže“ zaměřte čtení expozice na tvář vašeho subjektu. Vyhněte se „hodnocení/měření matice“, protože se pokusí rozjasnit celou scénu a porazit efekt s nízkým klíčem.
6. Střelba v RAW: Zachycuje nejvíce obrazových dat a poskytuje vám větší flexibilitu při následném zpracování.
iii. Techniky osvětlení:
To je místo, kde se kouzlo děje! Klíčem k portrétům s nízkým klíčem je *kontrolované světlo *a *Objevení stínů *.
1. zdroj jediného světla (nejběžnější):
* umístění: Umístěte svůj zdroj světla na stranu nebo mírně za váš předmět. To vytváří dramatické stíny a zvýraznění.
* směr:
* boční osvětlení: Vytváří silný kontrast a zdůrazňuje texturu.
* Osvětlení ráfku: Světlo umístěné za předmětem, aby se vytvořilo jasný obrys podél okraje a odděluje je od pozadí.
* LOOP Lighting: Mírně mimo střed a vytvoření malého stínu nosu na tváři.
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* Power: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašem blesku a postupně jej zvyšujte, dokud nedostanete požadovanou intenzitu zvýraznění. Cílem je vytvořit jasné vrcholy na klíčových oblastech (obličej, oči, vlasy), zatímco zbytek obrazu zůstává tmavý.
2. Nevádějte světlo přímo na subjekt. Místo toho to mírně zaměřte na to. Okraj světelného paprsku je měkčí a lichotivější.
3. kontrolu úniku světla: Použijte příznaky (jádro nebo látku černé pěny), abyste zablokovali světlo před zasažením pozadí nebo jiných oblastí, které chcete udržet tmav. To je zásadní pro skutečný vzhled s nízkým klíčem.
4. odečtení světlo: Použití černých reflektorů na opačné straně zdroje světla může prohloubit stíny na rysech subjektů.
5. Experiment s modifikátory: Vyzkoušejte různé modifikátory pro změnu kvality světla. Snoot nebo mřížka vytvoří velmi zaostřený paprsek, zatímco softbox vytvoří měkčí a rozptýlenější světlo.
iv. Kompozice a pózování:
1. Zaměření na výraz: Protože osvětlení je dramatické, výraz vašeho subjektu je ještě důležitější. Trénujte je, aby zprostředkovali požadovanou náladu.
2. jednoduché pózování: Vyvarujte se příliš složitých pozic. Jednoduché, elegantní pózy fungují nejlépe.
3. věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být rušivé, pokud nejsou dobře pózovány. Nechte svůj předmět uvolněte ruce nebo je použijte k zarámování obličeje.
4. negativní prostor: Použijte negativní prostor (temné oblasti) ve svůj prospěch. Může vytvořit pocit tajemství a dramatu.
v. Střelba:
1. Neustále kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a podle potřeby upravte nastavení a osvětlení.
2. Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči.
3. Komunikujte s vaším předmětem: Dejte jim zpětnou vazbu a povzbuzení.
vi. Pospsané (Lightroom, Photoshop nebo podobné):
1. expozice: Vyladit celkovou expozici. Možná budete chtít lehce ztmavnout obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
2. kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body.
3. Zdůraznění a stíny: Upravte tyto posuvníky tak, aby zdokonalily oblasti světla a tmy.
4. Blacks &Whites: Upravte je a nastavte absolutní černé a bílé body ve vašem obrázku.
5. Clarity &Texture: Přidejte nádech jasnosti a textury pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
6. redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
7. Dodge &Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí, což vylepšuje vrcholy a stíny.
8. třídění barev (volitelné): Pro zvýšení nálady můžete přidat jemné barvy.
Klíčové tipy a odstraňování problémů:
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte jediným světelným zdrojem a při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v portrétech s nízkým klíčem.
* Sledujte zbloudilé světlo: Ujistěte se, že na vaší scéně nejsou žádné nežádoucí zdroje světla.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* Histogram: Pomocí histogramu fotoaparátu se ujistěte, že ve světlech nebo stínech neořezáte (detaily ztráty). Obrázek s nízkým klíčem by měl mít histogram, který je silně vážený směrem k levé (tmavé) straně.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování.
Dodržováním těchto kroků a praktikování budete moci vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které určitě zapůsobí. Hodně štěstí!