i. Vize a koncept:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Než dokonce vyzvednete fotoaparát, rozhodněte se, co chcete komunikovat. Je to:
* intimní a zranitelné? (Detail-up, měkké světlo, přímý kontakt očí)
* silné a sebevědomé? (Silná čelist, definované osvětlení, velící držení těla)
* hravé a energické? (Upřímné okamžiky, jasné barvy, dynamické pózování)
* zamyšlený a reflexní? (Stoní od kamery, ztlumené tóny, přirozené nastavení)
* dokumentární a autentické? (Nastavení skutečného života, přirozený výraz, minimální pózování)
* Kdo je váš předmět? Zvažte jejich osobnost, věk, profese, zájmy. Tyto faktory ovlivní vaše pózování, výběr oblečení, umístění a celkový styl.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s obrázky, které vás inspirují. To vám pomůže vizualizovat konečný výsledek a sdělit vaši vizi svému předmětu.
ii. Příprava:
* Gear:
* kamera: DSLR nebo Mirrorless jsou skvělé, ale i smartphone může fungovat s dobrou technikou.
* objektiv:
* 50mm: Klasická, všestranná čočka pro portréty. Nabízí přirozenou perspektivu.
* 85mm: Upřednostňováno mnoha profesionály, vynikající pro lichotivé funkce a vytváření rozostření na pozadí (bokeh).
* 35 mm: Širší perspektiva, dobrá pro environmentální portréty (ukazující předmět v jejich okolí).
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Poskytovat flexibilitu pro různé kompozice.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Sluneční světlo je váš nejlepší přítel, ale musíte to zvládnout.
* reflektory: Odskočit světlo, které vyplní stíny a rozjasní obličej. Zlaté reflektory přidávají teplo, stříbro přidává neutrální jas a bílá je měkčí volba.
* Difuzory: Změkněte drsné sluneční světlo a vytvořte lichotivější světlo.
* umělé světlo (studio nebo rychlé světla): Nabídnout větší kontrolu a konzistenci. Softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy jsou běžné modifikátory.
* stativ (volitelné): Pomáhá se stabilitou, zejména při slabém světle nebo při používání delších expozic.
* pozadí: Přemýšlejte o jednoduchém pozadí, umístění s kontextem nebo použijte mělkou hloubku pole k rozmazání pozadí.
* skautingové polohy:
* Zvažte světlo: Sledujte, jak se světlo mění po celý den.
* pozadí: Je to čisté a přehledné? Doplňuje to subjekt?
* oprávnění: Pokud střílíte na soukromý majetek, získejte povolení.
* předmět Prep:
* Komunikace: Předem diskutujte o konceptu, výběru oděvů a očekávání s vaším předmětem. Aby se cítili pohodlně a zapojili.
* skříň: Navrhněte oděvy, které je lichotivé, pohodlné a vyhovuje stylu natáčení. Vyvarujte se rušivých vzorů nebo logů.
* vlasy a make -up: Zvažte odbornou pomoc pro vyleštěný vzhled nebo vedete svůj předmět pomocí jednoduchých tipů.
* odpočinek a hydratace: Dobře odpojený a hydratovaný subjekt bude vypadat a cítit se lépe.
iii. Nastavení a technika kamery:
* clona:
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro zasněný, umělecký vzhled.
* střední clona (např. F/4, f/5,6): Poskytuje dobrou rovnováhu mezi ostrostí a rozostřením na pozadí. Dobré pro skupinové portréty nebo kdy chcete ukázat trochu prostředí.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a udržuje ostroh subjektu i pozadí. Méně běžné pro portréty, pokud nechcete velmi specifický vzhled.
* rychlost závěrky:
* dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu: Pravidlo palce je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy). Pokud se váš subjekt pohybuje, zvýšit rychlost závěrky nebo pokud střílíte kapesní počítač.
* iso:
* udržujte co nejnižší, abyste minimalizovali hluk: Začněte s ISO 100 nebo 200 a zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Focus:
* ostré zaměření na oči: Oči jsou oknem k duši. Použijte jednobodové automatické zaostření a pečlivě vyberte svůj bod zaostření. Zvažte použití zpětného zaostření pro větší kontrolu.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a odpovídajícím způsobem nastaví expozici. Dobré pro obecné použití.
* měření spotu: Měří světlo v malé oblasti kolem vašeho zaostřovacího bodu. Užitečné pro náročné situace osvětlení, kde chcete upřednostňovat expozici tváře vašeho subjektu.
* Center-vážené měření: Podobně jako hodnotící měření, ale dává středu rámu větší váhu.
* Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát se snaží uhodnout správnou vyvážení bílé. Při smíšeném osvětlení může být nespolehlivé.
* Předvolba vyvážení bílé: Vyberte předvolbu, která odpovídá podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram).
* Vlastní vyvážení bílé: K nastavení přesného vyvážení bílé karty použijte šedou kartu. Toto je nejpřesnější metoda.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Dobré pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Nastavili jste rychlost clony i závěrky. Poskytuje největší kontrolu, ale vyžaduje více zkušeností.
* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera automaticky vybere clonu. Užitečné pro pohyb zmrazení.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám do devíti stejných částí a umístěte svůj předmět podél linií nebo na křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* symetrie: Vytvořte vyvážené kompozice pomocí symetrických prvků.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu a přidejte hloubku.
* pózování:
* Začněte se základními pozicemi: Požádejte svůj předmět, aby postavil nebo seděl pohodlně.
* Upravit držení těla: Povzbuzujte dobré držení těla tím, že je nechají být vysoký a uvolněte si ramena.
* úhel tělo: Angling tělu lehce může vytvořit lichotivější a dynamičtější pozice.
* Bend končetiny: Ohýbání paží a nohou může přidat zájem a zabránit tuhosti.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou být umístěny do kapes, na boky nebo držení předmětu.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte přirozené úsměvy a skutečné výrazy. Řekněte vtipy, položte otázky nebo se jednoduše zapojte do konverzace.
* přímý kontakt oka: Vytvoří spojení s divákem.
* Stolení: Může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* pohyb: Zachyťte upřímné momenty vašeho předmětu pohybující se nebo interakce s jejich prostředím.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Střelba ve stínu budovy nebo stromu může poskytnout měkké, dokonce i světlo.
* podsvícení: Umístěte svůj předmět se sluncem za nimi a vytvořte okrajové světlo kolem jejich vlasů a ramen. K vyplnění stínů na tváři použijte reflektor.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní způsob, jak zapálit portrét. Pro rozptýlení světla použijte softbox nebo deštník.
* Nastavení dvou osvětlení: K vyplnění stínů použijte klíčové světlo k osvětlení obličeje subjektu a výplního světla.
* RIM Light: Umístěte světlo za předmět a vytvořte okrajové světlo kolem jejich vlasů a ramen.
* kosmetické jídlo: Vytváří měkké, lichotivé světlo s definovaným spekulačním vrcholem.
iv. Během natáčení:
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem neustále. Dejte jim směr, povzbuzení a zpětnou vazbu. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* být trpělivý: Nalezení správné pozice a výraz vyžaduje čas. Nespěchejte proces.
* experiment: Vyzkoušejte různé úhly, pózy a nastavení osvětlení. Nebojte se riskovat.
* Zkontrolujte své snímky: Pravidelně kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu, abyste se ujistili, že získáte požadované výsledky. Upravte nastavení nebo podle potřeby.
* bavte se: Užijte si proces vytváření portrétů. Vaše nadšení se převede do lepších obrázků.
v. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, zachytit jeden
* základní úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity: Přidejte nebo snižte ostrost a texturu. Používejte střídmě, protože příliš velká jasnost může vypadat nepřirozeně.
* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barev. Vibrance je jemnější nastavení než nasycení.
* korekce barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé pro dosažení přesných barev.
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL): Upravte jednotlivé barvy na obrázku.
* třídění barev: Přidejte do obrázku stylistický obsazení barev.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti na kůži. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli tomu, aby pokožka vypadala plastová.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili zvýraznění a stíny.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* ostření: Shnit obrázek, aby se detail. Na konci pracovního postupu úprav naneste ostření.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* výstup: Exportujte obrázek v požadovaném formátu a velikosti.
Klíčové úvahy podle stylu portrétu:
* Studio portréty:
* Klíč je kontrolované osvětlení. Naučte se různá nastavení osvětlení (např. Rembrandtovy osvětlení, osvětlení motýlů).
* Pozadí je obvykle bezproblémový papír nebo látka.
* Pózování je zásadní pro leštěný vzhled.
* environmentální portréty:
* Místo je klíčovým prvkem příběhu.
* Věnujte pozornost tomu, jak subjekt interaguje s jejich okolím.
* Širší čočky mohou být užitečné pro zachycení životního prostředí.
* Candid Portréts:
* Zachyťte skutečné emoce a výrazy.
* Buďte nenápadné a pozorné.
* Použijte rychlou rychlost závěrky k zamrznutí pohybu.
* černé a bílé portréty:
* Zaměřte se na kontrast, texturu a tvar.
* Věnujte pozornost tonálnímu rozsahu.
* Při následném zpracování převeďte na černou a bílou, experimentujte s různými metodami konverze.
Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte práci jiných fotografů: Učit se od mistrů.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku.
* buďte trpěliví a vytrvalí: Nevzdávejte se, pokud nedostanete dokonalý výstřel hned.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte, co máte rádi střílet a rozvíjet svůj vlastní jedinečný přístup.
Příklad „Jak jsem dostal výstřel“ Scénáře:
1. Portrét přirozeného světla:
* Vision: Teplý, příjemný portrét ukazující pocit míru.
* předmět: Mladá žena, která má rád přírodu a čtení.
* Umístění: Park s vysokými stromy během zlaté hodiny.
* Gear: DSLR, 85mm čočka, reflektor.
* Nastavení: Aperture f/2,0, rychlost závěrky 1/200, ISO 200.
* Technika: Pozitoval jsem předmět tak, aby slunce bylo za ní a vytvořilo měkké ráfkové světlo. Použil jsem reflektor, abych odrazil světlo zpět na její tvář a vyplnil stíny. Požádal jsem ji, aby držela knihu a podívala se do dálky a vytvořila pocit rozjímání.
* následné zpracování: V Lightroomu jsem upravil vyvážení expozice, kontrastu a bílé. Mírně jsem vyhladil pokožku a přidal jemnou vinětu, abych upozornil na předmět.
2. Portrét studia s umělým světlem:
* Vision: Silný, sebevědomý portrét se silným osvětlením a dramatickým pocitem.
* předmět: Podnikatel v obleku.
* Umístění: Studio s černým pozadím.
* Gear: DSLR, 50mm čočka, dva studiové stromy s softboxy.
* Nastavení: Clona f/8, rychlost závěrky 1/125, ISO 100.
* Technika: Použil jsem klíčové světlo umístěné v úhlu 45 stupňů na obličej subjektu a naplnitelné světlo, abych vyplnil stíny. Umístil jsem předmět, abych zdůraznil jeho čelist a dal mu silnou a sebevědomou pózu.
* následné zpracování: Upravil jsem kontrast a jasnost v Lightroom. Vyhýbal jsem se a spálil obraz, abych vylepšil vrcholy a stíny. Zakreslel jsem oči a odstranil jakékoli rozptýlení z pozadí.
Nezapomeňte tyto techniky přizpůsobit svému vlastnímu stylu a vizi. Hodně štěstí a šťastné střelby!