1. Plánování a příprava je klíčová
* koncept: Jaký pocit chcete evokovat? (Tajemství, drama, intenzita atd.) To ovlivní pozice, výraz a vaše volby osvětlení.
* Umístění: V ideálním případě prostor s minimálním okolním světlem. Temná místnost je nejlepší. Pokud máte Windows, budete chtít být schopni je úplně zablokovat těžkými záclonami nebo začervenajícím materiálem.
* Model: Jasně sdělujte svůj koncept. Výraz a pozice modelu jsou zásadní. Diskutujte o možnostech oblečení s vaším modelem, použití tmavého oblečení přispěje k estetice s nízkým klíčem
* fotoaparát:
* kamera: Každá kamera s ručním režimem bude fungovat.
* objektiv: Prime čočka (jako 50 mm nebo 85 mm) je často preferována pro portrétování kvůli jeho širšímu otvoru (pro lepší nízko osvětlený výkon a mělkou hloubku pole). Objektiv zoomu bude také fungovat dobře.
* osvětlení: Budete potřebovat alespoň jeden zdroj světla. V ideálním případě externí blesk (Speedlight) nebo Studio Strobe. Kontinuální zdroj světla (LED panel, lampa se stmívačem) může také fungovat, ale je obecně méně silný. Lze také použít malou baterku.
* modifikátor světla (základní): Softbox, deštník nebo snoot pomohou formovat a ovládat světlo. U nízkých klíčů můžete upřednostňovat modifikátory, které zaměřují světlo (Snoot nebo Grid), aby se zabránilo rozlití všude.
* stativ (vysoce doporučeno): Obzvláště důležité, pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky k kompenzaci méně světla.
* pozadí: Tmavé pozadí je kritická. Bude fungovat černý bezproblémový papír, tmavá látka, černá zeď nebo dokonce potemnělý roh místnosti.
* měřič světla (volitelné, ale užitečné): Pokud používáte stroby, měřič světla vám pomůže získat přesné expozice.
2. Nastavení kamery (ruční režim je váš přítel)
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k získání detailů ve stínu a hlavních bodech.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze pokud je to nezbytně nutné pro správnou expozici.
* clona: Vyberte si clonu, která vyrovnává ostrost s hloubkou pole. Začněte s něčím jako f/2,8, f/4 nebo f/5.6. Širší otvory (nižší F-nuly) vám poskytnou mělčí hloubku ostrosti (více rozostření na pozadí), ale vyžadují přesnější zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby ovládaly okolní světlo a celkový jas obrazu. Začněte s něčím jako 1/60 nebo 1/125. sekundy. Pokud používáte stroby, vaše rychlost závěrky je omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). U konstantních zdrojů světla máte větší flexibilitu s rychlostí závěrky.
* Balance White: Nastavte ji na hodnotu vhodnou pro váš zdroj světla (např. „Flash“, „wolfram“, „denní světlo“).
3. Nastavení osvětlení (srdce nízkého klíče)
* Zdroj jednoho světla je běžný: Začněte pouze s jedním zdrojem světla. To usnadňuje ovládání stínů.
* Polohování je zásadní:
* boční osvětlení: Umístění světla na jednu stranu předmětu vytváří silné stíny na opačné straně a zvýrazní texturu a formu.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístění světla * za svůj předmět, mírně pryč na jednu stranu, vytváří zvýraznění kolem okrajů obličeje a ramen a odděluje je od pozadí. To může být velmi dramatické.
* top osvětlení: Umístění světla nad a mírně před předmětem vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla (technika „Rembrandt Lighting“). Toto je klasický styl osvětlení portrétu.
* modifikátory světla:
* snoot: Snoot zaostává světlo do úzkého paprsku a zabraňuje úniku světla. Skvělé pro vytvoření reflektorového efektu.
* mřížka: Mřížka se připojuje k softboxu nebo reflektoru a směřuje světlo vpřed a ovládá únik světla.
* deštník nebo softbox: Rozprostírá světlo rovnoměrněji a vytváří měkčí efekt. Mějte však na paměti, že po místnosti skákají světlo a potenciálně zasáhněte pozadí.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k vašemu předmětu způsobí, že světlo je měkčí a stíny definuje. Posunutí dále pryč ztěžuje světlo a stíny ostřejší.
* Světelná síla: Upravte výkon vašeho blesku nebo intenzitu kontinuálního světla, abyste získali požadovanou expozici. Pokud máte, použijte měřič světla. Pokud ne, pořizujte zkušební výstřely a podle toho upravte.
Příklad nastavení osvětlení:
* jednoduché boční světlo: Jeden západ s malým měkkým boxem nebo snootem, umístěným pod úhlem 45 stupňů k obličeji subjektu.
* RIM Light: Jeden západ s mřížkou, umístěný za subjektem a mírně na jednu stranu, zaměřený na okraj jejich obličeje a ramen.
* Rembrandt Lighting: Jeden západ s malým měkkým boxem, umístěný mírně nad a na stranu subjektu.
4. Střelba a úprava
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
* poříďte testovací výstřely: Prohlédněte si fotografie na LCD obrazovce fotoaparátu. Zkontrolujte histogram a ujistěte se, že neořezáte zvýraznění (ztráta detailů v nejjasnějších oblastech). Upravte nastavení podle potřeby.
* Upravit polohu/napájení světla: Proveďte malé úpravy polohy, úhlu a síly světla, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* Model pózování a exprese: Vést svůj model. Povzbuzujte přírodní pózy a výrazy. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
5. Následné zpracování (upřesnění)
* Použijte software pro zpracování RAW: (Adobe Lightroom, zachytit jeden atd.)
* expozice: Upravte celkovou expozici chuti. Pamatujte, že obrázky s nízkým klíčem jsou obecně tmavší.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast a zvýšit stíny a zvýraznění.
* Highlights &Shadows: Opatrně upravte zvýraznění a stíny a v případě potřeby obnovte podrobnosti, ale nepřehnajte je. Chcete udržovat temný, náladový pocit.
* Clarity &Texture: Malá rána v jasnosti nebo textury může přidat určitou definici.
* Blacks &Whites: Upravte černé a bílé body tak, aby vytvořily hlubší černé a jasnější bílé, což dále zvyšuje kontrast.
* korekce barev: Proveďte jakékoli nezbytné korekce barev. Někdy může mírně chladný tón zvýšit náladu.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Možná budete chtít lehce odlehčit oči nebo ještě více ztmavnout pozadí.
* ostření: Mírně naostřněte obraz a věnujte pozornost očima a dalším klíčovým detailům.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vyšší ISO, použijte nějaké snížení šumu.
Tipy a triky pro portréty s nízkým klíčem:
* tmavé oblečení: Oblečení, které je tmavé nebo černé, pomůže smíchat se s pozadím a dále zdůraznit tvář subjektu.
* minimální příslušenství: Vyvarujte se rušivého příslušenství.
* Použijte gely: Přidání barevného gelu do svého světla může vytvořit jedinečný a dramatický efekt.
* oddělení pozadí: I když chcete temné pozadí, stále musíte vytvořit * nějaké * oddělení mezi subjektem a pozadím. Osvětlení ráfku je skvělý způsob, jak toho dosáhnout. Falloff ze světla na toto téma může také jemně ztmavnout oblasti přímo za nimi.
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozice a výrazy, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a drama. Hodně štěstí!