i. Plánování a příprava
1. Koncepce a nálada:
* Rozhodněte o pocitu, který chcete evokovat. Přemýšlejte o slovech jako „Moody“, „intimní“, „dramatické“, „mocné“, „tajemné“ nebo „melancholie“. Tím se povede vaše volby osvětlení a pózování.
* vyberte svůj předmět. Zvažte někoho se silnými rysy obličeje nebo zajímavý příběh, který mohou s jejich výrazem vyjádřit.
* skříň: Tmavé nebo tlumené oblečení funguje nejlépe, protože pomáhá absorbovat světlo a udržovat estetiku nízko klíče. Vyvarujte se světlého nebo reflexního oblečení.
* pozadí: Rozhodněte se pro tmavé nebo černé pozadí. Může to být tmavá látka, stěna malovaná tmavou barvou nebo dokonce jen tmavý prostor, kde světlo snadno nedosáhne. Pozadí by mělo ustoupit a neodvádět se od subjektu.
2. zařízení:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Dokonce i některé chytré telefony mohou s manuálním ovládáním dělat slušnou práci.
* objektiv: Čočka portrétu je ideální (kolem 50 mm až 85 mm), ale bude fungovat také objektiv zoomu.
* Zdroj světla:
* ideál: Jediný studiový strobos (nebo rychlý svět) s modifikátory, jako je softbox nebo deštník.
* dobrá alternativa: Silná stolní lampa nebo okno s ovládaným světlem (např. Pokryté tmavým látkou).
* světelný stojan (volitelné, ale vysoce doporučeno): Pro umístění svého světla přesně.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor/vlajka lze použít k přidání stínů a blokovacího světla (někdy užitečnější než bílý reflektor při nízkém klíči). Kus černé pěnové desky funguje dobře.
* měřič světla (volitelné): Pomůže vám přesně měřit vaše světlo, ale můžete také dosáhnout dobrých výsledků posuzováním na LCD fotoaparátu a úpravou.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): U ostrých obrázků, zejména pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Aby se zabránilo chvění kamery.
ii. Nastavení osvětlení
Toto je nejdůležitější část. Cílem je vytvořit malý fond světla na toto téma, přičemž zbytek scény upadne do tmy.
1. Umístěte pozadí: Umístěte tmavé pozadí za to, kde chcete, aby váš předmět stojí nebo seděl. Ujistěte se, že mezi subjektem a pozadím je určitá vzdálenost, abyste zabránili rozlití světla na pozadí.
2. Umístěte světlo:
* klasické umístění: Umístěte svůj zdroj světla na jednu stranu subjektu, mírně vpředu. To vytváří dramatické boční osvětlení, kde je osvětlena jedna strana obličeje a druhá je ve stínu. Experimentujte se zvyšováním nebo snížením světla.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly - mírně nad, mírně pod nebo přímo na stranu. Sledujte, jak světlo padá na tvář subjektu a jak jsou tvarovány stíny.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí světlo a tím rychleji spadne (což znamená, že se při pohybu rychleji ztmavne). Čím dál je světlo, drsnější a dokonce i světlo. Pro nízký klíč obvykle chceme relativně měkké světlo, ale s velkým množstvím spadnutí.
3. modifikátory:
* softbox/deštník: Připojení softboxu nebo deštníku k vašemu zdroji světla rozptyluje světlo, takže je měkčí a lichotivější. Větší softboxy obecně produkují měkčí světlo.
* holá žárovka: Použití holé žárovky může vytvořit tvrdší a dramatičtější vzhled s tvrdšími stíny. Experimentujte, abyste viděli, co dáváte přednost.
* snoot/mřížka: Snoot nebo mřížka zúží paprsek světla a soustředí jej na konkrétní oblast. To je užitečné pro vytvoření reflektorového efektu.
4. eliminovat zbloudilé světlo: Ujistěte se, že neexistují žádné jiné zdroje světla, které by zasahovaly do vašeho hlavního světla. Vypněte všechna horní světla, zavřete záclony a zablokujte jakékoli úniky světla. To je rozhodující pro dosažení tohoto temného, náladového pocitu.
iii. Nastavení fotoaparátu
1. To vám dává úplnou kontrolu nad expozicí.
2. iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
3. clona: Začněte s mírným otvorem, jako je f/5,6 nebo f/8. To vám poskytne přiměřenou hloubku pole a zajistí, aby tvář subjektu byla ostrá. Upravte podle potřeby na základě objektivu a požadované úrovně rozostření na pozadí. Pokud chcete více tváře zaostřit, zvýšit F-Stop (např. F/11). Pokud chcete velmi mělkou hloubku pole, snižte F-stop (např. F/2,8 nebo f/4).
4. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte rychlostí závěrky jako 1/125. sekundy nebo 1/60 sekundy.
* Strobe Users: Vaše rychlost závěrky bude pravděpodobně muset synchronizovat s vaší strobem (obvykle kolem 1/200. sekundy nebo nižší, v závislosti na fotoaparátu). Síla vašeho strobového pak bude řídit celkovou expozici.
* Uživatelé kontinuálního světla: Vaše rychlost závěrky bude mít mnohem větší vliv na expozici.
5. Báhová bilance: Nastavte vyvážení bílé na základě zdroje světla. Pokud používáte strobo, použijte nastavení „Flash“. Pokud používáte stolní lampu, možná budete muset experimentovat s různými nastaveními nebo použít vlastní vyvážení bílé. Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé později v následném zpracování.
6. Režim měření:
* měření spotu: Může být užitečné pro měření přímo na zvýrazněných oblastech obličeje.
* Center-vážené měření: Může také fungovat dobře, protože to dává větší váhu expozici ve středu rámu (kde je tvář subjektu).
* měření hodnocení/matice: Obvykle není ideální pro nízký klíč, protože má tendenci se snažit rozjasnit celou scénu.
7. testovací záběry: Pořiďte řadu zkušebních výstřelů a prozkoumejte výsledky na LCD vaší kamery. Věnujte pozornost histogramu. Chcete, aby většina tónů byla směrem k temnějšímu konci spektra, ale s některými vrcholy stále přítomné.
iv. Pózování a výraz
1. nasměrujte subjekt: Jasně komunikujte s vaším předmětem. Řekněte jim, co hledáte, pokud jde o výraz a představu.
2. Zvažte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tvář subjektu. Mírné změny v úhlu hlavy mohou dramaticky změnit stíny a zvýraznění.
3. výrazy obličeje: Povzbuzujte předmět experimentu s různými výrazy. Jemné změny ve výrazu mohou mít velký rozdíl v celkové náladě portrétu. Přemýšlejte o náladě, kterou se snažíte sdělit.
4. řeč těla: Role hraje také řeč těla. Snížené držení těla může zprostředkovat smutek nebo rezignaci, zatímco vzpřímená držení těla může zprostředkovat důvěru nebo sílu.
5. Umístění ruky: Věnujte pozornost rukama subjektu. Nepříjemně umístěné ruce mohou být rušivé. Povzbuďte předmět, aby si uvolnili ruce nebo je umístili do přirozené polohy.
v. Post zpracování (editace)
1. RAW zpracování: Pokud jste stříleli do RAW, použijte pro zpracování obrázků software jako Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo Darktable.
2. úpravy expozice: Vyladit celkovou expozici. Možná budete chtít lehce ztmavnout obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
3. kontrast: Zvyšte kontrast, aby se zvýraznění pop a stínů hlouběji.
4. Upravte hlavní body a stíny tak, aby doladily rozdělení světla. Možná budete chtít dále zatemnit stíny a mírně rozjasnit vrcholy.
5. Clarity and Texture: Přidejte malé množství jasnosti nebo textury, abyste vylepšili detaily v tváři subjektu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může způsobit, že obraz vypadá tvrdě.
6. Konverze černé a bílé (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Převod na černou a bílou může zvýšit náladu a eliminovat jakékoli rozptýlení barev.
7. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu. To lze použít k dalšímu zlepšení světla a stínů a upozornění na určité rysy.
8. redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte snížení hluku, abyste snížili jakýkoli hluk na obrázku, zejména v tmavších oblastech.
Tipy pro úspěch:
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* pozorovat světlo: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo interaguje s různými povrchy a texturami.
* být trpělivý: Fotografie s nízkým klíčem vyžaduje pečlivou pozornost k detailům. Nebojte se vzít si čas a experimentovat.
* objetí nedokonalost: Portréty s nízkým klíčem jsou často působivější, když mají pocit realismu a autentičnosti. Nesnažte se udělat vše perfektní.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci dalších fotografů s nízkým klíčem. Věnujte pozornost jejich osvětlení, pózování a složení.
* Experimentujte s barvou: Zatímco černá a bílá je běžná, nízký klíč může také pracovat s barvou. Zkuste použít hluboké, nasycené barvy nebo tlumené tóny.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit tajemství, dramatu a emocí. Hodně štěstí!