1. Pochopení podstaty filmu Noir:
* nálada a témata: Myslete na zločin, tajemství, cynismus, zradu a morální dvojznačnost. Protagonista je často vadný, femme fatale svůdný a nebezpečný a svět je temné a zkorumpované místo.
* vizuální styl: Mezi klíčové prvky patří:
* Osvětlení nízkého klíče: Hluboké stíny a ostré kontrasty jsou zásadní.
* silné směrové světlo: Zdroje jednoho světla vytvářejí dramatické stíny.
* Venetian Blind Shadows (Benátské světlo): Klasický noir vizuální.
* cigaretový kouř: Přidává atmosféru a vizuální texturu.
* déšť: Zvyšuje pochmurnou, předvídací náladu.
* Urban Settings: Tmavé uličky, slabě osvětlené ulice, bary a hotelové pokoje.
* černá a bílá: Nejběžnější a ikonická.
* rámování: Používejte silné kompozice, často s předními liniemi a architektonickými prvky.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Vytvořte vyprávění nebo postavu, kterou chcete vykreslit. Je to detektiv, který uvažuje o případu? Femme Fatale vykresluje její další krok? Oběť chycená v síti podvodu?
* skautingové polohy: Najděte místo, které evokuje nastavení filmu Noir. Zvážit:
* indoors: Mazavě osvětlená místnost s oknem (pro benátské žaluzie), tyč s odrazným povrchem nebo schodištěm.
* venku: Temná ulička, roh deštivé ulice nebo požární únik.
* skříň:
* pro muže: Obleky, příkopové kabáty, fedoras, kravaty a obuv. Tmavé barvy jsou nejlepší.
* pro ženy: Saténové šaty, vysoké podpatky, rukavice, kožešinové stoly a odvážná rtěnka. Klíčové je klasické a sofistikované.
* rekvizity: Cigarety (nebo cigareta pro podpěra), sklenice whisky, noviny, zbraně (používejte zodpovědně a legálně - zvažte hračky nebo je digitálně přidávejte) a předměty vhodné pro období.
* Model: Vyberte si model, který může ztělesnit noir postavu. Výrazy a pózy jsou zásadní.
* make -up:
* pro ženy: Bledá kůže, tmavé a definované obočí, kouřové oči a tmavě červená nebo švestková rtěnka.
* pro muže: Čistý oholený nebo mírně strnovaný vzhled.
3. Nastavení osvětlení:
Toto je pravděpodobně nejdůležitější prvek. Budete potřebovat alespoň jeden zdroj světelného zdroje, nejlépe strobový (blesk) s modifikátory.
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Zaměřte se na jediný, tvrdý zdroj světla k vytvoření dramatických stínů. Umístěte jej na stranu předmětu a mírně nad úrovní očí.
* modifikátory: K ovládání šíření světla použijte snoot, mřížku nebo reflektor a vytvořte zaostřenější dramatičtější účinek.
* ráfkové světlo (volitelné): Světlo umístěné za předmětem, aby se vytvořilo zvýraznění podél okraje jejich siluety a oddělilo je od pozadí.
* vyplňte světlo (používejte střídmě): Pokud jsou stíny příliš hluboké, použijte reflektor nebo velmi nízko výkonný zdroj světla k jemnému vyplnění některých stínových oblastí. Vyvarujte se příliš plochého osvětlení. Noir se daří kontrastu.
* Venetický slepý efekt: Použijte slepé okno umístěné před klíčovým světlem pro projektování stínů na váš předmět a pozadí. Tento efekt můžete také vytvořit pomocí kutilských mřížek vyrobených z kartonu.
* Praktická světla: Začlenit praktické zdroje světla do scény, jako je lampa, neonové značky nebo pouliční světlomety (pokud střílí venku).
4. Techniky střelby:
* složení:
* Vedoucí řádky: K vedení oka diváka použijte architektonické prvky, stíny nebo rekvizity.
* rámování: Pro rámci předmětu použijte dveře, okna nebo jiné prvky.
* Pravidlo třetích: Klasické kompoziční pokyny pro vytvoření vizuálně vyváženého obrazu.
* nizozemský úhel: Mírné nakládání fotoaparátu může vytvořit pocit neklidu a dezorientace.
* pózování:
* femme fatale: Dusné a sebevědomé pózy, často se opírají o zdi nebo drží cigaretu.
* detektiv: Zamyšlené a světové unavené představy, naklánějící se o stůl nebo dívá se z okna.
* oči: Oči jsou kritické při zprostředkování emocí. Povzbuďte svůj model, aby používal jejich oči, aby vyprávěl příběh. Přímý pohled může být silný, zatímco pohled dolů může naznačovat smutek nebo vinu.
* Focus: Věnujte velkou pozornost zaměření, zejména na oči. Ostré oči jsou nezbytné pro spojení s divákem.
* clona: Použijte širší clonu (např. F/2,8 - f/4) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a upozornění na váš předmět.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk ve vašich obrázcích. Podle toho upravte osvětlení.
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu za účelem zachování maximálního množství informací a flexibility pro následné zpracování.
5. Pospaces (klíčové!):
* konverze na černou a bílou: Toto je nejzákladnější krok. Experimentujte s různými metodami konverze k dosažení požadovaného vzhledu. Zvažte použití směšovačů kanálů pro větší kontrolu nad Tonálním rozsahem.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte ty hluboké černochy a jasné vrcholy, které jsou charakteristické pro filmový noir. Použijte úpravy křivek nebo úrovní.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky uhýbání a pálení k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení vrcholů a stínů a vedení oka diváka.
* ostření: Zaknětím obrázek a vylepšuje detaily a vytvořte ostřejší vzhled. Použijte ostření filtrů nebo nesharp masky.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste odstranili jakýkoli nežádoucí hluk na obrázku, zejména ve stínových oblastech.
* přidání obilí (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit vintage pocit z obrazu.
* vigNetting (volitelné): Mírná viněta může upozornit na střed rámu a vytvořit pocit hloubky.
* Úpravy křivky tónu: Experimentujte s křivkami S nebo dramatičtějšími křivkami pro upravení celkového kontrastu a tonálního rozsahu obrazu.
* barevné třídění (jemné, pokud vůbec): Zatímco především černobílý, a * velmi * jemná sépie nebo modrý odstín může někdy zvýšit náladu. Nepřehánějte to.
Software:
* Adobe Photoshop: Průmyslový standard pro úpravu fotografií.
* Adobe Lightroom: Vynikající pro organizaci a zpracování velkých šarží fotografií.
* zachytit jeden: Další populární software pro zpracování a úpravy Raw.
* gimp (zdarma): Výkonný editor obrázků s otevřeným zdrojovým kódem.
Tipy a úvahy:
* výzkum: Sledujte filmy klasického filmu Noir a studujte osvětlení, kompozice a náladu. Věnujte pozornost detailům.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování.
* vyprávět příběh: Pamatujte, že film Noir je hlavně o vyprávění. Nechte své obrázky vyprávět příběh.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění efektů. Cílem je vytvořit náladu, ne karikatura.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a evokující hollywoodský film Noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!