i. Příprava a plánování:
* Koncept a příběh: Přemýšlejte o náladě a příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem.
* * Chystáte se na zasněné, futuristické, nervózní nebo něco jiného? * To ovlivní vaše světelné zdroje, barvy a pohyby.
* * Jaké tvary nebo textury chcete představit kolem vašeho předmětu? *
* Model:
* * Vyberte si model pacienta. * Líbí malování často provádí několik pokusů a vyžaduje, aby předmět zůstal pro relativně dlouhé expozice.
* * Sdělte svou vizi jasně svému modelu. * Vysvětlete pózu, kde by měli vypadat a jaký druh výraz hledáte.
* Umístění:
* * Tma je klíčová. * Potřebujete v noci velmi temnou místnost nebo venkovní místo s minimálním okolním světlem. To umožňuje, aby váš lehký obraz byl dominantním zdrojem světla.
* * Space. * Ujistěte se, že máte dostatek prostoru na to, abyste se pohybovali se svým světelným zdrojem, aniž byste narazili na cokoli.
* zařízení:
* kamera: Fotoaparát DSLR nebo zrcadlo, která umožňuje manuální ovládání clony, rychlosti závěrky, ISO a zaostření.
* stativ: Absolutně nezbytné pro dlouhé expozice.
* Zdroje světla: Zde začíná zábava! Zvažte tyto možnosti:
** Baterka:** Dobré pro široké tahy světla. Vyberte baterku s nastavitelným zaostřením.
** LED světla:** Malé, bateriové LED diody jsou skvělé pro podrobnou práci.
** Stringová světla:** Vytvořte měkké, rozptýlené světlo.
** Kabely z optických vláken:** Nabízejte přesné světelné stezky.
** Glow holí:** Barevné a zábavné, ale intenzita světla rychle zmizí.
* * Ocelová vlna a šlehačka (bezpečnostní opatření!):* Jiskry mohou vytvářet úžasné efekty, ale vyžadují extrémní opatrnost. Používejte ochranu očí, noste netlamovatelné oblečení a pracujte v bezpečném, otevřeném prostoru od hořlavých materiálů. Udržujte vodu nebo hasicí přístroj poblíž. Toto je potenciálně nebezpečné a mělo by být prozkoumáno a zpracováno s extrémní péčí.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Při zahájení expozice minimalizuje chvění fotoaparátu. Můžete také použít samo-časovač fotoaparátu.
* černé oblečení (pro malíře světla): Pomůže vám promíchat se do pozadí a zabránit tomu, abyste byli viditelní v konečném obrázku.
* gaffer páska (volitelné): Označit svou pozici ve tmě a zabránit zakopnutí.
* rekvizity (volitelné): Začlenit rekvizity, které odpovídají vašemu konceptu.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro plnou kontrolu.
* clona: Začněte se středním otvorem jako f/8 nebo f/11. To poskytuje slušnou hloubku ostrosti, která může být důležitá pro portréty. Upravte podle potřeby na základě okolního světla a požadovaného efektu. Širší clona (dolní F-číslo) umožňuje ve velmi tmavém prostředí více světla. U užšího otvoru (vyšší F-číslo) zvyšuje hloubku pole, užitečné, pokud jste blízko předmětu.
* rychlost závěrky: To bude záviset na tom, jak dlouho musíte malovat světlem. Začněte dlouhou expozicí, jako je 5-10 sekund, a upravte se odtamtud. Delší expozice umožňují více času na malbu světla, ale také zvyšují riziko pohybu vašeho subjektu. Možná budete muset experimentovat, abyste viděli, co funguje nejlépe pro váš zdroj světla a složitost vašeho světla.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. V případě potřeby jej můžete mírně zvýšit, abyste kompenzovali slabé světlo, ale zkuste se vyhnout příliš vysokému.
* Balance White: Nastavte ji na konkrétní hodnotu (wolfram, fluorescenční atd.) Nebo použijte vlastní vyvážení bílé, aby se zabránilo neočekávaným barevným odlitím. Experimentujte, abyste našli rovnováhu, kterou preferujete.
* Focus:
* * Manuální zaostření:* Toto je obvykle nejlepší volba. Nechte svůj model na místě, použijte baterku k krátkému osvětlení jejich obličeje a zaostřete ručně. Poté můžete vypnout baterku a zahájit expozici.
* * Autofocus:* Zaměřte se na váš předmět před vypnutím světla a poté přepněte objektiv na manuální zaostření, abyste zaostřili zaostření.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu, abyste měli maximální flexibilitu pro následné zpracování.
iii. Technika světla malby:
1. Umístěte svůj model: Nechte svůj model stojan nebo sedět v požadované póze. Připomeňte jim, aby během expozice zůstali co nejvíce.
2. rámujte svůj výstřel: Vyložte výstřel přes kameru.
3. spusťte expozici: Pro zahájení expozice použijte své vzdálené vydání závěrky nebo samostatnějšího nasazení kamery.
4. Light Painting:
* přesunout světlo: Hladce a úmyslně přesuňte své zdroje světla hladce a úmyslně. Klíčem je vytvářet vzory, tvary a textury se světlem.
* mění intenzitu: Ovládejte intenzitu světla nastavením vzdálenosti mezi zdrojem světla a subjektem, rychlostí pohybů a jasem světla.
* být neviditelný: Noste tmavé oblečení a vyhýbejte se zářením světla přímo na objektivu fotoaparátu. Pokuste se rychle a plynule pohybovat mezi tahy a minimalizovat šanci, že se na obrázku objeví vaše vlastní silueta.
* vrstvení: Můžete vytvořit složité efekty vrstvením různých světelných vzorů. To může zahrnovat spuštění expozice několikrát, pokaždé přidání nové vrstvy světla.
5. ukončit expozici: Jakmile dokončíte lehký obraz, nechte expozici dokončit.
6. přezkoumat a upravit: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Vyhodnoťte expozici, světelné vzorce a celkové složení. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniku osvětlení a model.
7. Opakování: Experimentovat! Světelná malba je proces pokusu a omylů. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co funguje.
iv. Tipy pro jedinečné portréty:
* Experimentujte se světelnými zdroji: Neomezujte se pouze na baterky. Zkuste použít různé barevné gely, objekty domácnosti k vytvoření světelných vzorů (např. Ce cestán pro tečky světla) nebo dokonce prskavky (s opatrností).
* Použijte šablony: Vystřihněte tvary v kartonu nebo papíru a skrz ně svítíte světlo, abyste projektovali vzory na váš předmět.
* Kombinujte malbu světla s okolním světlem: Začlenit jemné okolní světlo pro vyváženější vzhled. Může to být pouliční světlo v pozadí nebo slabá záře z nedaleké budovy. Mějte na paměti okolní světlo ovlivňující vaši expozici.
* Přidat rozmazání pohybu: Během expozice mírně přesuňte kameru mírně a vytvořte rozmazání pohybu v pozadí nebo kolem předmětu.
* Vytvořit siluety: Umístěte svůj předmět na světle malované pozadí a vytvořte dramatickou siluetu.
* Použijte lehké malby jako výplňové světlo: Lehce namalujte světlo na stíny vašeho předmětu a přidejte k obrazu větší hloubku.
* Zaměřte se na detail: Pomocí malého soustředěného zdroje světla zvýrazněte specifické funkce tváře nebo oblečení vašeho subjektu.
* Začlenit témata: Odrážejí zájmy subjektu na lehkém malbě, jako jsou hvězdy pro nadšence astronomie.
* následné zpracování: Pomocí softwaru pro úpravu fotografií (jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom) k doladění expozice, kontrastu a barev. Můžete jej také použít k odstranění nežádoucích prvků z obrázku.
v. Bezpečnostní opatření:
* tma: Uvědomte si své okolí ve tmě, abyste se vyhnuli zakopnutí nebo narážení do věcí.
* ocelová vlna: Pokud používáte ocelovou vlnu, přijměte extrémní opatření. Noste ochranu očí a nehořlavé oblečení. Pracujte v bezpečném a otevřeném prostoru od hořlavých materiálů. Mít poblíž vodu nebo hasicí přístroj.
* komunikovat: Jasně komunikujte s vaším modelem, zejména pokud používáte ocelovou vlnu nebo jiné potenciálně nebezpečné materiály.
Klíč k úspěchu: Praxe, trpělivost a experimentování! Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Čím více experimentujete, tím více si vyvinete svůj vlastní jedinečný styl světla. Hodně štěstí a bavte se!