i. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada:
* Definujte svou vizi: Na jaký druh dramatu se zaměřujete? (např. Intenzivní, záhadný, mocný, melancholický)
* inspirace: Shromážděte příklady dramatických portrétů, které obdivujete. Analyzujte jejich osvětlení, pózování a celkový pocit.
* vyprávění: Zvažte příběh, který chcete vyprávět se svým portrétem. To bude informovat o vašich volbách.
* Hodnocení prostoru:
* Vymažte oblast: Odstraňte nepořádek a všechno rušivé. Chcete čisté, přehledné pozadí.
* velikost záleží: Posoudit použitelný prostor. Přísnější prostory mohou být náročné, ale také vytvářejí pocit intimity.
* možnosti pozadí:
* garážová vrata: Nejviditelnější. Vyčistěte nebo přidejte texturu (více o tom později).
* Plain Wall: Neutrální pozadí se zaměřuje na toto téma.
* Fabric Backdrop: Zavěste list, mušelínový tkanina nebo bezproblémový papír na kontrolované pozadí. Černé, šedé nebo tmavé barvy obecně fungují dobře pro drama.
* nalezené objekty: Buďte kreativní! Pokud vyhovují vaší vizi, použijte textury jako starý kov, cihla nebo zvětralé dřevo.
* Gear:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s manuálními ovládacími prvky (DSLR, Mirrors nebo dokonce telefonem). Klíčem je porozumění tomu, jak upravit clonu, rychlost závěrky a ISO.
* objektiv:
* portrétní čočka (50 mm, 85 mm atd.): Jsou ideální pro lichotivé portréty s mělkou hloubkou pole.
* objektiv zoomu: Poskytuje všestrannost pro různé kompozice.
* osvětlení: To je * zásadní * pro drama.
* Strobe/Speedlight: (Doporučeno) poskytuje výkonné a kontrolovatelné světlo. Pravděpodobně budete potřebovat světelný stojan a modifikátor.
* kontinuální světlo: LED panely nebo dokonce lampy mohou fungovat, ale budete muset odpovídajícím způsobem upravit ISO a Aperture.
* přirozené světlo: Garážová vrata mohou poskytnout zajímavé směrové světlo, ale je méně předvídatelné a kontrolovatelné.
* modifikátory světla (základní):
* deštník: Vytváří měkký, široký zdroj světla. Dobré pro jemnější drama.
* softbox: Podobně jako deštník, ale poskytuje více kontrolovaného světla s menším únikem.
* reflektor: Odrazí světlo, aby vyplnilo stíny a přidalo hlavní body. Bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* Snoot/Honeycomb Grid: Nasměruje světlo do těsného paprsku a vytváří dramatický reflektor.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek a ovládejte, kde padá.
* volitelné:
* stativ: Zajišťuje ostré obrazy, zejména při slabém světle.
* Release Release Shutter Release: Zabraňuje chvění fotoaparátu.
* rekvizity: K vylepšení příběhu používejte střídmě.
* Model: Ať už je to přítel, člen rodiny nebo sami, komunikace a směr jsou klíčové.
ii. Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, který osvětluje předmět. Jeho umístění určuje směr stínů a celkovou náladu.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla (často reflektor) používaný ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem.
* podsvícení (ráfky): Umístěn za předmětem, aby je oddělili od pozadí a vytvořili efekt halo. Velmi efektivní pro drama.
* běžné nastavení osvětlení pro drama:
* Zdroj jediného světla: Použijte jedno světlo (strobos nebo spojité) s modifikátorem (deštníkem, softbox) umístěným na stranu subjektu. To vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňují texturu a formu. Experimentujte s pohybem světla blíže nebo dále pro jinou intenzitu stínu.
* Rembrandt Lighting: Umístěte klíčové světlo mírně nad a na stranu subjektu tak, aby se stín nosu spojil se stínem na tváři a vytvořil malý trojúhelník světla na neosvěcené tváři. Klasika pro dramatické portréty.
* Split osvětlení: Světlo jednu polovinu tváře subjektu a ponechání druhé poloviny ve stínu. Extrémně dramatický a vytváří pocit tajemství.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světelný zdroj za subjektem a směřují k kameře. To vytváří jasný obrys kolem subjektu, odděluje je od pozadí a přidává hloubku. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli vzplanutí čočky.
* Lízké osvětlení klíče: Používejte převážně tmavé tóny s minimálními vrcholy. Vyžaduje přesnou kontrolu světla a stínu.
* tvrdé světlo vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Přímé světlo z malého zdroje (např. Holé žárovky) vytváří silné, definované stíny a zdůrazňuje texturu. Skvělé pro odvážný, intenzivní vzhled.
* měkké světlo: Světlo rozptýlené modifikátorem (např. Softbox nebo deštník) vytváří měkčí stíny a lichotivější vzhled. Dobré pro jemnější drama.
iii. Nastavení a kompozice kamery:
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. To je vysoce doporučeno.
* clona: Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek).
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro portréty.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500s): Zamrzne a snižuje rozmazání. Důležité, pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte kapesní počítač.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/30S, 1/60s): Umožňuje více světla vstoupit do kamery, ale může také zavést rozostření pohybu.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří čistší obrazy s menším šumem. Použití v jasných podmínkách.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200): Používejte v podmínkách slabých osvětlení, ale do obrazu můžete zavést šum (zrno). Pokuste se udržet co nejnižší a přitom dosáhnout správné expozice.
* Balance White: Nastavte to vhodně, zejména pokud používáte kontinuální světla. Experimentujte s různými nastaveními (denní světlo, wolfram, fluorescenční), abyste viděli, co vypadá nejlépe. Můžete to také upravit v následném zpracování.
* Focus: Zaměřte se na oči předmětu. Ostré oči jsou zásadní pro zapojení portrétů.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na jejich křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* rámování: K vytvoření subjektu a vytvoření hloubky použijte prvky v garáži (např. Dveře, police).
* negativní prostor: Úmyslně ponechat prázdný prostor kolem předmětu a vytvořit pocit izolace nebo rozjímání.
* perspektiva: Experimentujte se střelbou z různých úhlů (vysoký, nízký, úroveň očí) a vytvoří různé účinky.
* detailně: Zdůrazněte emoce a detaily.
* snímky plné délky: Ukažte celé tělo subjektu a jejich vztah k životnímu prostředí.
iv. Pózování a výraz:
* Komunikace: Jasná a stručná komunikace s vaším modelem je nezbytná.
* přirozenost: Povzbuďte svůj model, aby se uvolnil a byl sám sebou.
* úhly: Experimentujte s různými úhly hlavy a těla. Vyvarujte se tomu, že model čelí kameře rovně, protože to může funkce zplobit.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou přidat do příběhu nebo být rušivé, pokud jsou trapné. Nechte model udělat něco rukama (např. Držte předmět, položte je na tvář).
* výraz:
* intenzivní pohled: Přímý oční kontakt s kamerou může vytvořit silné spojení s divákem.
* jemné emoce: Mírný náklon hlavy, náznak úsměvu nebo zvrácený obočí může zprostředkovat spoustu emocí.
* vyprávění prostřednictvím výrazu: Povzbuďte svůj model, aby přemýšlel o příběhu, který se snažíte vyprávět, a vyjádřit jej skrze jejich tvář.
* praxe: Před natáčením nechte model praktikovat různé výrazy v zrcadle.
v. Post-zpracování (editace):
* software: Lze použít Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo dokonce aplikace pro úpravu telefonů (Snapseed, VSCO).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny. Zvyšující se kontrast se často používá pro dramatický účinek.
* Zdůraznění a stíny: Vyladit jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí obrazu.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity: Přidá definici a texturu k obrázku.
* ostření: Zvyšuje detaily a ostrost. Používat střídmě.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Zvažte použití rozdělené tónování (přidání různých barev do zvýraznění a stínů).
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zvýšit drama odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním světla a stínu. Experimentujte s různými černobílými profily.
* retušování: Odstraňte vady, změkčují pokožku (jemně!) A vylepšete funkce. Nepřehánějte to.
* dodge and vypalovat: Odlehčete (dodge) a ztmavlé (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste vylepšili zvýraznění a stíny a vyřezávali tvář subjektu.
vi. Garáž Specifické nápady:
* Přijmout špínu: Nebojte se využít nedokonalosti garáže ve svůj prospěch. Nečistoty, olejové skvrny a rez mohou přidat charakter a texturu.
* Použijte nástroje jako rekvizity: Jako rekvizity lze použít klíče, kladiva, šroubováky a další nástroje k vytvoření odvážného nebo průmyslového pocitu.
* díly automobilu: Pokud máte nějaké zajímavé části automobilu ležící kolem (kola, světlomety atd.), Použijte je jako rekvizity nebo prvky pozadí.
* osvětlení pomocí nástrojů: Odrážejí světlo chromové povrchy pro jedinečné zvýraznění. Použijte nástroje k obsazení stínů.
* Hrajte s garážovými vratami:
* Otevřete částečně: Vytváří pramen světla.
* Použijte jako pozadí: Namalujte ji, přidejte texturu (např. S barvou nebo látkou).
* Obrázky projektu: Použijte projektor k projektování vzorů nebo obrázků na garážová vrata.
* oblečení a šatník: Tmavé, texturované oblečení často funguje dobře pro dramatické portréty. Zvažte kožené bundy, džínové nebo těžké tkaniny.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a kompozice.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Kombinací těchto technik a nápadů můžete ve své vlastní garáži vytvořit ohromující a dramatické portréty. Hodně štěstí a šťastné střelby!