i. Klíčové prvky filmu Noir:
* osvětlení (chiaroscuro): Osvětlení s vysokým kontrastem se silnými stíny je nezbytné. Mysli na hluboké černé a jasné vrcholy.
* stíny: Stíny jsou tvůj přítel. Použijte je k vytvoření tajemství, intrik a dramatických tvarů.
* úhly: Holandské úhly (nakloněná kamera) a neobvyklé perspektivy zvyšují pocit neklidu.
* Nastavení: Městská, odvážná a často noční nastavení jsou běžné. Myslete na slabě osvětlené ulice, uličky a kouřové interiéry.
* předmět: Osamělá postava, často s problémovým výrazem. „Femme Fatale“ nebo unavený detektiv jsou klasické předměty.
* déšť/kouř: Přidává atmosféru a pocit neklidu.
* černá a bílá: Zatímco existují barevné noirové filmy, černá a bílá je nejznámější a tradiční.
* nálada: Cynický, světově unavený, fatalistický.
ii. Plánování a příprava:
1. koncept a příběh: Než se dokonce dotknete fotoaparátu, rozhodněte se, jaký druh příběhu chcete vyprávět. Kdo je váš předmět? Co myslí nebo cítí? Jsou obětí, pachatelem nebo něco mezi tím? Vaše volby povede jasný koncept.
2 Podívejte se na místa, která evokují estetiku filmu.
* městské prostředí: Uličky, cihlové budovy, útěky z ohně, slabě osvětlené ulice, mosty, podjezdy.
* Interiors: Bary, večeře, kanceláře s žaluzií, pokoje se vzorovanými stíny.
* zvažte: Místo s reflexními povrchy (mokrý chodník, okna) může zvýšit atmosféru.
3. Wardrobe:
* muži: Trench Coats, Fedoras, obleky, rozepnuté košile, zmačkané vazby. K vzhledu může také přidat náznak strniště.
* ženy: Namontované šaty, přizpůsobené obleky, dlouhé rukavice, klobouky s širokým okrajem, závoje, šperky. Přemýšlejte o eleganci s nádechem nebezpečí.
4. rekvizity:
* essential: Cigarety (nebo cigareta prop, pokud subjekt nekouří), sklenici whisky, zbraň (pouze prop, samozřejmě, a používají se zodpovědně), fedora, příkopový kabát.
* atmosférické: Noviny, telefon, benátské slepé odlévání stínů, deštivé pozadí (skutečné nebo umělé), pouliční lampa.
5. Výběr předmětu: Vyberte si předmět, který může zprostředkovat náladu, po které jste. Někdo s výrazným očima a ochotou ztělesnit postavu.
iii. Techniky osvětlení (srdce filmu Noir):
* Zdroj jediného světla: To je zásadní. K vytvoření dramatických stínů použijte jeden silný zdroj světla. Bude fungovat reflektor, jediná lampa nebo dokonce strategicky umístěný záblesk.
* tvrdé světlo: Chcete -li vytvořit definované stíny, rozhodněte se pro tvrdé světlo (malý, přímý zdroj světla). Vyvarujte se softboxů, pokud je nepoužíváte k jemnému vyplnění nejhlubších stínů.
* umístění světla:
* výše a na stranu: Jedná se o klasické nastavení Noir, vytváří stíny, které padají přes obličej, zdůrazňují funkce a přidávají tajemství.
* níže: Používejte to střídmě, protože to může být nelichotivé, ale může být efektivní pro hrozivý vzhled.
* prostřednictvím objektů: Svítí světlo skrz benátské žaluzie, okno se vzory nebo dokonce rukou, která vrhá zajímavé stíny na toto téma.
* Použijte gely (volitelné): Zatímco jdete na černobílé, jemné gely mohou ovlivnit to, jak se světlo překládá na váš konečný obrázek. Chladný modrý gel může přidat pocit chladu a zoufalství.
* reflektory a vyplňte světlo (jemně): Pomocí reflektoru (bílého nebo stříbra) jemně odrazí malé množství světla zpět do stínových oblastí. Klíčem je jemnost. Chcete stíny, prostě ne úplně černé mezery. Můžete také použít velmi nízkoenergetické výplňové světlo (rychlé světlo na jeho nejnižší nastavení, odražené ze zdi), abyste mírně zvedli stíny.
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různá nastavení osvětlení a zjistit, co funguje nejlépe pro váš předmět a koncept.
iv. Nastavení a kompozice kamery:
* Manuální režim: Střelba v ručním režimu vám poskytuje největší kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pro ostré zaměření na celý předmět použijte menší otvor (např. F/8 nebo f/11). Pro mělčí hloubku pole pro izolaci subjektu použijte širší clonu (např. F/2,8 nebo f/4).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice na základě clony a ISO.
* složení:
* Pravidlo třetích: Klasická kompoziční technika, která dobře funguje v noirových portrétech.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu izolace nebo neklidu.
* úhly: Experimentujte s nizozemskými úhly (naklonění kamery) a vytvoří pocit dezorientace nebo nestability.
* detailně: Efektivní pro předávání emocí a intimity.
* široké záběry: Použijte k vytvoření nastavení a zobrazení předmětu ve svém prostředí.
v. Pózování a řízení vašeho předmětu:
* nálada: Zdůrazněte pocit únavy, světové jamky, smutek nebo podezření.
* oči: Zaměřte se na oči. Měli by být expresivní a vyprávět příběh.
* řeč těla: K vyjádření zranitelnosti nebo defenzivity použijte uzavřený řeč těla (např. Křížené paže, shrbená ramena). Alternativně může sebevědomá pozice zprostředkovat sílu nebo aroganci.
* směr: Dejte svůj předmět jasný směr. Řekněte jim, co chcete, aby si mysleli a cítili.
* přirozenost: Povzbuzujte svůj předmět k relaxaci a být sám sebou (v kontextu charakteru).
vi. Následné zpracování (černobílá konverze):
* převést na černou a bílou: Toto je nejdůležitější krok. Používejte software jako Adobe Photoshop, Lightroom nebo zachytit jeden.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte podpisový vysoký kontrast vzhled filmu Noir.
* Stín a zvýraznění úpravy: Vylaďte stíny a zvýraznění, abyste vydali podrobnosti a vytvořili dramatický efekt.
* vyhýbání se a pálení: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, dále vylepšují stíny a zvýraznění.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
* ostření: Zakněďte obrázek a přiveďte podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta (ztmavnutí okrajů) může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* místní úpravy: K specifickým úprav v určitých oblastech obrazu použijte kartáče a gradienty (např. Ztmacení pozadí a rozjasnění očí).
* barevné kanály (pokud začínají od barvy): Při převodu na černou a bílou experimentujte s úpravou jednotlivých barevných kanálů (červená, zelená, modrá). To může významně ovlivnit tóny a kontrast vašeho černobílého obrazu. Například snížení červeného kanálu může zatemnit tóny pokožky.
vii. Tipy a úvahy:
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir, abyste získali pocit osvětlení, kompozice a nálady. Mezi skvělé příklady patří „Maltský sokol“, „Dvojitý odškodnění“, „Velký spánek“, „Touch of Evil“ a „Sunset Boulevard“.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami zpracování.
* vyprávění: Pamatujte, že film Noir je hlavně o vyprávění. Pomocí svého portrétu vyprávějte přesvědčivý příběh o vašem předmětu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* Referenční fotografie: Shromážděte referenční fotografie z filmů filmu Noir a fotografy, aby vás inspirovali.
* zpětná vazba: Získejte zpětnou vazbu od jiných fotografů nebo umělců.
* etické úvahy: Při používání rekvizit jako zbraně, zejména pokud fotografujete ve veřejném prostoru. Zajistěte, aby všechny rekvizity byly jasně identifikovatelné jako neletální.
Sledováním těchto kroků a praktikováním vašeho řemesla můžete vytvořit ohromující filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového stylu. Hodně štěstí a bavte se!