i. Pochopení filmu Noir Estetic
* Vizuální prvky:
* vysoký kontrast: Stark rozdíly mezi světlem a stínem. Černoši jsou hluboké, bílé jsou jasné.
* chiaroscuro: Dramatické použití světla a stínu k vytvoření nálady a dimenze. Pomyslete na tvrdě hrany stíny, které vyřezávají obličej.
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavé tóny, s osvětlenými pouze klíčovými oblastmi.
* Venetové žaluzie: Klasický motiv, který vrhá pruhované stíny, přidává texturu a klaustrofobii.
* kouř a mlha: Přidává atmosféru a zakrývá detaily.
* déšť: Často se používá k zdůraznění ponuré, mokré a pusté nálady.
* nizozemský úhel (zmenšený úhel): Naklonění kamery a vytvoření pocitu neklidu a dezorientace.
* detailně: Intenzivní zaměření na oči, ústa nebo jiné vyprávění podrobností.
* úvahy: Zrcadla, kaluže nebo okna používají k vytvoření pocitu duplicity nebo tajemství.
* předmět:
* femme fatale: Krásná, svůdná a nebezpečná žena, která manipuluje s mužemi.
* soukromý detektiv: Cynický, světově unavený protagonista, často morálně nejednoznačný.
* Témata: Korupce, zrada, chamtivost, vražda, paranoia a temná stránka lidské přirozenosti.
* Paleta barev:
* Primárně černobílá (i když jej můžete přizpůsobit barevnému filmu s desaturovanými barvami). Pokud barva, zamyslete se na tmavě červené, blues a zelené.
ii. Plánování a příprava
1. koncept:
* příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Je váš předmět detektivem, femme fatale nebo někdo chycen na webu intrik? To bude informovat o póze, výrazu a nastavení.
* charakter: Definujte osobnost postavy. Jsou ztuhnuté, zranitelné, záhadné nebo svůdné?
* nálada: Rozhodněte se o celkovém pocitu, který chcete evokovat:napětí, strach, melancholie atd.
2. předmět:
* oděv: Vyberte si oblečení, které vyhovuje postavě a filmu Noir Era (40. let 20. století). Think Trench Coats, Fedoras, přizpůsobené obleky pro muže; Form-fitting šaty, ostré šperky a tmavá rtěnka pro ženy.
* vlasy a make -up: Stylové vlasy klasickým způsobem 40/50. let. Makeup by měl být dramatický:definované obočí, tmavé oční linky a odvážná rtěnka.
* výraz: Procvičujte požadovaný výraz-světově unavený, cynický, svůdný, podezřelý nebo bolestivý.
3. Umístění:
* Ideální umístění: Tmavé uličky, slabě osvětlené tyče, ulice s deštěm, okna s benátskými žaluziemi nebo dokonce jednoduché studio s kreativním osvětlením.
* rekvizity: Zvažte použití rekvizit, jako jsou cigarety, zbraně, sklenice alkoholu, klobouky, noviny, rotační telefony nebo písmena.
iii. Nastavení osvětlení (zásadní pro film noir)
1. tvrdé osvětlení: To vytváří ostré, dramatické stíny charakteristické pro filmový noir.
2. zdroj jediného světla (klíčové světlo): Často umístěné na stranu předmětu a vytvářejí přes jejich obličej silné stíny.
3. výplňové světlo (volitelné): Použijte reflektor nebo velmi slabé světlo na opačné straně klíčového světla, abyste mírně změkčili stíny, ale zcela je nevylučujte.
4. podsvícení (volitelné): Světlo umístěné za subjektem může vytvořit halo efekt a oddělit je od pozadí.
5. gobo (jděte mezi objektem): Použití gobo (jako benátské žaluzie) může vrhnout zajímavé stíny na předmět a pozadí. Můžete si vytvořit vlastní gobo pomocí kartonu s výřezovými vzory.
6. Praktická světla: Začleňte stávající zdroje světla do vaší scény, jako je stolní lampa, neonové značky nebo pouliční světlo.
Příklad nastavení osvětlení:
* klasické boční osvětlení: Klíčové světlo umístěné na jednu stranu, mírně před subjektem. Malé nebo žádné výplňové světlo.
* "Rembrandt Lighting": Vytváří trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla.
* Venetian Blind Shadows: Umístěte světlo za oknem s benátskými žaluziemi, abyste projektovali stíny na subjekt.
zařízení:
* světla: Studiové stroby (záblesky), kontinuální světla (LED panely nebo žárovky). Pokud začínáte, může fungovat jediný světle (blesk) s modifikátory.
* modifikátory světla: Softboxy (pro mírně měkčí vzhled), mřížky (pro ovládání rozlití světla), snoots (aby zaostřily světlo na těsný paprsek), dveře stodoly (pro tvarování světla).
* reflektory: Odrazit světlo zpět do stínů.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* gobo: Materiály pro vytváření stínových vzorů.
iv. Střelba portrétu
1. Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte co nejnižší, abyste minimalizovali hluk (zrno).
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Menší clona (např. F/8, f/11) vám poskytne více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek s ohledem na váš ISO a clonu.
* Balance White: Nastavte jej na „denní světlo“ nebo upravte ručně pro chladnější a dramatičtější vzhled.
2. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky subjektu (oči, ústa) podél linií nebo na křižovatce pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit izolace nebo tajemství.
3. pózujte:
* dramatické úhly: Nebojte se experimentovat s různými úhly. Nechte svůj předmět naklonit se o zeď, podívejte se přes rameno nebo pózujte s hlavou mírně nakloněnou.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. K příběhu může přidat cigareta, sklenice nebo jednoduše zaťatou pěst.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale pohled na stranu může také vytvořit pocit tajemství nebo zranitelnosti.
v. Pospsané (zásadní pro konečný vzhled)
1. Černá a bílá konverze:
* Použijte vyhrazený černobílý nástroj pro převod ve Photoshopu, Lightroom nebo jiném editoru fotografií.
* Experimentujte s různými barevnými filtry pro ovládání tónů v černobílém obrázku. Například červený filtr rozjasní červené tóny a ztmavne modré tóny.
2. úpravy kontrastu:
* Zvyšte kontrast a vytvořte ty dramatické černochy a bílé. Použijte úpravy křivek nebo úrovní pro doladění tonálního rozsahu.
3. Dodge and Burn:
* Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k posílení hlavních bodů, prohloubení stínů a vyřezávání obličeje.
4. ostření:
* Zaknětím obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
5. zrno (volitelné):
* Přidání malého množství filmového zrna může zvýšit vzhled vintage.
6. viněta (volitelné):
* Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
7. třídění barev (pokud používáte barvu):
* Desaturujte barvy, abyste mu dali tlumený, vintage pocit.
* Pomocí rozděleného toningu přidejte jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům. Například můžete přidat mírně teplý tón k vrcholům a chladný tón ke stínů.
Klíčové s sebou pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozice a techniky následného zpracování.
* inspirace: Studujte klasické filmy a fotografie noir noir, abyste získali inspiraci pro svou vlastní práci.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem, a použít všechny prvky, které máte k dispozici, abyste tento příběh zprostředkovali.
* Podrobnosti: Věnujte pozornost každému detailu, od výrazu subjektu po osvětlení až po zpracování.
Dodržováním těchto pokynů a praktikováním vašich dovedností můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují drama, tajemství a intriku tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!