i. Počáteční koncept a inspirace:
* "proč":
* Co jsem se snažil komunikovat? (např. Důvěra, zranitelnost, radost, vážnost, síla, spojení s přírodou)
* Jaký příběh jsem chtěl o předmětu vyprávět?
* Měl jsem na mysli konkrétní náladu nebo pocit?
* Co hledal klient, pokud je to možné?
* inspirace:
* odkud pocházela myšlenka? (např. film, obraz, práce jiného fotografa, rozhovor s předmětem, samotné umístění)
* Měl jsem nějaké referenční obrázky, které mi pomohly vést?
* Na co jsem byl celkově estetik?
* předběžné plánování:
* Moodboard: Použili jste jeden?
ii. Předmět a umístění:
* subjekt:
* Proč jsem si vybral tento předmět? (např. Jejich jedinečné rysy, jejich osobnost, jejich profese, jejich ochota spolupracovat)
* Předem jsem s předmětem pracoval na diskusi o konceptu a stylingu? (Zmiňujte komunikaci, spolupráci a budování důvěry.)
* Jaké konkrétní vlastnosti předmětu jsem chtěl zvýraznit?
* Místo:
* Proč jsem si vybral toto místo? (např. Světlo, pozadí, atmosféra, její význam pro subjekt)
* Jak místo přispělo k celkovému příběhu nebo náladě?
* Skautoval jsem místo předem? (Popište proces skautingu - denní doba, pozorování osvětlení, potenciální výzvy.)
* Potřeboval jsem povolení k natáčení?
iii. Gear &Settings:
* tělo kamery:
* Jaké tělo kamery jsem použil a proč? (např. Full-Frame pro mělkou hloubku pole, snímač plodin pro dosah, specifické výhody značky)
* objektiv:
* jaký objektiv jsem použil a proč? (např. 85 mm pro lichotivé portréty, 35 mm pro environmentální portréty, objektiv zoomu pro všestrannost)
* Jak ovlivnila ohnisková vzdálenost perspektivu a kompresi obrazu?
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: (např. f/2,8 pro mělkou hloubku pole, f/8 pro ostrost) Proč tento clona? (Bokeh? Ostrost?)
* rychlost závěrky: (např. 1/200. na zmrazení pohybu, 1/60. pro okolní světlo) Proč tato rychlost závěrky? (Museli jste zmrazit pohyb nebo pracovat s dostupným světlem?)
* iso: (např. 100 k minimalizaci šumu, 800 pro slabé světlo) Proč toto ISO? (Vysvětlete kompromis mezi hlukem a jasem)
* Režim zaostření: (Jednorázový, spojitý) Proč tento režim zaostření?
* režim měření: (Hodnotící, spot) Proč tento režim měření?
* Balance White: (Auto, zvyk) Proč tato vyvážení bílé?
* osvětlení:
* přirozené světlo:
* Jaká byla denní doba? (Zlatá hodina, poledne)
* Jaká byla kvalita světla? (Měkké, drsné, rozptýlené)
* Jak jsem umístil subjekt vzhledem k zdroji světla? (Boční světlo, zadní světlo, přední světlo)
* Použil jsem nějaké reflektory nebo difuzory k úpravě přirozeného světla? (Popište velikost, polohu a efekt)
* umělé světlo (stroby, světle světla, kontinuální světla):
* Jaký typ světla jsem použil? (Strobe, Speedlight, LED panel)
* Kolik světel jsem použil? (Jediné světlo, nastavení dvou osvětlení atd.)
* jaké modifikátory jsem použil? (Softbox, deštník, kosmetická mísa, mřížka)
* kde jsem umístil světla? (Klíčové světlo, naplnění světla, ráfkové světlo)
* Jaké bylo nastavení výkonu světel?
* Použil jsem měřič světla?
* Proč jste si vybrali nastavení osvětlení? (např. vytvořit konkrétní náladu, vyřezávat obličej, odpovídat okolnímu světlu).
* další rychlostní stupeň:
* stativ: Použili jste jeden? Proč nebo proč ne?
* reflektor: Jakou barvu a velikost a jak byla použita?
* Difuzor: Jakou velikost a jak to bylo použito?
* gely: Použili jste nějaké gely na svých světlech ke změně barvy? Proč?
* pozadí: Použili jste pozadí? Jaký druh?
iv. Shoot &psing:
* Komunikace s předmětem:
* Jak jsem nasměroval předmět? (Konkrétní pokyny, obecné pokyny, povzbuzení přirozených výrazů)
* Jak jsem vytvořil pohodlnou a uvolněnou atmosféru?
* Ukázal jsem předmět obrázky během natáčení?
* dal jsem přestávky předmětu?
* pózování:
* Jaké techniky pózování jsem použil? (např. Vedoucí linie, S-křivka, trojúhelníkové tvary)
* Jak jsem použil řeč těla subjektu k zprostředkování požadovaných emocí nebo poselství?
* Věnoval jsem pozornost rukama, nohám a celkové držení těla?
* Jak jsem použil prostředí k vytvoření zajímavých pozic?
* Jaký byl směr obličeje ve vztahu ke zdroji světla?
* složení:
* Jaké kompoziční techniky jsem použil? (např. Pravidlo třetin, vedoucí linie, symetrie, negativní prostor)
* Jak jsem zarámoval předmět na scéně?
* Jaký byl úhel pohledu? (Vysoký úhel, nízký úhel, úroveň očí)
* Ořízl jsem ve fotoaparátu nebo plánoval oříznout se v následném zpracování?
* Jak jste používali prvky v popředí?
v. Poprocesování:
* Použitý software: (např. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* Workflow: (Stručný přehled o krocích)
* Specifické úpravy:
* expozice: (Kolik jsem upravil expozici?)
* kontrast: (Jak jsem upravil kontrast pro vylepšení obrazu?)
* Highlights &Shadows: (Jak jsem zotavil nebo ztmavl vrcholy a stíny?)
* Balance White: (Opravil jsem vyvážení bílé při postgraduálním zpracování?)
* třídění barev: (Jakou barevnou paletu jsem použil a proč?)
* ostření: (Kolik ostření jsem aplikoval?)
* redukce šumu: (Kolik snížení hluku jsem použil?)
* retušování: (Odstranil jsem nějaké vady nebo rozptýlení? Jak jsem si udržel přirozený vzhled?)
* vyhýbání se a pálení: Selektivní zesvětlení a ztmavnutí a za jakým účelem (např. Vytvořit obličej).
* oříznutí: Jak ovlivnilo oříznutí kompozice?
* Použili jste nějaké předvolby nebo si vytvořili vlastní?
* Proč jsem provedl tyto konkrétní úpravy? (Dosáhnout určitého vzhledu, opravit nedostatky, zvýšit rysy subjektu, vytvořit konkrétní náladu)
vi. Výzvy a poučení:
* jakým výzvám jsem čelil během natáčení? (např. Špatné počasí, nespolupracující předmět, technické potíže)
* Jak jsem tyto výzvy překonal?
* Co jsem se naučil z tohoto natáčení?
* Co bych příště udělal jinak?
vii. Závěrečné myšlenky a závěr:
* Jsem spokojený s konečným výsledkem?
* Komunikuje obrázek zamýšlenou zprávu?
* Jaký je můj oblíbený aspekt obrázku?
* Co dělá tento obrázek jedinečný nebo zvláštní?
Klíčové tipy pro vysvětlení „Jak jsem dostal výstřel“:
* být konkrétní: Vyhněte se vágním pojmům. Použijte přesné podrobnosti o vašem zařízení, nastavení a technikách.
* Vysvětlete své odůvodnění: Neučtujte jen to, co jste udělali; Vysvětlete * proč jste to udělali. Připojte své volby k požadovanému výsledku.
* show, neříkej jen: Pokud je to možné, zobrazte obrázky před a po ilustraci dopadu vašeho následného zpracování. Zobrazit referenční obrázky, které vás inspirovaly.
* Buďte upřímní a autentičtí: Nebojte se připustit chyby nebo výzvy. Sdílejte svou osobní perspektivu a zkušenosti.
* udržujte to poutavé: Vyprávějte příběh! Udělejte to zajímavé a relativní.
* Předvídat otázky: Přemýšlejte o tom, na co by se lidé mohli ptát, a být připraveni na ně odpovědět.
* znát své publikum: Upravte své vysvětlení na úrovni porozumění vašemu publiku. Pokud mluvíte s začátečníky, vyhýbejte se příliš technickému žargonu. Pokud mluvíte se zkušenými fotografy, můžete se ponořit hlouběji do technických detailů.
Pokrytím těchto aspektů můžete vytvořit přesvědčivé a informativní vysvětlení „Jak jsem dostal výstřel“ pro vaši portrétní fotografii. Hodně štěstí!