1. Příprava je klíčová:
* Vyčistěte a vyčistěte prostor: Odstraňte vše, co odvrátí od vašeho předmětu. To zahrnuje nástroje, krabice a jakýkoli nepořádek. Čím čistší je pozadí, tím snazší je ovládat estetiku.
* malování nebo zakrytí stěn: Neutrální barva jako černá nebo tmavě šedá je ideální pro dramatický vzhled, ale můžete také použít bílou pro portréty s vysokým klíčem. Pokud nemůžete malovat, zvažte použití velkých kulisů (tkanina, papírové role nebo dokonce velké listy pěnové desky).
* ovládání světla: Utěsněte veškeré praskliny nebo mezery, které nechávají nežádoucí světlo. K zablokování oken a otvorů garážových dveří použijte černou pásku, přikrývky nebo karton. To vám umožní kompletně ovládat vaše umělé osvětlení.
* nejprve bezpečnost: Zajistěte adekvátní větrání, zejména pokud používáte nějaké vybavení, které vytváří výpary nebo teplo. Udržujte kabely a dráty uspořádané, aby se zabránilo nebezpečí zakopnutí. Ujistěte se, že váš předmět má dostatek místa pro pohodlně a bezpečně.
* úroveň podlahy: Podlahy garáží jsou často nerovnoměrné. Zkontrolujte jakékoli významné poklesy nebo stoupání, které by mohly ovlivnit vaše složení nebo ztěžovat pózování. V případě potřeby používejte podložky nebo platformy.
2. Výběr správného osvětlení:
Dramatické portréty se silně spoléhají na kontrolované a směrové světlo. Zde je několik možností:
* One-Light Setup: To je skvělý výchozí bod.
* umístění: Umístěte světlo na stranu a mírně za předmětem. To vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a těla.
* modifikátor: K změkčení světla a snížení tvrdosti použijte softbox, deštník nebo kosmetickou misku. Mřížka může pomoci zaostřit světlo ještě více.
* RIM Light: Zvažte použití jediného světla jako ráfkového světla (umístěné za předmětem), abyste je oddělili od pozadí.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidává větší dimenzi a kontrolu.
* klíčové světlo: Hlavní světlo, které poskytuje primární osvětlení. Postupujte podle pokynů pro nastavení jednoho světla.
* plněné světlo: Slabší světlo umístěné na opačné straně klíčového světla pro změkčení stínů a přidání detailů. Může to být reflektor nebo jiný blesk s nižším nastavením výkonu.
* Další zdroje světla:
* přirozené světlo (kontrolováno): Pokud nemůžete úplně zablokovat přirozené světlo, použijte jej jako jemné výplňové světlo tím, že ho odrazíte z reflektoru.
* konstantní světla: LED panely nebo kontinuální světla poskytují vizuální zpětnou vazbu v reálném čase a jsou pro začátečníky snazší řídit, ale Flash je obecně silnější.
* gely: K vytvoření nálady a dramatu použijte barevné gely nad svými světly. Červená, modrá a fialová jsou oblíbená volba.
Techniky osvětlení klíčů pro drama:
* chiaroscuro: Vysoký kontrast mezi světlem a stínem, zdůrazňování objemu a formy. Nastavení jednoho světla vynikají.
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu světelnému zdroji. Velmi lichotivé a dramatické.
* podsvícení: Umístí zdroj světla za předmětem a vytvoří siluetu nebo dramatické ráfkové světlo.
3. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Experimentujte s různými otvory. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. U užší clony (např. F/8, f/11) udržuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste ovládali okolní světlo. U Flash Photography to obvykle neovlivňuje expozice vašeho subjektu (pokud nepoužíváte vysokorychlostní synchronizaci), ale * ovlivňuje * * ovlivňuje to, kolik světla je zachyceno. Začněte kolem 1/125. sekundy a upravte se podle potřeby.
* Balance White: K zajištění přesných barev použijte šedou kartu nebo nastavení vyvážení bílé kamery.
* měření: Použijte měření bodů na měřič z tváře vašeho subjektu a zajistěte správnou expozici.
4. Pózování a výraz:
* komunikovat: Jasně nasměrujte svůj předmět. Řekněte jim, co chcete, aby dělali, jak se pohybovat a jaký druh projevu hledáte.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba zespodu může způsobit, že se váš předmět bude zdát silný, zatímco střelba shora může způsobit, že vypadají zranitelní.
* výrazy obličeje: Podporujte jemné změny ve výrazu. Mírný náklon hlavy, zvýšení obočí nebo změna v linii rtu může dramaticky změnit náladu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Měli by vypadat přirozeně a uvolněně, ne napjaté nebo trapné.
* oblečení: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit. Tmavé barvy a jednoduché linie často dobře fungují pro dramatické portréty.
5. Úpravy (následné zpracování):
* software: Používejte software jako Adobe Lightroom, Photoshop nebo Capture One.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé.
* třídění barev: Pomocí hodnocení barev pomocí nálady portrétu. Můžete vytvořit dramatičtější vzhled desaturingem některých barev a zdůrazněním ostatních.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, zdůrazňování stínů a zvýraznění.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti.
Tipy pro dramatické portréty:
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s obrázky, které vás inspirují. To vám pomůže vizualizovat požadovaný vzhled.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami pózování.
* zpětná vazba: Požádejte o zpětnou vazbu od jiných fotografů nebo umělců.
* Experimentujte s pozadím: Nebojte se být kreativní se svým pozadím. Používejte texturované stěny, tkaniny nebo dokonce jednoduché rekvizity.
* objetí nedokonalost: Dramatické portréty často těží z trochu nedokonalosti. Nebojte se odejít v některých stínech nebo texturách.
Dodržováním těchto kroků a procvičováním svých dovedností můžete svou garáž transformovat v mocný prostor pro vytváření ohromujících a dramatických portrétů. Hodně štěstí!