1. Plánování a nastavení:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se, jakou náladu chcete sdělit. Portréty s nízkým klíčem mohou být dramatické, vážné, zamyšlené nebo dokonce jemně děsivé. To ovlivní vaše možnosti pózování, vyjádření a osvětlení.
* Umístění: Vyberte místo, kde můžete ovládat světlo. Studio je ideální, ale funguje také matně osvětlená místnost s tlustými záclonami nebo tmavým pozadím. Vyvarujte se jasných oken nebo rušivých prvků na pozadí.
* pozadí: Rozhodněte se pro tmavé pozadí. Může to být černá látka, tmavá stěna nebo dokonce list tmavého papíru. Pozadí by mělo ustoupit do stínů, což umožňuje, aby váš předmět byl ohnisko.
* skříň: Vyberte si tmavé nebo tlumené oblečení pro svůj předmět. Vyvarujte se jasných, reflexních materiálů, které upoutá pozornost od obličeje a vytvoří nechtěné vrcholy. Černé, tmavě šedé, hluboké blues a hnědé jsou dobré volby.
2. Osvětlení - Klíč k nízkému klíči:
* zdroj jediného světla (doporučeno): Toto je klasický přístup pro nízký klíč. Jediné světlo vytváří silný kontrast a stíny.
* typ světla: Můžete použít Strobe (Studio Flash), rychlý světle (na kameru, používaný mimo kameru), konstantní zdroj světla (jako LED panel) nebo dokonce silnou lampu.
* modifikátory:
* softbox (s mřížkou): Mřížka pomáhá nasměrovat světlo a minimalizovat únik na pozadí. Softbox poskytuje měkčí a lichotivější světlo než holý záblesk.
* snoot: Snoot je kónické nebo válcové připojení, které zaostřuje světlo do těsného paprsku. To je skvělé pro vytvoření velmi dramatického, určeného zvýraznění na obličeji.
* dveře stodoly: Dveře stodoly vám umožňují utvářet světlo a zabránit tomu, aby se rozlila na nežádoucí oblasti.
* reflektor (volitelný, používaný střídmě): K dalšímu odečtení * světla a prohloubení stínů lze použít černý reflektor (nebo kus černého jádra pěny). Malý, stříbrný reflektor, používaný velmi pečlivě a na dálku, může do očí přidat * malý * záblesk. Být velmi opatrný s reflektory; Příliš mnoho světla porazí účel nízkého klíče.
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu vašeho předmětu, pod úhlem (kolem 45 stupňů je dobrý výchozí bod). Tím se vytvoří dramatické stíny na opačné straně obličeje.
* top osvětlení: Umístěte světlo mírně nad a před předmět a zaměřte dolů na jejich obličej. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a lícními kostimi. Dávejte pozor, abyste jej neumístili * příliš * vysoko, protože to může vypadat nelichotivě.
* zpět osvětlení (ráfky): Umístěte světlo za váš předmět, zaměřené na zadní část hlavy. Tím se vytvoří jemný okraj světla kolem hlavy a ramen a oddělí je od pozadí. Pravděpodobně budete potřebovat malé výplňové světlo (umístěné * velmi * pečlivě), abyste na obličeji uvedli detaily. Toto je pokročilejší technika.
* Oplení na světlo: To se týká zaměření „okraje“ vašeho světla na váš předmět a vytvoří postupný přechod mezi světlem a stínem.
* Světelná síla: Začněte s nízkým nastavením napájení na zdroji světla a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice. Cílem je mít převážně tmavý obraz s pouze několika vybranými oblastmi.
* Světelná vzdálenost: Experimentujte se vzdáleností světla od vašeho předmětu. Pohyb blíže světla zvýší intenzitu a vytvoří tvrdší stíny. Posunutí dále pryč změkčí světlo a vytvoří více postupných stínů.
3. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8 nebo f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na tvář vašeho subjektu. U užší clony (např. F/8 nebo f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Pro typický portrét je f/2,8 až f/5,6 dobrý rozsah.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky podle zdroje světla a měření. Pokud používáte strobo, bude vaše rychlost závěrky obvykle omezena na rychlost synchronizace vašeho fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pokud používáte konstantní zdroj světla, budete muset upravit rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice.
* měření:
* měření spotu: Pomocí měření bodového měření světla padajícího na nejjasnější část tváře vašeho subjektu. To vám pomůže vyhnout se nadměrnému expozice vrcholů.
* Manuální režim: Natočte v ručním režimu pro plnou kontrolu nad vaší expozicí. Chcete -li dosáhnout požadovaného efektu, můžete upravit clonu, rychlost závěrky a ISO. Použijte svůj měřič světla jako průvodce, ale věřte svému oku!
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji. Pokud používáte strobo, nastavte jej na blikání nebo vyvážení bílé denního světla. Pokud používáte wolframovou lampu, nastavte ji na rovnováhu bílé wolframy. Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne větší flexibilitu při úpravách vašich fotografií.
4. Pózování a výraz:
* pózování: Povzbuzujte svůj předmět pózu způsobem, který zdůrazňuje linie a stíny na jejich tváři. Přemýšlejte o tom, že mírně otočí hlavu, aby zachytil světlo, nebo pomocí rukou vytvoří zajímavé tvary.
* výraz: Veďte svůj předmět a zprostředkovávají požadované emoce. Jemný výraz může být velmi účinný při portrétu s nízkým klíčem. Přemýšlejte o jemném úsměvu, zamyšleném pohledu nebo lehce zvratně.
* složení: Zvažte složení vašeho výstřelu. Experimentujte s různými úhly a rámováním, abyste našli nejpřesvědčivější obraz. Nebojte se oříznout pevně na obličeji, abyste zdůraznili detaily.
5. Střelba a kontrola:
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte spoustu zkušebních snímků, abyste doladili osvětlení, nastavení kamery a pózování.
* zkontrolujte histogram: Pomocí histogramu fotoaparátu se ujistěte, že nevyřezáváte vrcholy nebo stíny. Obrázek s nízkým klíčem bude mít histogram, který je zkosený směrem k levé (tmavší) straně.
* přezkoumat a upravit: Pravidelně kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost stínům a zvýrazněním a podle potřeby provádějte úpravy.
6. Poprocesování:
* RAW zpracování: Otevřete své surové soubory v programu pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom nebo zachytit jeden.
* expozice a kontrast: Upravte expozici a kontrast, abyste zvýšili náladu a drama obrazu. Snížení vrcholů a zvýšení stínů může vytvořit dramatičtější efekt.
* Black &White Conversion (volitelné): Převod obrázku na černou a bílou může dále zlepšit drama a vytvořit nadčasový vzhled.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo vytvoření trojrozměrnějšího účinku.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily. Dávejte pozor, abyste nepřekročili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu: Použijte redukci šumu, abyste z obrázku odstranili jakýkoli nežádoucí hluk. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může obraz příliš zmírnit.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
Tipy a triky:
* praxe: Klíčem k zvládnutí fotografie s nízkým klíčem je praxe. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, dokud nezjistíte, co pro vás funguje nejlépe.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci slavných fotografů s nízkými klíči, jako jsou Rembrandt a Caravaggio pro inspiraci.
* Nebojte se stínů: Shadows jsou vaším přítelem ve fotografii s nízkým klíčem. Přijměte je a použijte je k vytvoření pocitu tajemství a dramatu.
* méně je více: Při nízkém klíčovém fotografii je méně často více. Vyvarujte se nepořádku a rozptýlení na pozadí. Zaměřte se na zachycení jednoduchého a mocného obrazu.
* Shoot Tethered: Střelba s fotoaparátem připojeným k počítači (tethered) umožňuje vidět obrázek větší a provést přesnější úpravy vašeho osvětlení a nastavení fotoaparátu.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu, nálady a emocí. Hodně štěstí!