1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Přemýšlejte o pocitu, který chcete evokovat. Je to vážné, záhadné, intenzivní nebo dramatické? Tím se povede vaše možnosti pózování, oblečení a osvětlení.
* Umístění: Vyberte místo, které lze snadno zatemnit nebo je přirozeně tmavé. Místnost s minimálním přirozeným světlem je ideální. To usnadňuje ovládání vašeho světla. Černé nebo tmavě zbarvené pozadí je ideální pro klasický nízko klíčový vzhled. Pokud nemáte specializované studio, bude fungovat roh místnosti s tmavým listem nebo pozadí.
* skříň: Tmavé oblečení pomáhá předmětu promíchat se do stínů a upozornit na jejich tvář. Mysli na černochy, tmavé blues, tmavě hnědé nebo jiné tlumené barvy. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů.
* rekvizity (volitelné): Zvažte rekvizity, které zvyšují náladu. K příběhu může přidat jednoduché sklenku vína, knihy nebo hudebního nástroje.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete náladu a styl, pro který se chystáte. To jim pomůže pochopit pózování a výrazy, které potřebujete.
2. Nastavení osvětlení:
Toto je nejdůležitější část. Primárně budete používat jediný zdroj světla, ale někdy může pomoci malý reflektor.
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla. Zde je několik možností:
* studio strobo/flash: Poskytuje nejvíce síly a kontroly. Použijte s modifikátorem (viz níže).
* Speedlight (hotshoe flash): Přenosnější a dostupnější. Použijte s modifikátorem (viz níže).
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět, jak se světlo padá v reálném čase, ale obecně méně silné.
* modifikátory světla: Tyto tvary a změkčení světla. Zásadní pro lichotivý portrét.
* softbox: Populární volba. Vytváří měkčí, rovnoměrnější světle. Vyberte menší softbox pro více definované stíny.
* deštník: Další možnost změkčení světla. Může být reflexní (stříbrný nebo bílý interiér) nebo střílet.
* snoot: Vytváří velmi zaostřený úzký paprsek světla. Lze použít ke zvýraznění specifických oblastí obličeje.
* mřížka: Připevňuje se k softbolu nebo reflektoru, aby zaostřila světlo a zabránilo úniku.
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte klíčové světlo na stranu vašeho subjektu (45-90 stupňů). To vytváří silné stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasické nastavení osvětlení nízkého klíče.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo tak, aby se na stínové straně tváře objevil malý trojúhelník světla pod okem. Jedná se o velmi lichotivou a běžnou techniku osvětlení portrétu.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmět, mírně na stranu. Tím se vytvoří siluetu nebo okrajové světlo, zdůrazňuje obrys subjektu. Vyžaduje pečlivé měření.
* síla/intenzita: Začněte s nízkým nastavením energie na svém světle a postupně jej zvyšujte, dokud nedostanete požadovaný kontrast a zvýraznění. Chcete oblasti hlubokého stínu a jasného zvýraznění, ale vyhněte se úplně vyfukování vrcholů.
* vzdálenost: Posuňte světlo blíže nebo dále od subjektu a upravte intenzitu a měkkost světla. Bližší =intenzivnější a měkčí, dále =méně intenzivní a těžší.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů na opačné straně obličeje od klíčového světla. To může mírně odlehčit stíny a přidat další podrobnosti. Používejte to střídmě; Příliš mnoho plnícího světla zničí efekt s nízkým klíčem. Kus bílé pěnové desky dobře funguje jako reflektor.
* měřič světla (volitelné): Pro přesnější ovládání použijte měřič světla k měření světla padajícího na váš předmět.
3. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. U portrétů jedné osoby je f/2,8 až f/5,6 obvykle dobrým výchozím bodem. Širší clona (spodní F-Number) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči subjektu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte expozici. Pokud používáte strobo, bude rychlost závěrky omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, máte větší flexibilitu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“, pokud používáte strobo, „wolfran“, pokud používáte wolframovou lampu). Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření bodového měření nebo měřicího měření a měřiče z vrcholů tváře subjektu. To pomůže zajistit, aby vrcholy byly řádně vystaveny a, aby stíny upadly do tmy. Můžete použít kompenzaci expozice (-1 nebo -2 zastávky), abyste obrázek dále ztmavli.
4. Pózování a složení:
* pózování: Povzbuzujte svůj předmět pózu způsobem, který doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit. Přemýšlejte o úhlech, umístění rukou a řeči těla. Hledejte zajímavé stíny a zvýraznění na tváři předmětu.
* složení: Zvažte pravidlo třetin nebo jiných technik složení. Experimentujte s různými úhly a perspektivami. Naplňte rám předmětem a vytvořte intimnější a působivější obraz.
* výraz: Věnujte pozornost výrazu vašeho subjektu. Mírný náklon hlavy, promyšlený pohled nebo jemný úsměv může mít velký rozdíl.
5. Pořizování fotografií:
* testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů, abyste doladili vaše osvětlení a nastavení fotoaparátu. Pečlivě prozkoumejte obrázky na LCD obrazovce vaší kamery nebo na počítači. Proveďte úpravy podle potřeby.
* Focus: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou v ostrém zaměření.
* zastřelte sérii: Pořiďte různé výstřely s různými pozicemi, výrazy a kompozicemi.
6. Poprocesování:
* Upravit expozici: V případě potřeby upravte celkovou expozici obrázku. Možná budete chtít dále ztmavnout stíny, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* Upravit kontrast: Zvyšte kontrast k zvýraznění vrcholů a stínů.
* Úpravy zvýraznění a stínu: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste vynesli detaily nebo vytvořili dramatičtější efekt.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Převeďte obrázek na černou a bílou a upravte tóny tak, aby vytvořili klasický, nadčasový vzhled.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k zdůraznění hlavních bodů, prohloubení stínů nebo hladké kůže.
* ostření: Pro zvýšení podrobností obrázku použijte malé množství ostření.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste snížili jakýkoli hluk na obrázku.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* pozorovat: Studujte portréty nízkých klíčů jiných fotografů. Věnujte pozornost osvětlení, pózování a složení.
* Experimentujte s různými modifikátory světla: Různé modifikátory budou mít různé účinky. Vyzkoušejte různé softboxy, deštníky a snoots, abyste viděli, co pro vás nejlépe funguje.
* Nebojte se tlačit stíny: Klíčem k dobrému portrétu s nízkým klíčem je mít hluboké, bohaté stíny. Nebojte se nechat oblasti obrazu padat do úplné tmy.
* méně je více: Nepoužívejte příliš mnoho světel nebo reflektorů. Čím jednodušší je nastavení osvětlení, tím snazší bude ovládat světlo a vytvořit požadovaný efekt.
* věnujte pozornost podrobnostem: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v portrétu. Věnujte pozornost vlasům, make -upu a oblečení subjektu.
* bavte se! Experimentujte, buďte kreativní a užijte si proces vytváření portrétů s nízkým klíčem.
Tím, že budete postupovat podle těchto kroků, budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících a dramatických portrétů s nízkým klíčem! Hodně štěstí!