1. Předprodukce a plánování:
* Koncept a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět se svým portrétem? Je váš předmět femme fatale, tvrdě vařený detektiv nebo někdo chycený v síti intrik? To ovlivní jejich pózu, výraz a celkovou náladu.
* skautingové polohy:
* Urban Landscape: Podívejte se na místa s ostrými architektonickými liniemi, uličkami, úniky ohně, cihlovými stěnami, slabými ulicemi a neonovými značkami.
* vnitřní umístění: Mysli na bary, hotelové lobby, kouřové pokoje nebo slabě osvětlené byty s benátskými žaluziemi odlévá stíny.
* skříň:
* klasické styly: Zákopy, fedory (pro muže), dlouhé rukavice, elegantní šaty a přizpůsobené obleky jsou nezbytné.
* Paleta barev: Držte se tlumené barevné palety černých, šedých, bílých a možná pop červených nebo hlubokých tónů klenotů. Přemýšlejte o stínech a zdůrazňují více než živé barvy.
* Výběr modelu: Vyberte si model se silnou expresivní tváří. Procvičujte pózy a výrazy předem. Musí zprostředkovat vzduch tajemství, po celém světě a možná náznak nebezpečí.
2. Zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce dobrá kamera smartphonu, ale kamera s plným rámem vám poskytne lepší dynamický rozsah a výkon s nízkým osvětlením.
* objektiv: Ideální je univerzální čočka jako 35 mm, 50 mm nebo 85 mm prvotřídní. Tyto čočky nabízejí mělkou hloubku pole pro více filmového vzhledu.
* osvětlení: Toto je pravděpodobně nejdůležitější prvek.
* Zdroj jednoho světla (klíčové světlo): Často umístěné na stranu a vytvářet dramatické stíny. Zápal, rychlá světla nebo dokonce silná lampa může fungovat. Zvažte použití modifikátoru, jako je mřížka nebo snoot pro ovládání rozlití světla.
* reflektor (volitelné): Jemně vyplnit stíny na opačné straně.
* gobo (volitelné): Gobo (Go mezi optikou) je šablona umístěná před světlo pro projektové vzory. Benátské žaluzie, tvary oken nebo abstraktní vzory jsou pro noir skvělé. Můžete si udělat jednoduchý gobo z lepenky a vystřihnout z ní.
* stativ (doporučen): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením.
* kouřový/mlhový stroj (volitelné): Přidává atmosféru, zejména v slabě osvětlených scénách. Lze jej dosáhnout pomocí předmětů pro domácnost, jako je zvlhčovač nebo nákup mlhového stroje z obchodu.
3. Techniky střelby:
* osvětlení je klíčové:
* chiaroscuro: Toto je dramatické použití světla a tmy. Zaměřte se na silné kontrasty a hluboké stíny.
* tvrdé světlo: Použijte jediný soustředěný zdroj světla k vytvoření ostrých, dobře definovaných stínů. Vyvarujte se softboxů nebo difuzérů, pokud nebudete mít velmi jemný efekt.
* Venetian Blind Shadows: Promíchejte stíny benátských žaluzií na váš předmět pro klasický noir vzhled.
* umístění světla: Experimentujte s umístěním zdroje světla vysoké, nízké nebo na stranu, abyste vytvořili různé efekty. Zvažte použití „rembrandtového osvětlení“ (malý trojúhelník světla na tváři) nebo „osvětlení motýlů“ (stín pod nosem).
* složení:
* holandský úhel (šikmý úhel): Mírné nakládání fotoaparátu může vytvořit pocit neklidu nebo dezorientace.
* rámování: K rámu vašeho předmětu a přidejte do obrazu použít dveře, okna nebo architektonické prvky.
* Vedoucí řádky: Využijte linie v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit izolace nebo tajemství.
* pózování:
* dramatické výrazy: Povzbuďte svůj model, aby zprostředkoval emoce, jako je podezření, únava nebo svádění.
* pohled mimo kameru: Nechte svůj model odvrátit od kamery a vytvořit pocit tajemství.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Mohou přidat do příběhu. Zvažte, zda váš model drží cigaretu, sklenici whisky nebo spojku kus šperků.
* Technická nastavení:
* Shoot in Raw: Poskytuje vám nejvíce flexibilitu v následném zpracování.
* nízká ISO (pokud je to možné): Minimalizovat šum. Možná budete muset kompromis, pokud střílíte ve velmi slabém světle.
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a izolujte svůj subjekt pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a získejte správnou expozici. Pokud potřebujete pomalou rychlost závěrky, použijte stativ.
* Focus: Ujistěte se, že oči vašeho modelu jsou ostré. Mírná měkkost jinde může přidat k náladě.
4. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop nebo Capture One jsou vynikající volbou.
* globální úpravy:
* převést na černou a bílou: To je základem noirova vzhledu.
* Zvýšení kontrastu: Zatlačte kontrast, abyste zvýšili dramatické stíny a zvýraznění.
* Snižte hlavní body, prohloubené stíny: Dále zdůrazněte efekt Chiaroscuro.
* Clarity &Texture: Mírně zvýšit jasnost a texturu, aby se podrobně vynesly. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* ostření: Naneste mírné množství ostření.
* zrno (volitelné): Přidejte jemné množství obilí pro simulaci vzhledu filmu.
* místní úpravy:
* dodge and vypalovat: Pro selektivně vylepšujte zvýraznění a stíny. To je zásadní pro vyřezávání světla a upozornění na konkrétní oblasti.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
* Selektivní nastavení barvy (volitelné): Pokud si ponecháte jakoukoli barvu, použijte selektivní úpravy barev, abyste desaturovali nežádoucí odstíny nebo vylepšili zbývající barvu.
* příklad úpravy pracovního postupu:
1. surová konverze: Otevřete svůj surový soubor v Lightroom nebo podobně.
2. základní úpravy: Upravte vyvážení bílé (obvykle chladnější, ale ne vždy), expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé.
3. Černobílá konverze: Převeďte na černou a bílou (pomocí předvolby B&W nebo ručním nastavením barevných posuvníků). Experimentujte s různými mixy B&W a najdete vzhled, který se vám bude líbit.
4. tónová křivka: Pomocí tónové křivky dále upřesněte kontrast. Vytvořte křivku „S“ pro zvýšený kontrast.
5. Detail Panel: Upravte ostření a redukci hluku.
6. místní úpravy (Dodge &Burn): Pomocí nastavovacího kartáče selektivně odlehčíte nebo zatemníte oblasti. Zaměřte se na zvýšení vrcholů na obličeji a prohloubení stínů kolem očí a čelisti.
7. vigNetting: Přidejte jemnou vinětu.
8. zrno: (Volitelné) Přidejte do panelu efektů malé množství zrn.
9. závěrečné vylepšení: Proveďte jakékoli konečné úpravy expozice, kontrastu nebo jasnosti.
* tip: Studujte klasický film Noir Stills, abyste pochopili, jak padá světlo a stíny na obličej a tělo. Věnujte pozornost způsobu, jakým jsou tóny kůže vykresleny černobíle.
Klíčové úvahy a tipy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a pozice. Čím více cvičíte, tím lépe pochopíte, jak dosáhnout vzhledu noir.
* inspirace: Sledujte klasické filmy noir filmů a studium z těchto filmů. Analyzujte osvětlení, složení a pózování.
* jemnost: Vyvarujte se přehánění následného zpracování. Cílem je vytvořit uvěřitelný a atmosférický obraz, ne silně stylizovaný.
* vyprávět příběh: Nejlepší noirové portréty vyprávějí příběh, a to i beze slov. Zaměřte se na zachycení emocí a vytvoření pocitu tajemství.
* bavte se! Experimentujte, buďte kreativní a nebojte se porušit pravidla.
Kombinací pečlivého plánování, technických dovedností a dobrého porozumění filmu noir estetiky můžete vytvořit ohromující a evokující portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!