Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka vás provede procesem plánování, střelby a úpravy kreativních portrétů, které vám pomůže překročit standardní headshot a vytvořit podmanivé a jedinečné snímky.
Fáze 1:Myšlenka a plánování (zásadní pro úspěch!)
1. Konceptualizace a inspirace:
* Definujte svou vizi: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Přemýšlejte o celkovém pocitu, tématu a zprávě o vašem portrétu.
* Brainstorming: Nechte svou kreativitu běžet divoce! Zvážit:
* téma: Vintage, futuristické, snové, minimalistické, abstraktní, inspirované přírodou atd.
* nálada: Melancholická, radostná, tajemná, mocná, zranitelná atd.
* příběh: Vypráví váš portrét vyprávění? Pokud ano, co to je?
* koncepty: Přemýšlejte za doslovným. Jaké symbolické prvky můžete začlenit?
* inspirační shromáždění:
* Fotografické webové stránky/blogy: Weby jako Behance, 500px a Pinterest jsou zlaté miny. Podívejte se na různé fotografy a analyzujte, co se vám o jejich práci líbí.
* Art &Film: Nakreslete inspiraci z obrazů, filmů a dalších uměleckých forem. Věnujte pozornost barevným paletám, složení a osvětlení.
* každodenní život: Inspirace najdete všude! Sledujte lidi, krajinu a textury kolem vás.
* Vytvořit desku nálady: Deska nálady je vizuální reprezentací vaší myšlenky. Zahrňte obrázky, které představují náladu, barvy, osvětlení, rekvizity a celkovou estetiku, na kterou se zaměřujete. To vám pomůže soustředit se a sdělit vaši vizi svému modelu.
2. Předprodukce:
* Výběr modelu:
* Osobnost a výraz: Vyberte model, jehož osobnost se vyrovná s konceptem. Mohou zprostředkovat emoce, které potřebujete?
* Dostupnost a spolupráce: Ujistěte se, že jsou k dispozici a jsou ochotni spolupracovat na vaší vizi. Předem diskutujte o konceptu, šatníku a očekáváních.
* Formulář uvolnění: Vždy používejte formulář uvolnění modelu, dokonce i pro přátele.
* skautingové polohy:
* vhodnosti: Doplňuje umístění váš koncept? Zvažte pozadí, přirozené světlo a celkovou atmosféru.
* Přístupnost a oprávnění: Ujistěte se, že máte povolení k natáčení na místě, zejména pokud se jedná o soukromý majetek.
* denní čas: Zvažte polohu slunce a jak to ovlivní osvětlení. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) často poskytuje krásné, měkké světlo.
* Wardrobe &Styling:
* Paleta barev: Vyberte barvy, které doplňují celkovou náladu a koncept.
* rekvizity a příslušenství: Vyberte rekvizity, které přidávají význam a vizuální zájem na portrét.
* make -up a vlasy: Naplánujte si make -up a styling vlasů předem. Zvažte najímání profesionálního vizážistky a kadeřníka pro komplikovanější vzhled.
* Kontrolní seznam zařízení:
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera se schopnostmi ručního režimu.
* čočky: Široký úhel (pro environmentální portréty), prvotřídní čočky (pro mělkou hloubku pole), čočky zoomu (pro všestrannost). Skvělý výchozí bod je objektiv 50 mm nebo 85 mm.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Reflektory, difuzory, scrims pro ovládání a tvarování přirozeného světla.
* umělé světlo: Speedlights, stroby, softboxy, deštníky, gely pro vytváření specifických světelných efektů.
* stativ: U ostrých obrázků, zejména při slabém světle.
* Release Release Shutter Release: Aby se zabránilo chvění kamery.
* baterie a paměťové karty: Ujistěte se, že máte dost obou!
3. Seznam výstřelů a pózování:
* Vytvořit seznam výstřelů: Naplánujte konkrétní snímky, které chcete zachytit. To vám pomůže zůstat v organizaci a zajistit, abyste získali všechny potřebné obrázky.
* představující nápady:
* výzkum: Podívejte se na pózování průvodců a inspirace online.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi modelu a poskytněte pokyny k pózování.
* Natural pózy: Povzbuzujte model, aby se přirozeně uvolnil a pohyboval. Zachyťte upřímné okamžiky.
* experiment: Vyzkoušejte různé úhly, perspektivy a pozice.
* výrazy obličeje: Veďte model při předávání požadovaných emocí prostřednictvím jejich výrazů obličeje.
Fáze 2:natáčení portrétu
1. Nastavení:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládací prvky hloubky pole. Pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí použijte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8). Pro větší hloubku pole a ostřejší pozadí použijte menší clonu (např. F/8, f/11).
* rychlost závěrky: Řídí rozmazání pohybu. Zmrazení pohybu použijte rychlou rychlost závěrky (např. 1/200s nebo rychlejší). K vytvoření rozostření pohybu použijte pomalejší rychlost závěrky (např. 1/30s nebo pomalejší).
* iso: Řídí citlivost na světlo. Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Při střelbě při slabém světle zvyšte ISO.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* Režim zaostření: Pro pohybující se subjekty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S) pro statické subjekty a kontinuální automatické zaostření (AF-C).
* režim měření: Pro většinu situací použijte hodnotící/maticové měření. Použijte měření bodů pro přesnější kontrolu.
* Nastavení osvětlení:
* přirozené světlo: Umístěte model tak, aby využil přirozeného světla. K formování světla použijte reflektory a difuzory.
* umělé světlo: Nastavte vaše umělá světla podle požadovaného schématu osvětlení (např. Nastavení jednoho světla, nastavení dvou osvětlení atd.). K změkčení světla použijte softboxy a deštníky.
2. Během natáčení:
* Komunikace je klíčová: Udržujte otevřenou komunikaci s vaším modelem. Poskytovat pozitivní zpětnou vazbu a vedení.
* experiment a iterate: Nebojte se experimentovat s různými úhly, pozicemi a nastavením osvětlení. Zkontrolujte své obrázky a podle potřeby proveďte úpravy.
* Focus &Composition: Věnujte velkou pozornost zaměření a složení. K vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků použijte pravidlo třetin a dalších technik složení.
* zachytit různé výstřely: Střelte široké výstřely, středně výstřely a detaily. Zachyťte různé úhly a perspektivy.
* Zkontrolujte svou práci: Pravidelně kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu, abyste zajistili, že získáte požadované výsledky.
3. Techniky osvětlení, které je třeba zvážit:
* přirozené světlo: Pro měkké, rozptýlené světlo použijte otevřený odstín. Stojte během zlaté hodiny na teplé, lichotivé světlo. Použijte reflektory k odrazení světla na váš předmět.
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu světelnému zdroji.
* Split osvětlení: Zapálí jednu stranu obličeje a nechává druhou stranu ve stínu.
* osvětlení motýlů: Umístěte zdroj světla přímo před subjekt a pod nosem vytvoří stín ve tvaru motýlů.
* podsvícení: Umístěte světelný zdroj za předmět a vytvoří efekt siluety.
fáze 3:následné zpracování (editace)
1. Výběr obrázků:
* utracení: Z natáčení vyberte ty nejlepší obrázky. Hledejte ostré zaměření, dobré složení a lichotivé pozice.
2. Úpravy softwaru:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií. Vynikající pro korekci barev, úpravy expozice a celkové vylepšení obrazu.
* Adobe Photoshop: Výkonný software pro pokročilejší editační úkoly, jako je retušování, kompozice a vytváření speciálních efektů.
* zachytit jeden: Další software pro úpravu fotografií profesionálního stupně s vynikajícím vykreslováním barev.
* alternativy zdarma: GIMP, Photopea (online).
3. Základní kroky úpravy (Lightroom):
* Nastavení expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte nebo snižujte kontrast mezi světlými a tmavými oblastmi obrazu.
* Úpravy zvýraznění a stínů: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks Adjustment: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Texture: Přidejte jasnost a texturu pro vylepšení podrobností. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev. Vibrance ovlivňuje tlumené barvy více než již nasycené barvy.
* Nastavení vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* korekce objektivu: Správné zkreslení čočky a chromatická aberace.
4. Pokročilé kroky úprav (Photoshop):
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a opravte nedokonalosti. Použijte nástroje, jako je štětec pro hojení, léčivý štětec a razítko. Buďte jemní a vyhýbejte se nadměrnému odolnosti.
* Dodge &Burn: Odlehčete (dodge) a zatemnění (spálení) specifické oblasti obrazu, abyste vytvořili dimenzi a vylepšili detaily.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku. Použijte nastavovací vrstvy, jako je rovnováha barev, křivky a selektivní barva.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečný nebo fantasy podobný portrét.
* Přidání speciálních efektů: Přidejte textury, překryvy a další speciální efekty pro zvýšení obrazu.
5. Export:
* formát souboru: Uložte obrázky jako JPEG pro použití webu a TIFF pro tisk.
* rozlišení: Export ve vysokém rozlišení (300 dpi) pro tisk a nižší rozlišení (72 dpi) pro použití webu.
* vodoznak (volitelné): Přidejte vodoznak pro ochranu vašich obrázků.
Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných fotografů a poučte se z jejich technik.
* být trpělivý: Kreativní portrétní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud nevidíte výsledky okamžitě.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte a najděte svůj vlastní jedinečný styl.
* Přijměte selhání: Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Neúspěch je příležitostí k učení.
* nejdůležitější je:bavte se! Užijte si proces vytváření krásných a smysluplných obrázků.
Sledováním této příručky budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících a nezapomenutelných kreativních portrétů. Hodně štěstí a šťastné střelby!