1. Předprodukce a koncept:
* inspirace: Sledujte klasický film Noir filmy jako „The Maltse Falcon“, „Double Indemnity“, „Velký spánek“ a „Sunset Boulevard“. Věnujte pozornost osvětlení, stínů a archetypů charakteru.
* charakter: Rozhodněte se o postavě, kterou chcete vykreslit (např. Femme Fatale, tvrdě vařený detektiv, stinný podnikatel). To bude informovat skříň, pózu a výraz.
* příběh/vyprávění: Zvažte příběh za obrazem. Co se děje těsně před nebo po výstřelu? To přidává hloubku a intriku.
* umístění (volitelné): Pokud střílíte na místo, hledejte místa s potenciálem pro dramatické osvětlení. Myslete na uličky, matně osvětlené tyče, deštivé ulice nebo okna s žaluziemi vrhajícími stíny.
* Wardrobe &Reps:
* femme fatale: Slinky šaty (často saténové nebo sametové), tmavá rtěnka, kouřový oční make -up, příkopový kabát, držák cigarety, perly, rukavice a záhadný výraz.
* Detektiv/Shady Character: Fedora, příkopová kabát, zmačkaný oblek, cigareta, sklenice whisky, cynický výraz.
* Paleta barev: Při následném zpracování zvažte černou a bílou nebo silně desaturovanou barevnou paletu.
2. Osvětlení:
* klíčové světlo: Použijte jediný silný zdroj světla k vytvoření hlubokých stínů a zvýraznění. Tvrdé světlo (bez šíření) je ideální. Umístěte jej a vytvořte dramatické stíny přes obličej. Zaměřte se na úhel 45 stupňů k subjektu.
* Stíny jsou klíčové: Přijměte stíny. Jsou stejně důležité jako světlo při vytváření estetiky Noir.
* žaluzie/benátské žaluzie: Klasický noir trop. Umístěte světelný zdroj za žaluzie, aby vrhl pruhované stíny přes obličej a tělo subjektu.
* Praktická světla: Použijte praktická světla (lampy, stolní lampy, neonové znaky) ve scéně přidejte realismus a atmosféru.
* ráfkové světlo (volitelné): Světlo ráfku zpoza subjektu je může pomoci oddělit je od pozadí a přidat dimenzi. Udržujte to jemné.
* Osvětlení nízkého klíče: Celkové osvětlení by mělo být tma, s vysokým poměrem kontrastu. To znamená významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími částmi obrazu.
* modifikátory světla: Pokud je světlo příliš drsné, můžete použít mřížku k ovládání úniku nebo snoot, abyste zaostřili světlo na konkrétní oblast. Vyvarujte se softboxů pro hlavní světlo, protože vytvářejí měkčí, méně dramatický vzhled.
3. Pózování a výraz:
* intenzivní pohled: Oči jsou rozhodující. Přímý, piercingový pohled může být silný. Mírně dolů pohledu dolů může vytvořit tajemnější nebo zranitelnější vzhled.
* nakloněná hlava: Mírný náklon hlavy může přidat intriky a drama.
* řeč těla: Zprostředkovat emoce a charakter držením těla. Propadlé držení těla může naznačovat únavu, zatímco sebevědomý postoj může naznačovat sílu.
* kouření (volitelné): Držení cigarety (nebo e-cigarety) může přidat do atmosféry Noir. Mějte na paměti etiku a zdravotní důsledky.
* umístění rukou: Zvažte umístění rukou. K příběhu může přidat ruku na kyčle, ruka držící sklenici nebo ruka svírající kabát.
* Vyvarujte se usmívání: Noir je obecně vážný a dramatický. Úsměvy jsou zřídka vidět v klasických filmových noir portrétech.
4. Nastavení a kompozice kamery:
* clona: Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/1,8) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a izolaci subjektu. To upozorňuje na tvář subjektu a přidává pocit dramatu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval hluk, zejména pokud střílí v tmavém prostředí.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice.
* ohnisková délka: Standard až mírně delší ohnisková vzdálenost (např. 50 mm, 85 mm) je pro portréty obecně lichotivý.
* složení:
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně (např. Okraj budovy, rám okna), abyste vedli oko diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu izolace nebo tajemství.
* těsné oříznutí: Nebojte se oříznout pevně na tváři subjektu, abyste zdůraznili jejich výraz.
5. Post-zpracování (editace):
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. Věnujte pozornost tóny a kontrastu.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují dramatické osvětlení a stíny.
* vyhýbání se a pálení: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, zvýšení vrcholů a stínů.
* ostření: Zaknětím obraz a vylepšuje detaily, zejména v očích a obličeji.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit vzhled vintage. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* vigNetting: Jemná viněta (ztmavnutí okrajů obrazu) může přitáhnout oko diváka do středu rámu.
* desaturace (barevná alternativa): Místo B&W desaturujte barvy, tlačí odstíny na hnědé, blues a šedé. Snižte nasycení významně a zachovávejte některé barvy.
* tónování: Přidejte k obrázku jemnou sépii nebo chladný tón, abyste dále vylepšili vintage vzhled.
* prach a škrábance (volitelné): Velmi jemná aplikace prachu a škrábanců může zesílit retro pocit. Používat střídmě.
Software:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Zachytit jeden
* GIMP (zdarma alternativa k Photoshopu)
klíčové s sebou:
* osvětlení je prvořadé: Nejdůležitějším prvkem filmu Noir je dramatické osvětlení s vysokým kontrastem.
* Přijmout stíny: Nebojte se temnoty. Stíny jsou nezbytné pro vytváření estetiky Noir.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o vyprávění za obrazem a pokuste se ho zprostředkovat prostřednictvím pozice postavy, vyjádření a celkové atmosféry.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a úpravy.
* jemnost: Nechoďte přes palubu s efekty. Dobrý filmový noir portrét by měl být dramatický, ale také uvěřitelný.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit přesvědčivý hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje drama, tajemství a intriku klasického filmového žánru. Nezapomeňte studovat mistry, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!