1. Síla pohledu a připojení:
* záhadný úsměv Mona Lisy: Její jemný, téměř nepostřehnutelný úsměv vás vtáhne dovnitř. Není to příliš divadelní, ale opravdový a poutavý. To se překládá na portrétní fotografii tím, že nás učí zachytit skutečné emoce. Místo nucených úsměvů povzbuzujte předměty, aby přemýšlely o něčem šťastném nebo řekli vtip, aby evokovali skutečnou, přirozenou reakci.
* oční kontakt (implicied): I když to není přímý, pronikavé pohled, zdá se, že její oči vás sledují po místnosti. Tím se vytvoří spojení. Ve fotografii se zaměřte na ostré a jasné oči. Jsou to okna k duši. Zajistěte, aby byl přítomen zátěžový světl (odraz světla v oku), který přidává život a jiskru.
* budování Rapport: Da Vinci pravděpodobně strávil značný čas s Lisou Gherardini a vytvářel spojení. To zdůrazňuje důležitost budování vztahu s vaším předmětem. Promluvte si s nimi, aby se cítili pohodlně a pochopili jejich osobnost, aby autenticky zachytili svou podstatu.
2. Složení a rámování:
* Pravidlo třetích (intuitivní): Mona Lisa zapadá pozoruhodně dobře do vlády třetin, i když v té době nebyla formálně artikulována. Její tvář a oči jsou umístěny podél těchto imaginárních linií a vytvářejí vizuálně vyvážené a příjemné složení. Ve fotografii vědomě používejte pravidlo třetin k strategickému umístění klíčových funkcí vašeho subjektu do rámce.
* Zlatý poměr (aproximace): Zatímco diskutovali, někteří tvrdí, že Mona Lisa zahrnuje prvky zlatého poměru, což dále zvyšuje jeho estetickou přitažlivost. I bez přísného dodržování zvažte, jak se prvky scény vzájemně vztahují k poměru a rovnováze.
* ramena a horní část těla: Da Vinci si vybrala pohled 3/4 a ukázala ramena a horní část těla. To poskytuje kontext a ukotvuje ji ve scéně, aniž by to rušilo. Podobně zvažte rámování portrétu tak, aby zahrnovaly ramena nebo horní trup a vytvořily pocit přítomnosti a spojení s prostředím.
3. Umění osvětlení a stínu:
* chiaroscuro (jemný): Da Vinci mistrovsky použil Chiaroscuro, hru světla a stínu, aby vyřezával její tvář a vytvořil hloubku. Všimněte si měkkých stínů, které definují její funkce a přidávají dimenzi. Ve fotografii věnujte velkou pozornost osvětlení. Použijte měkké, rozptýlené světlo, abyste minimalizovali drsné stíny a vytvořili lichotivý efekt. Experimentujte s bočním osvětlením, abyste zvýraznili obrysy a přidali drama.
* sfumato (měkkost): Tato technika vytváří mlhavý, změkčený efekt kolem okrajů, rozmazání jemných linií a vytváření pocitu tajemství. Ve fotografii můžete dosáhnout podobného efektu se širokým otvorem (mělká hloubka pole), abyste jemně rozmazali pozadí a zaostřili na tvář subjektu. Filtry měkkého zaostření (nebo techniky digitálního úpravy) mohou také přispět k měkčímu a snovému vzhledu.
* jemné gradace: Přechody mezi světlem a stínem jsou neuvěřitelně hladké a postupné a vyhýbají se drsným liniím. To vytváří přirozený a realistický vzhled. Mějte na paměti ve svých vlastních nastaveních osvětlení nebo následném zpracování.
4. Důležitost pozadí a kontextu:
* implikovaná krajina: Krajina na pozadí, i když mlhavá a poněkud abstraktní, poskytuje kontext a přidává hloubku portrétu. Není to příliš podrobné a zajišťuje, že se zaměřuje na Monu Lisu. Ve fotografii pečlivě zvažte pozadí. Vyberte si pozadí, které doplňuje subjekt, aniž by to rušilo. Rozmazané pozadí může subjekt efektivně izolovat a upozornit na jejich tvář.
* smysl pro místo: Krajina navrhuje konkrétní polohu a přidává vrstvu intrik do portrétu. Přemýšlejte o tom, jak může životní prostředí vyprávět příběh o vašem předmětu. Vyberte místa, která odrážejí jejich osobnost nebo zájmy.
5. Nadčasovost a trvalá odvolání:
* University of Emotion: Emoce Mony Lisy jsou jemné a nejednoznačné, což divákům umožňuje promítat své vlastní pocity na portrét. To přispívá k jeho trvalému přitažlivosti. Ve fotografii se snažte zachytit univerzální emoce, jako je radost, smutek, zvědavost nebo rozjímání.
* jednoduchost a elegance: Portrét je ve svém složení a provádění relativně jednoduchý, přesto vyzařuje eleganci a sofistikovanost. Vyvarujte se příliš složitých složení nebo rušivých prvků. Zaměřte se na zachycení podstaty vašeho předmětu jasným a stručným způsobem.
v souhrnu:
Mona Lisa je víc než jen obraz; Je to mistrovská třída v portrétování. Studiem jeho technik a principů se můžeme naučit:
* Spojte se s našimi předměty na hlubší úrovni.
* Zachyťte skutečné emoce a výrazy.
* Vytvořte vizuálně přesvědčivé portréty.
* Zvládněte umění světla a stínu.
* Vytvořte nadčasové a trvalé obrázky.
Použitím těchto lekcí můžeme zvýšit naši fotografii portrétu a vytvořit obrázky, které skutečně zachycují podstatu lidí, které fotografujeme.