i. Pochopení prvků filmu Noir:
* Líňování osvětlení (Chiaroscuro): Vysoký kontrast, dramatické stíny, s oblastmi silného světla a hluboké tmy. To vytváří pocit tajemství, nebezpečí a morální nejednoznačnosti.
* důraz na stíny: Stíny nejsou jen nepřítomností světla, ale jsou samo o sobě postava, odhalující a skrývající.
* předmět: Často se objevuje témata zločinu, korupce, zrady, femme fatales, cynických protagonistů a morálního úpadku.
* Psychologická hloubka: Postavy jsou často pronásledovány svou minulostí, skryté motivace a jsou poháněny chamtivostí, chtíčem nebo pomstou.
* déšť, mlha a kouř: Tyto prvky přidávají atmosféru a zvyšují pocit izolace a klaustrofobie.
* Urban Settings: Tmavé uličky, slabě osvětlené ulice, kouřové bary a zchátralé budovy jsou běžné kulisy.
* ostré zaostření a hloubka pole (někdy): Lze použít k izolaci subjektu nebo vytvoření pocitu klaustrofobie. Selektivní zaměření také vede diváka.
* složení: Úhlová výstřely, nízké úhly a rámování uvnitř rámu (např. Prostřednictvím oken, dveří) mohou zvýšit drama a napětí.
* černá a bílá (primárně): Ačkoli některé moderní filmy „neo-noir“ jsou v barvě, klasický vzhled je černobílý.
* kostým a styling: Think Trench Coats, Fedoras, přizpůsobené obleky (pro muže) a elegantní šaty, kožešinové kabáty a dramatický make -up (pro ženy).
ii. Předprodukce a plánování:
1. koncept a příběh: Přemýšlejte o vyprávění, které chcete sdělit. Kdo je váš předmět? Jaký je jejich příběh? Co se cítí? Tím se povede vaše pózování, osvětlení a výraz.
2
* v ideálním případě: Najděte místa, která evokují film Noir Estetic:cihlové stěny, útěky z ohně, tmavé uličky, staré budovy, matně osvětlené bary, deštivé ulice atd.
* Pokud nemůžete najít perfektní umístění: Vytvořte jeden s rekvizity a osvětlením. Tmavý roh místnosti lze transformovat pozadí a pečlivým osvětlením.
3. casting and Wardrobe:
* vyberte model Kdo může zprostředkovat náladu a emoce, na kterou se zaměřujete.
* shromáždit skříň To se hodí k filmu Noir Style. Vintage oblečení je ideální, ale můžete také použít moderní kousky, které mají klasický pocit.
* zvažte rekvizity: Cigareta, zbraň (prop!), Sklenice whisky, fedora, příkopová kabát, dopis atd.
4. Plán osvětlení: Rozhodující! Rozhodněte se o svých světelných zdrojích a o tom, jak vytvoříte dramatické stíny.
iii. Nastavení osvětlení:
* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla. Často umístěné na stranu předmětu a vytvářejí silné stíny na opačné straně obličeje. Zvažte použití jediného soustředěného světelného zdroje pro maximální drama.
* výplňové světlo (volitelné): Slabší zdroj světla pro změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. U skutečného filmu Noir však můžete * vynechat * výplňové světlo, abyste maximalizovali kontrast. Pokud používáte výplň, udělejte to velmi jemné. Reflektor můžete použít jako slabé výplňové světlo.
* Světlo na pozadí (volitelné): Světlo namířené na pozadí k vytvoření oddělení mezi subjektem a pozadím. To může být jednoduchý reflektor. Zvažte použití GOBOS (výřezy) k projektování vzorů na pozadí.
* modifikátory světla:
* snoot: Trubka podobná připevnění, která zužuje paprsek světla a vytváří velmi zaostřené místo.
* dveře stodoly: Připojte se ke svému zdroji světla a umožňte vám tvarovat a řídit světlo.
* vlajky (černá látka): Používá se k blokování světla a vytváření stínů.
* tvrdé vs. měkké světlo: Film noir obvykle používá tvrdé světlo (přímé světlo z malého zdroje) a vytvoří ostré stíny. Vyvarujte se softboxů, pokud se nesnažíte změkčit stíny *velmi lehce *.
Příklad nastavení osvětlení:
* Single Side Light: Umístěte jeden zdroj světla na stranu subjektu. Toto je nejosobnější a nejjednodušší nastavení. K ovládání rozlití světla použijte dveře stodoly nebo snoot.
* Rembrandt Lighting: Umístěte své klíčové světlo mírně nad a na stranu subjektu a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti klíčovému světlu.
* podsvícení: Umístěte světlo za subjekt (ale mimo rám). To odděluje subjekt od pozadí.
iv. Střelba portrétu:
1. Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám poskytne maximální flexibilitu v následném zpracování.
* clona: Experimentujte s různými otvory. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a izoluje subjekt. U užší clony (větší F-číslo) bude zaostřit více scény.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „denní světlo“ nebo „wolfram“ v závislosti na vašem zdroji světla. To můžete upravit v následném zpracování.
2. kompozice a pózování:
* úhly: Experimentujte s nízkými úhly, vysokými úhly a nizozemskými úhly (naklápění kamery).
* rámování: K rámci předmětu použijte okna, dveře nebo jiné prvky ve scéně.
* pózování: Povzbuďte svůj model, aby přijali pozice, které zprostředkovávají požadované emoce. Přemýšlejte o gestech, výrazy obličeje a řeči těla. Podívejte se na inspiraci na filmové noir Stills.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale odvrácené pohledy mohou také vytvořit pocit tajemství.
3. Focus: Věnujte pečlivou pozornost zaměření. Ostré zaměření na oči je obvykle dobrým výchozím bodem.
v. Následné zpracování (kritické):
1. převést na černou a bílou:
* Použijte vyhrazený nástroj pro převod B&W: Nejen desaturujte obrázek. Použijte nástroje ve Photoshopu, Lightroom nebo zachytit ten, který vám umožní ovládat tonální rozsah a kontrast.
* Experimentujte s různými metodami konverze: Každá metoda přinese mírně odlišný výsledek.
2. kontrast a tón:
* Zvýšení kontrastu: To je nezbytné pro vzhled filmu Noir.
* Upravte černé a bílé body: Ujistěte se, že vaši černoši jsou opravdu černí a vaši bílí jsou opravdu bílí.
* dodge and vypalovat: K selektivně upravujte tóny na obrázku a zdůrazňujte určité oblasti uhýbání (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). To je místo, kde vyřezáváte světlo a stíny.
3. ostření: Naneste mírné množství ostření pro vylepšení detailů.
4. zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může zvýšit pocit vintage. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
5. křivky: Použijte křivky k jemnému vyladění tonálního rozsahu a kontrastu. Strpnější křivka zvýší kontrast, zatímco plošší křivka sníží kontrast.
6. vignetting (volitelné): Přidání jemné viněty (ztmavnutí okrajů obrázku) může přitáhnout oko diváka do středu rámu.
vi. Tipy a triky:
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir a věnujte pozornost osvětlení, kompozici a náladě. „Maltský sokol,“ „Dvojitý odškodnění“, „Velký spánek“, „Touch of Evil“ a „Laura“ jsou vynikajícími příklady.
* použijte mlhový stroj (střídmě): Přidává atmosféru, ale používejte ji uvážlivě.
* dešťový stroj (pokud je to možné): Simuluje déšť pro přidané drama.
* zvažte pozadí: I když je pozadí rozmazané, barvy ovlivní model. Tmavé pozadí zvyšuje stíny.
* jděte na náladu: Nejdůležitější věcí je zachytit správnou náladu. Zaměřte se na vytvoření pocitu tajemství, nebezpečí a intrik.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co funguje.
* zpětná vazba: Získejte zpětnou vazbu od jiných fotografů nebo umělců. Mohou nabídnout cenné poznatky a návrhy.
Pochopením základních prvků filmu Noir a aplikací těchto technik můžete vytvořit ohromující a evokující portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!