REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

Dobře, tady je průvodce krok za krokem, jak vytvořit portrét s nízkým klíčem, zdůraznit dramatické osvětlení a hluboké stíny:

Porozumění portrétování s nízkým klíčem

* definice: Fotografie s nízkým klíčem používá převážně tmavé tóny s omezeným rozsahem světla. Zdůrazňuje kontrast a vytváří náladový, dramatický nebo dokonce záhadný pocit.

* klíčové prvky:

* tmavé pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je nezbytné.

* dramatické osvětlení: Jediný zdroj světla (nebo velmi kontrolované nastavení světla) se obvykle používá k vytvoření silných stínů a zvýraznění.

* stíny: Přijměte stíny! Definují tvar subjektu.

* jemnost: Vyvarujte se příliš jasných vrcholů. Celkový tón by měl být tmavý.

Průvodce krok za krokem

1. Plánování a příprava:

* koncept: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete sdělit. Je to vážné, kontemplativní, umělecké atd.? To ovlivní pózu a výraz vašeho modelu.

* Model: Vyberte si model se silnými rysy, protože osvětlení nízkého klíče může zdůraznit strukturu kostí a obličeje obličeje.

* skříň: Tmavé oblečení je obecně preferováno. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se rozptylují od obličeje a stínů. Černá nebo tmavě šedá je ideální.

* make -up: Udržujte make -up relativně přirozený, ale zvažte konturu pro zvýraznění stínů. Vyhněte se něčemu příliš lesklému.

* Umístění: Na místě nezáleží příliš, protože se většinou zaměříte na předmět a osvětlení, ale ujistěte se, že existuje prosté tmavé pozadí nebo můžete vytvořit nastavení.

2. Nastavení studia (nebo improvizovaného prostoru):

* pozadí: Použijte tmavé pozadí. Možnosti zahrnují:

* černá látka/mušelín: Zakryjte velký kus černé látky na pozadí nebo zeď. Velvet nebo Felt může fungovat velmi dobře.

* kulisa černého papíru: Bezproblémový papír se snadno pracuje.

* tmavá stěna: Tmavě malovaná zeď může fungovat, pokud je hladká a nereflexní.

* vzdálenost od pozadí: Umístěte svůj předmět několik stop od pozadí, aby se zabránilo rozlití světla na něj. To pomáhá udržovat pozadí temné.

* Zdroj světla: Vyberte zdroj světla:

* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná možnost. K vypálení blesku budete potřebovat spoušť.

* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale nemusí být tak silný jako strobo. Pro zaostření světla použijte lampu s reflektorem nebo stíníkem.

* Speedlight/Hotshoe Flash: Lze použít mimo kameru se spouštěčem.

* přirozené světlo (pečlivě kontrolováno): Lze použít okno s těžkými záclonami nebo žaluziemi. Zavřete záclony/žaluzie téměř úplně a ponechte malý otvor, aby vytvořil úzký paprsek světla. To je těžší důsledně ovládat.

* modifikátory světla (základní):

* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Malý softbox je obecně lepší pro nízký klíč pro kontrolu úniku světla.

* snoot: Zaostří světlo do těsného kruhu. Dobré pro dramatické reflektory.

* mřížka: Ztvrdí paprsek světla a minimalizuje rozlití světla.

* dveře stodoly: Umožněte to formovat světlo blokováním.

* reflektor (volitelné): Lze jej používat střídmě k odrazení a * malého * množství světla zpět do stínů, ale dávejte pozor, abyste jej nepřehásili. Chcete zachovat stíny. Zvažte černý reflektor, aby * absorboval * světlo, pokud máte příliš mnoho odrazu.

3. Techniky nastavení osvětlení:

* umístění klíčového světla: Toto je nejdůležitější světlo ve vašem nastavení. Zde je několik běžných umístění:

* Rembrandt Lighting: Klíčové světlo je umístěno pod úhlem 45 stupňů k tváři subjektu, mírně nad úrovní očí. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasický a efektivní vzorec osvětlení nízkého klíče.

* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu subjektu a vytvořte silnou řadu světla a stínu po obličeji. To je velmi dramatické.

* top osvětlení: Umístěte světlo nad subjekt a směřuje dolů. To může vytvořit zajímavé stíny pod očima a nosem.

* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo světla kolem jejich hlavy a ramen. Použijte to ve spojení s * velmi * jemným klíčovým světlem zepředu.

* Světelná síla: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašem blesku/strobosu a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně světla na tváři subjektu.

* Světelná vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí bude světlo. Čím dále, tím těžší je světlo. Upravte vzdálenost k jemnému doladění měkkosti stínů.

* Vyvarujte se překrývání světla: Ujistěte se, že světlo padá pouze na téma a ne na pozadí.

* Žádné výplňové světlo (obvykle): Portréty s nízkým klíčem obvykle nepoužívají výplňové světlo (druhé světlo používané k rozjasnění stínů), protože to poráží účel dramatických stínů.

* chiaroscuro: Půjčování termínu z dějin umění se zaměřte na Chiaroscuro - silný kontrast mezi světlem a tmou.

4. Nastavení kamery:

* Manuální režim (M): To vám dává největší kontrolu nad vaší expozicí.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.

* clona: Pro dostatečnou hloubku ostrosti použijte mírný clona (f/5,6 až f/8), což zajistí, že obličej je ostrá. Můžete jít širší (např. F/2,8 nebo f/4) pro mělčí hloubku ostrosti a více se zaměřit na oči, ale mít na paměti ostrost.

* rychlost závěrky: Pokud používáte blesk, nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky tak, abyste ovládali celkovou expozici. Pomalejší rychlost závěrky umožní více světla.

* měření: Použijte měření bodů k měřiči mimo nejjasnější část tváře subjektu. Poté se podexpon o 1-2 zastaví, aby se zajistilo, že celkový obraz je tmavý. Experimentujte s různými režimy měření, abyste zjistili, co vám dává nejlepší výsledky.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla (např. „Flash“, pokud používáte blesk, „wolfran“ pro žárovky atd.). Můžete to upravit také v následném zpracování.

* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu pro úpravy při následném zpracování.

5. Střelba a složení:

* nasměrujte model: Uveďte svůj model jasné pokyny k pózování a výrazu. Povzbuďte je, aby mírně otočili obličej, aby zachytili světlo. Experimentujte s různými úhly.

* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je pro portréty zásadní.

* pečlivě složte: Věnujte pozornost složení. Klasický výstřel hlavy a ramenů funguje dobře, ale neváhejte experimentovat s jinými kompozicemi.

* poříďte testovací výstřely: Pravidelně kontrolujte své obrázky na obrazovce fotoaparátu a podle potřeby upravte osvětlení a nastavení fotoaparátu.

* Shoot Tethered (volitelné): Připojte fotoaparát k počítači a zobrazení obrázků na větší obrazovce v reálném čase pro přesnější posouzení.

6. Post-zpracování (editace):

* RAW zpracování:

* expozice: Proveďte drobné úpravy celkové expozice.

* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku.

* zvýraznění: Snižte hlavní body a obnovíte podrobnosti.

* stíny: V případě potřeby mírně zvedněte stíny, ale buďte opatrní, abyste neztratili celkovou temnou náladu.

* černé: Upravte černochy tak, aby prohloubili tmavé tóny.

* Clarity: Přidejte jasnost k zaostření detailů.

* Balance White: Pokud je to nutné, dolaďte vyvážení bílé.

* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.

* photoshop (nebo podobný software):

* dodge and vypalovat: Pro další důraz použijte nástroje Dodge a Burn nástroje k selektivně odlehčení a ztmavnutí stínů.

* místní úpravy: Proveďte úpravy konkrétních oblastí obrazu, jako je rozjasnění očí nebo vyhlazení kůže.

* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.

* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.

Tipy pro úspěch:

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.

* pozorovat: Studujte portréty nízkých klíčů jiných fotografů, kteří se poučí ze svých technik.

* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření ohromujících portrétů s nízkým klíčem.

* jemnost je klíčová: Malý světlo jde dlouhou cestu ve fotografii s nízkým klíčem. Nepřehánějte to.

* méně je více: Zjednodušte své nastavení. Jediné světlo a tmavé pozadí často potřebujete.

* Sledujte spekulační hlavní body: Buďte si vědomi spekulárních vrcholů (drobná světla světla). Mohou být rušivé, pokud jsou příliš jasné nebo na špatném místě. Upravte své osvětlení nebo použijte matný make -up, abyste je minimalizovali.

Dodržováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty s nízkým klíčem, které předvádějí funkce vašeho modelu a vyprávějí přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!

  1. Jak zachytit minimalistickou fotografii městského panoráma a timelapses

  2. Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

  3. Jak používat rámování v popředí, zlepšit fotografii portrétu

  4. Jak efektivně používat úhly portrétu:Vizuální průvodce

  5. 15 chyb portrétních fotografií (a jak je opravit)

  6. 19 tipů na fotografování sněhu (jak zachytit magické snímky)

  7. Reflektor Photography:Jak používat pro ohromující portréty

  8. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  9. 50 mm vs 85 mm:Který je nejlepší pro portrétní fotografii?

  1. Jak dlouhý je scénář pro dvouhodinový film? A jak používat odpověď ve svém psaní scénářů

  2. 5 věcí, které můžete udělat pro zlepšení své fotografie

  3. Tipy pro fotografování města shora

  4. Kouřová umělecká fotografie – úvod

  5. Jak fotit noční oblohu jako profík

  6. 5 osvědčených a pravdivých tipů pro fotografování krajiny, které používají profesionálové

  7. Váš průvodce po venkovní fotografii – část druhá

  8. 9 užitečných aplikací pro fotografy

  9. 5 důvodů, proč používat 50mm objektiv pro fotografování krajiny

Fotografické tipy