i. Plánování a příprava
* Definujte svou vizi: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, odpovězte na tyto otázky:
* Jaký pocit chcete evokovat? (Šťastný, vážný, zamyšlený, mocný, hravý?)
* Jaký příběh chcete vyprávět? (O osobnosti, profesi, profese subjektu, vášeň atd.)
* Jaká je celková estetika? (Čisté a moderní, náladové a umělecké, přirozené a upřímné?)
* Jaký je účel? (Profesionální headshot, osobní paměť, umělecký výraz?)
* Scout umístění (pokud je to použitelné): Hledejte pozadí, která doplňují váš předmět a požadovanou náladu. Zvážit:
* osvětlení: Denní doba, směr slunečního světla, dostupnost stínu.
* pozadí: Rušivé prvky, textury, barvy.
* Přístupnost: Bezpečnost, pohodlí pro váš předmět.
* komunikujte s vaším předmětem: To je zásadní!
* Vysvětlete svou vizi: Sdílejte své nápady a čeho doufáte, že dosáhnete.
* Poznejte je: Zjistěte více o jejich osobnosti, koníčcích a o čem jsou spokojeni. To vám pomůže zachytit jejich skutečnou podstatu.
* skříň: Diskutujte o výběru oblečení. Vyvarujte se rušných vzorců nebo log, které rozptylují. Plné barvy nebo jednoduché vzory často fungují nejlépe. Zvažte barvy, které doplňují pozadí a tón pleti subjektu.
* vlasy a make -up: Rozhodněte se, zda jsou potřebné profesionální vlasy a make -up, nebo zda to subjekt zvládne sám.
* Gear:
* kamera: Pro všestrannost je ideální fotoaparát DSLR nebo zrcadlo s vyměnitelnými čočkami. Dokonce i chytrý telefon však může fungovat ve správných podmínkách.
* objektiv:
* 50mm: Klasická portrétní čočka, známá svou přirozenou perspektivou a mělkou hloubkou pole.
* 85mm: Další populární volba, která poskytuje trochu komprimovanější perspektivu a krásnou Bokeh (rozostření na pozadí).
* 35 mm: Širší čočka, která zachycuje více životního prostředí a může být skvělé pro environmentální portréty.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu při rámování a umožňují vám upravit vzdálenost od subjektu.
* osvětlení:
* přirozené světlo: K ovládání světla využívejte sluneční světlo, stín a reflektory.
* umělé světlo: Speedlights (ve fotoaparátu nebo mimo kameru), stroby, softboxy, deštníky.
* reflektor: Musí být pro skákání světla a náplň ve stínu.
* stativ: Poskytuje stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* volitelné:
* Difuzor: Změkčuje drsné sluneční světlo.
* pozadí: Bezproblémový papír, látkové pozadí.
* rekvizity: Může přidat zájem a kontext do portrétu.
ii. Nastavení a techniky kamery
* clona:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete, aby bylo zaměření pouze na osobu.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Udržuje více obrazu v zaměření, vhodný pro environmentální portréty, kde chcete, aby pozadí bylo ostré.
* rychlost závěrky:
* dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu: Zvažte pohyb své ohnisko a pohyb subjektu. Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy). Pokud se subjekt pohybuje, zvýšit rychlost závěrky.
* iso:
* udržujte to co nejnižší: Minimalizovat šum. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Režim zaostření:
* jednobodový AF (AF-S nebo One-Shot AF): Umožňuje vám přesně vybrat bod zaostření (obvykle oči subjektu).
* kontinuální AF (AF-C nebo AI servo AF): Skladby se pohybují předměty a udržují je v zaměření.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá expozici. Často funguje dobře.
* měření spotu: Měří světlo ve velmi malé oblasti. Užitečné pro náročné světelné situace.
* Center-vážené měření: Zdůrazňuje světlo ve středu rámu.
* Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Často funguje dobře, ale někdy může produkovat nepřesné barvy.
* Vlastní vyvážení bílé: Pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé pro nejpřesnější barvy.
* Předvolba vyvážení bílé: Vyberte předvolbu, která odpovídá podmínkám osvětlení (např. „Denní světlo“, „zataženo“, „wolfram“).
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Poskytuje největší kontrolu nad expozicí.
iii. Pózování a složení
* pózování:
* úhly: Vyvarujte se, že váš předmět čelí kameře, pokud to není požadovaný efekt. Mírné úhly jsou obecně lichotivější.
* Chin: Zeptejte se svého předmětu mírně snížit bradu, abyste odstranili dvojité brady.
* ramena: Nechte je uvolnit jejich ramena a vyhnout se sklonu.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyhněte se trapným nebo zaťatým rukama. Nechte je něco držet, položit ruce na klíně nebo je umístit do kapes.
* tělesná hmotnost: Posun hmotnosti mírně může vytvořit dynamičtější pózu.
* pohyb: Povzbuzujte přirozený pohyb a interakci k zachycení upřímných okamžiků.
* režie: Poskytněte jasné a konkrétní pokyny. Místo toho, abyste řekli „úsměv“, zkuste „pomyslete na něco, co vás dělá šťastným.“
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu (např. Stromy, dveře).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a zdůrazněte jejich přítomnost.
* oční kontakt: Zvažte, zda chcete, aby se předmět díval přímo na kameru nebo na stranu. Oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem.
* Headroom: Množství prostoru nad hlavou subjektu. Vyvarujte se odříznutí horní části hlavy nebo ponechejte příliš mnoho prázdného místa.
* oříznutí: Zvažte různé možnosti oříznutí:
* headshot: Zaměřuje se na obličej a ramena.
* Busta Shot: Z hrudi nahoru.
* výstřel z pasu: Od pasu nahoru.
* výstřel z plné délky: Zachycuje celé tělo.
* Zachyťte oči:
* Sharp Focus: Ujistěte se, že oči jsou ostré, protože jsou oknem k duši.
* záchytné světlomety: Malý odraz světla v očích, přidávání jiskry a života.
iv. Techniky osvětlení
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce, kdy je světlo měkké, teplé a lichotivé.
* otevřený stín: Oblasti, které jsou zastíněny z přímého slunečního světla, ale stále dostávají okolní světlo. To poskytuje měkké, dokonce i osvětlení.
* podsvícení: Umístěte subjekt se světlem za nimi a vytvořte siluetu nebo měkký éterický efekt. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduché a všestranné nastavení. Umístěte zdroj světla v úhlu 45 stupňů k předmětu pro klasický portrétní vzhled. K vyplnění stínů použijte reflektor.
* Nastavení dvou osvětlení: Jako primární zdroj světla použijte klíčové světlo a výplňové světlo ke změkčení stínů.
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Měkčí než přímý blesk, ale ne tak kontrolovaný jako softbox.
* Ring Light: Vytváří v očích výrazný kruhový zápis. Populární pro krásy a módní portréty.
* Rembrandt Lighting: Dramatická technika osvětlení, která vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu.
v. Následné zpracování
* základní úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Vyladit jas jasností a stínů.
* Balance White: Upravte teplotu barev a vytvořte přirozený vzhled.
* Clarity/Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
* vylepšení očí: Očistěte oči a mírně je rozjasněte.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti, abyste zvýšili vrcholy a stíny a vytvořili vyřezávanější vzhled.
* oříznutí a narovnání: Vylaďte složení a zajistěte, aby byl horizont na úrovni.
* ostření: Aplikujte ostření na konečný obrázek pro vylepšení podrobností.
vi. Specifické styly portrétu - příklady „How I Got the Shot“
Zde je způsob, jak se tyto principy vztahují na konkrétní styly:
* Classic Headshot (Corporate/Professional):
* cíl: Čistý, přístupný, důvěryhodný.
* osvětlení: Dokonce, rozptýlené světlo. V otevřeném stínu často používejte softbox nebo přirozené světlo. Vyvarujte se tvrdých stínů.
* pozadí: Jednoduché, přehledné (bílá, šedá nebo tlumená barva).
* pózování: Subjekt směřující k fotoaparátu mírně úhlu. Dobré držení těla. Přátelský, sebevědomý výraz.
* Nastavení fotoaparátu: Clona:f/5,6 - f/8 (větší hloubka ostrosti, aby byla zajištěna ostrá obličej). Zaměřte se na oči.
* "Jak jsem dostal výstřel": Používám nastavení dvou osvětlení s softboxy. Jedno klíčové světlo umístěné v úhlu 45 stupňů k subjektu a výplní světlo na druhé straně, aby změkl stíny. Poskytuji předmětu přemýšlet o pozitivní paměti nebo na něco, na co je hrdý, aby vyvolal skutečný úsměv.
* environmentální portrét:
* cíl: Ukažte předmět ve svém prostředí a předávají něco o jejich životě, práci nebo vášni.
* osvětlení: Často používá přirozené světlo, ale může začlenit umělé světlo ke zlepšení scény.
* pozadí: Prostředí je nedílnou součástí portrétu.
* pózování: Předmět interaguje s jejich prostředím, plní úkol nebo jednoduše existující v prostoru. Upřímný a přirozený.
* Nastavení fotoaparátu: Clona:liší se v závislosti na požadované hloubce pole. Širší otvory (f/2,8 - f/4) pro rozmazání pozadí, užší otvory (f/8 - f/11) pro udržení více scény v soustředění.
* "Jak jsem dostal výstřel": Pro portrét tesaře ve své dílně bych použil dostupné světlo doplněné rychlostí odrazeným od stropu, abych přidal výplň. Požádal bych ho, aby prokázal techniku nebo práci na projektu, který by ho zachytil ve svém živlu. Obvykle půjdu na f/4 na f/5.6.
* Candid Portrét:
* cíl: Zachyťte skutečný a neopuštěný okamžik.
* osvětlení: Používá dostupné světlo.
* pozadí: Může být cokoli, v závislosti na situaci.
* pózování: Žádný! Subjekt není vědom nebo nezajímá o fotografování.
* Nastavení fotoaparátu: Upravte nastavení a rychle zachyťte okamžik. Upřednostňujte rychlou rychlost závěrky, abyste zabránili rozmazání pohybu.
* "Jak jsem dostal výstřel": Často střílím z dálky s teleobjektivem (70-200 mm), abych se vyhnul zasahování do scény. Očekávám okamžiky a budu připraven stisknout závěrku. Rychle se upravím a mějte na paměti nastavení fotoaparátu.
* dramatický/náladový portrét:
* cíl: Vyvolejte konkrétní emoce pomocí světla, stínu a pózování.
* osvětlení: Silné směrové světlo, často z jediného zdroje. Důraz na stíny.
* pozadí: Tmavá nebo kontrastní.
* pózování: Může být stylizovaný a dramatický.
* Nastavení fotoaparátu: Nastavení nastavení a vytvoření požadované expozice a kontrastu.
* "Jak jsem dostal výstřel": Mohl bych použít jediný západ s místem mřížky k vytvoření zaostřeného paprsku světla na tvář subjektu a zbytek scény ponechám ve stínu. Póza by mohla být kontemplativní a subjekt se díval do dálky. Nebo bych použil černé pozadí nebo nastavení osvětlení nízkého klíče.
* portrét High-Key:
* cíl: Jasný, vzdušný a optimistický pocit.
* osvětlení: Nadměrně exponovaný vzhled, jasné pozadí.
* pozadí: Bílá nebo velmi světlá zbarvená.
* pózování: Jemné, měkké pózy, které doplňují světlý, vzdušný styl.
* Nastavení fotoaparátu: Vyžaduje pochopení kompenzace expozice fotoaparátu a jak číst histogram.
* "Jak jsem dostal výstřel": Použijte bílé pozadí a spoustu rozptýleného světla. Trochu přeexpozit ve fotoaparátu a poté pomocí softwaru pro rozjasnění obrázku rozjasněte.
vii. Praxe a experimentování
Nejlepší způsob, jak vylepšit vaši portrétní fotografii, je pravidelně cvičit a experimentovat s různými technikami. Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* pravidelně střílet: Cvičte s přáteli, rodinou nebo dokonce sami sebou.
* Analyzujte svou práci: Zkontrolujte své fotografie a určete, co se vám líbí a co můžete zlepšit.
* Studujte práci jiných fotografů: Učit se od mistrů.
* Zúčastněte se workshopů a tříd: Rozšiřte své znalosti a dovednosti.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o konstruktivní kritiku.
* nejdůležitější, bavte se!
Dodržováním těchto pokynů a vynaložením úsilí budete na dobré cestě zachytit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!