i. Klíčové prvky filmu Noir Photography:
* vysoký kontrast a hluboké stíny: To je možná nejvíce definující charakteristika. Zaměřte se na drsné světlo a hluboké, inkoustové černochy.
* dramatické osvětlení: Myslete na jediné světelné zdroje, často boční osvětlení nebo podsvícení. Vytváří silné stíny a zdůrazňuje určité rysy.
* Mystery &Intrigue: Subjekt by měl evokovat pocit tajemství, skrytých tajemství nebo vnitřního nepokojů.
* cigaretový kouř (volitelný, ale ikonický): Používá se k přidání atmosféry a textury. Zvažte jeho etické a zdravotní důsledky!
* deště nebo mokré ulice (volitelné): Zvyšuje atmosféru bezútěšnosti a izolace.
* kostýmy a styling: Klasické oblečení čtyřicátých let/padesátá léta, často obsahující příkopové kabáty, fedoras a tmavé tkaniny. Pro ženy si myslím, že obleky, tmavé šaty a dramatický make -up.
* Atmosféra nebezpečí a izolace: Celkový obraz by měl naznačovat potenciální nebezpečí a pocit osamělosti.
* kompozice a rámování: K natáhnutí diváka použijte těsné plodiny, dramatické úhly (nízký úhel, vysoký úhel, holandský úhel) a vedoucí linie.
* emoce a výraz: Tvář subjektu by měla zprostředkovat celou řadu emocí, jako je cynismus, světoná nouze nebo strach. Jemný úšklebek nebo pohled mimo kameru může být silný.
ii. Praktické kroky k vytvoření filmu Noir Portrét:
a. Předprodukce a plánování:
1. konceptualizujte příběh: Jaký příběh chcete vyprávět s tímto portrétem? Kdo je váš předmět? Jaká je jejich role v tomto hypotetickém noirovém světě? Přemýšlení o tom bude informovat vaše osvětlení, pózování a celkovou estetiku.
2 Hledejte místa, která se půjčují estetice noir. Zvážit:
* uličky: Skvělé pro klaustrofobní, nebezpečný pocit.
* městská krajina: Budovy, útěky z ohně, cihlové zdi.
* bary: Přidejte pocit intrik a nebezpečí.
* deštivé ulice: Pokud nemůžete najít déšť, můžete jej simulovat.
* Interiéry s okenním světlem: Klasické nastavení noir.
3. Wardrobe &Styling: Naplánujte si oblečení a make -up.
* muži: Trench Coats, Fedoras, tmavé obleky, bílé košile.
* ženy: Tmavé šaty, přizpůsobené obleky, tmavá rtěnka, definované obočí, často náznak oční stíny. Mysli na jezero Veronica nebo Lauren Bacall.
4. rekvizity: Zvažte rekvizity, které přidávají vyprávění:
* cigarety/doutníky: (Opět zvažte etické důsledky a oprávnění k použití.)
* zbraně (falešné): Zacházejte s extrémní péčí a zajistěte, aby byly jasně identifikovány jako rekvizity. Bezpečnost je prvořadá. Posoudit rizika a předpisy kolem rekvizit střelných zbraní.
* whisky brýle:
* noviny:
* klobouky:
* deštníky:
b. Nastavení osvětlení:
1. Vyberte svůj zdroj světla: Začněte jedním hlavním světlem. Tím se vytvoří silné stíny, které potřebujete.
* Single Off-Camera Flash: Skvělá volba pro kontrolované osvětlení. Použijte modifikátor (viz níže).
* kontinuální světlo: Snadnější vidět účinek v reálném čase. LED panely nebo wolframová světla mohou fungovat.
* přirozené světlo: Použijte světlo okna, zejména za zamračené den. To může být náročné, ale může vytvořit krásné, rozptýlené stíny.
2. Umístěte světlo:
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany vytváří dramatické stíny přes obličej. Často se používá v noir portrétech.
* podsvícení: Světlo zpoza subjektu může vytvořit siluetu nebo halo efekt.
* Rembrandt Lighting: (Trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla) může přidat jemný nádech dramatu.
3. modifikátory: Tvar a změkčení světlo:
* snoot: Trubice, která soustředí světlo na úzký paprsek a vytváří reflektor.
* dveře stodoly: Umožněte ovládat tvar a směr světla.
* mřížka: Podobně jako dveře stodoly, ale vytváří definovaný paprsek.
* deštník (stříbrná nebo bílá): Mírně změkčte světlo.
* scrim: Difuzuje světlo a vytváří měkčí stíny.
4. negativní výplň: Použijte černý povrch (např. Deska černé pěny) na opačné straně světla, abyste prohloubili stíny. To je zásadní pro obrázky s vysokým kontrastem.
c. Nastavení kamery:
1. Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
2. clona: Použijte mírný clona (f/2,8 až f/5,6) pro mělkou hloubku pole, která izoluje subjekt. Upravte podle potřeby v závislosti na požadované ostrosti.
3. iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. V případě potřeby použijte stativ.
4. rychlost závěrky: Upravte se správně odhalit obrázek. Zvažte okolní světlo a sílu vašeho blesku.
5. Báhová bilance: Nastavte vlastní vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy. Můžete to také upravit v následném zpracování.
6. měření: Použijte měření bodů k měřiči mimo vrchol na obličeji a poté mírně nevyplácejte hlubší stíny.
d. Pózování a režii:
1. Komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete noirovu koncepci a emoce, které chcete sdělit.
2. Vytvořit emoce: Povzbuďte svůj model, aby přemýšlel o něčem konkrétním - minulé zrady, ztracenou lásku, nebezpečnou situaci.
3. představující nápady:
* opírající se o zeď: Klasická noir pozice.
* Pohled přes rameno: Přidává pocit tajemství.
* kouření (s přiměřeným zvážením): Klasický noir vizuální.
* svíračka prop: Zbraň, sklenice whisky, noviny.
* stínovaná tvář: Použijte své osvětlení a vrhněte zajímavé stíny na obličej.
4. Oční kontakt: Experimentujte s přímým očním kontaktem (intenzivní a konfrontační) a odvrácením (introspektivní nebo vyhýbavé).
5. úhly: Experimentujte s nizozemskými úhly (naklonění kamery), abyste vytvořili pocit neklidu a dezorientace.
e. Pospaces (klíčové):
1. Černá a bílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. Věnujte pozornost nastavení konverze ve vašem softwaru (např. Photoshop, Lightroom). Experimentujte s různými černými a bílými předvolbami.
2. kontrast: Zvýšit kontrast výrazně. To je klíč k vzhledu noir.
3. úrovně/křivky: Upravte úrovně a křivky tak, aby doladil jas a kontrast. Zatlačte černochy dolů a zvýraznění nahoru.
4. vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčte (dodge) a zatemnění (spálení) specifické oblasti obrazu, abyste zdůraznili hlavní body a stíny. Zaměřte se na vyřezávání obličeje a upozornění na klíčové rysy.
5. zrno/šum: Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit vzhled vintage. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
6. ostření: Zakněďte obrázek a vydejte se detaily, ale vyhýbejte se nadměrnému ořezávání, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
7. vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrázku a nakreslete oko diváka směrem ke středu.
8. barevná tónování (volitelné): Někdy může náladu zvýšit jemný odstín (např. Sépie, chladná modrá).
iii. Tipy a úvahy:
* studijní film noir: Sledujte klasické filmy jako „Maltský Falcon“, „Double Indemnity“, „Velký spánek“ a „Touch of Evil“. Věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a techniky pózování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* spolupráce: Spolupracujte se stylistkou, vizážistkou a modelem, kteří chápou estetiku noir.
* etické úvahy: Mějte na paměti potenciální poškození zobrazení násilí nebo jiných citlivých témat. Pokud používáte rekvizity, jako jsou zbraně nebo cigarety, zajistěte jejich bezpečné a odpovědné používání a dodržování všech příslušných zákonů nebo předpisů.
Pečlivě zvážením všech těchto prvků můžete vytvořit ohromující a evokující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Nezapomeňte, že jde o atmosféru, náladu a vyprávění.