Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je hlavně o posouvání hranic a vyjadřování jedinečných vizí. Jde o přechod za standardní pózu a zachycení něčeho opravdu zvláštního a působivého. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže uvolnit vaši kreativitu ve výškové fotografii:
Krok 1:Brainstorming a vývoj konceptu („proč“ za obrázkem)
Toto je pravděpodobně nejdůležitější krok. Než dokonce vyzvednete fotoaparát, definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Přemýšlejte o tématech, jako je zranitelnost, síla, surrealismus, nostalgie atd.
* Kdo je váš předmět? Zvažte jejich osobnost, zájmy a fyzické vlastnosti. Jak můžete zdůraznit jejich individualitu?
* Jaká je vaše zpráva? Existuje konkrétní nápad nebo perspektiva, kterou chcete komunikovat prostřednictvím portrétu?
* Shromažďovat inspiraci: Podívejte se na obrazy, filmy, práci jiných fotografů (ale nekopírujte!), Módní časopisy, přírodu a dokonce i každodenní život. Vytvořte náladovou desku, která vizuálně reprezentuje váš koncept. Pinterest je pro to skvělý zdroj.
* načrtněte to: Nebojte se nakreslit hrubou skici toho, co si představujete. To vám pomůže upevnit vaše nápady a sdělit je vašemu modelu.
* zvažte tyto prvky:
* Umístění: Kde se bude střílet? Jak umístění přispívá k příběhu?
* rekvizity: Jaké objekty budou zahrnuty do rámce? Jakou symboliku nesou?
* skříň: Jaký oděv bude model nosit? Jak doplňuje koncept a předmět?
* osvětlení: Jaký typ osvětlení budete používat? Jak to ovlivní náladu a atmosféru?
* pózování: Jak bude model umístěn? Jaké výrazy budou sdělit?
* Paleta barev: Jaké barvy budou dominovat obrazu? Jak přispívají k celkovému pocitu?
Krok 2:Plánování a příprava (nastavení fáze)
Nyní, když máte koncept, je čas oživit:
* Výběr modelu: Vyberte si model, který je v souladu s vaší vizí a je ochoten spolupracovat. Diskutujte s nimi s nimi a zajistěte, aby pochopili koncept. Zvažte úroveň jejich zkušeností; Některé koncepty vyžadují zkušenější modely.
* skautingové polohy: Navštivte své vybrané místo předem. Posoudit podmínky osvětlení, potenciální výzvy (např. Davy, počasí) a nejlepší úhly. Získejte nezbytná oprávnění při střelbě na soukromý majetek.
* Kontrola vybavení: Zajistěte, aby váš fotoaparát, čočky, osvětlovací zařízení (pokud existují) a další příslušenství jsou v dobrém provozním stavu. Nabijte baterie a čiré paměťové karty.
* shromáždit rekvizity a skříň: Shromažďujte všechny potřebné rekvizity a šatní položky. Ujistěte se, že jsou čisté, dobře udržované a připravené k použití.
* Vytvořit seznam výstřelů: Připravte seznam výstřelů se specifickými pozicemi, úhly a kompozicemi, které chcete zachytit. To vám pomůže zůstat v organizaci a soustředění během natáčení.
* Komunikujte se svým týmem: Pokud máte vizážistky, stylistku nebo asistenta, jasně jim sdělujte svou vizi a očekávání. Spolupráce je klíčová!
Krok 3:focení (oživení vize)
* Nastavit spojení: Začněte budováním vztahu s vaším modelem. Ať se cítí pohodlně a uvolněně. Vysvětlete svou vizi jasně a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.
* nasměrujte model: Veďte model s jasnými a specifickými pokyny. Zaměřte se na jejich držení těla, výraz a řeč těla. Nebojte se demonstrovat pózy sami.
* Experiment s pózováním: Nelepíte se na tradiční pózy. Povzbuzujte model, aby se volně pohyboval a prozkoumal různé úhly. Zvažte použití rekvizit k přidání dynamiky a vizuálního zájmu.
* zvládněte osvětlení: Použijte osvětlení k vytvoření požadované nálady a atmosféry. Experimentujte s různými technikami osvětlení, například:
* přirozené světlo: Využijte slunce ve svůj prospěch, ale mějte na paměti drsné stíny. Natočte během zlaté hodiny (východ slunce a západu slunce) pro měkké, teplé světlo.
* umělé světlo: K ovládání světla a vytvoření specifických efektů použijte stroby, osvětlení nebo kontinuální osvětlení. Experimentujte s modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a gely.
* tvořivě tvoří: Přemýšlejte za standardní headshot. Použijte prvky kompozice, jako je pravidlo třetin, přední linie a symetrie, k vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků. Experimentujte s různými perspektivami a úhly.
* zaostření a ostrost: Zajistěte, aby byl váš předmět zaměřen. Použijte příslušný clonu k ovládání hloubky pole a vytvořte pocit oddělení mezi subjektem a pozadím.
* Nebojte se improvizovat: Věci zřídka jdou přesně podle plánu. Buďte otevřeni změně svých nápadů a experimentujte s novými na místě. Některé z nejlepších záběrů pocházejí z nečekaných okamžiků.
Krok 4:následné zpracování (vylepšení obrázku)
* vyberte nejlepší obrázky: Pečlivě zkontrolujte všechny fotografie, které jste pořídili, a vyberte ty nejlepší na základě složení, ostrosti, výrazu a celkového dopadu.
* základní úpravy: Použijte software, jako je Adobe Lightroom nebo zachytit jeden, abyste provedli základní úpravy, jako je expozice, kontrast, rovnováha bílé a ostření.
* kreativní úpravy: Zde můžete opravdu vylepšit svou kreativní vizi. Experimentujte s různými technikami úprav, například:
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru. Použijte barevné palety, které doplňují váš koncept.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili kontrast a upozornili na klíčové prvky.
* retušování: Odstraňte vady a nedokonalosti, ale buďte opatrní, abyste nepřekročili a aby model vypadal nepřirozeně.
* Přidání speciálních efektů: Pomocí Photoshopu přidejte speciální efekty, jako jsou textury, překryvy nebo neskutečné prvky.
* udržovat konzistenci: Pokud upravujete řadu obrázků, nezapomeňte udržovat konzistentní styl a vzhled.
* Uložte svou práci: Uložte své upravené obrázky ve vysokém rozlišení a ve vhodném formátu (např. JPEG, TIFF).
Kreativní techniky k prozkoumání:
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho a vytvořte neskutečné a snové efekty.
* dlouhá expozice: Použijte pomalou rychlost závěrky k zachycení rozostření pohybu a vytvořte pocit pohybu.
* infračervená fotografie: Zachyťte obrázky s infračerveným světlem a vytvořte jiné světové a éterické efekty.
* malování těla: Pomocí barvy těla přeměňte svůj model na umělecké dílo.
* úvahy: Použijte zrcadla nebo vodu k vytvoření zajímavých odrazů a přidejte hloubku do svých obrázků.
* siluety: Zachyťte obrys vašeho předmětu na jasném pozadí.
* Abstraktní portrétování: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na doslovnou reprezentaci subjektu.
klíčové s sebou:
* koncept je král: Silný koncept je základem velkého kreativního portrétu.
* Plánování je nezbytné: Důkladné plánování vám ušetří čas a frustrace na scéně.
* spolupráce je klíčová: Úzce spolupracujte s vaším modelem a dalšími členy týmu, abyste oživili vaši vizi.
* Experimentujte a prozkoumejte: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* praxe dělá perfektní: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete na kreativní portrétní fotografii.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Co dělají vaše fotografie odlišné a jedinečné? Přijměte svůj umělecký hlas.
Sledováním těchto kroků a neustálým experimentováním budete na dobré cestě k vytváření ohromujících a nezapomenutelných kreativních portrétů. Hodně štěstí a bavte se!