Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka vás provede procesem vytváření jedinečných a působivých portrétů, které přesahují standardní headshot. Budeme pokrýt vše od plánování až po zpracování, zdůrazňujeme techniky, abychom uvolnili vaši kreativitu a zachytili podstatu vašeho předmětu.
Krok 1:PŘEDCHOZÍ PŘIPRAVENÍ A KONCECTIVNÍ VÝVOJ
* Brainstorm &Conceptualize:
* Definujte svou vizi: Jaký příběh chcete vyprávět? Na jakou náladu se zaměřujete? Co odlišuje tento portrét?
* zvažte svůj předmět: Jaké jsou jejich vášně, rysy osobnosti nebo jedinečné fyzické atributy, které můžete zdůraznit?
* inspirace: Podívejte se na další fotografy, filmy, obrazy nebo dokonce každodenní život pro inspiraci. Nekopírujte, ale nechte to vyvolat vlastní nápady.
* vyvinout náladovou desku: Shromažďujte obrázky, které odrážejí požadovanou náladu, barevnou paletu, složení a celkový pocit vašeho natáčení. To pomáhá sdělit vaši vizi vašemu modelu a týmu.
* Naplánujte si natáčení:
* skautingové polohy: Vyberte místo, které doplňuje váš koncept. Zvažte přirozené světlo, textury a prvky pozadí. Jednoduchá zeď může fungovat stejně dobře jako velká krajina.
* Plán osvětlení: Rozhodněte se o nastavení osvětlení. Budete používat přirozené světlo, umělé světlo (stroby, osvětlení, kontinuální světla) nebo kombinaci? Experimentujte s různými modifikátory (softboxy, deštníky, reflektory) pro tvarování světla.
* rekvizity a skříň: Vyberte rekvizity a skříň, které vylepšují příběh, který se snažíte vyprávět. Přemýšlejte o barvách, texturách a o tom, jak interagují s umístěním a osvětlením.
* Vytvořte seznam výstřelů: Toto je průvodce, nikoli tuhá kniha pravidel. Seznam specifických záběrů, které chcete zachytit, včetně různých úhlů, kompozic a póz.
* Sestavte svůj tým (volitelné): Zvažte najímání vizážistky, kadeřníka nebo stylisty, abyste zvýšili natáčení.
* komunikujte s vaším modelem:
* Sdílejte svou vizi: Vysvětlete koncept, náladovou desku a požadovaný výsledek natáčení.
* spolupracovat: Povzbuďte svůj model, aby nabídl své vlastní nápady a interpretace. Tento přístup pro spolupráci může vést k neočekávaným a kreativním výsledkům.
* Pose vedení: Poskytněte jasné a pohodlné pokyny pro představu. Pokud je to nutné, demonstrujte se sami. Zaměřte se na přirozené pohyby a výrazy.
Krok 2:Gear &Settings
* kamera a čočky:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Poskytuje největší kontrolu nad nastavením a možnostem objektivu.
* čočky:
* 50mm: Všestranný „Nifty padesát“ pro obecné portrétování.
* 85mm: Skvělé pro lichotivé portréty s mělkou hloubkou pole.
* 35 mm: Širší úhel, dobrý pro environmentální portréty a zachycení více scény.
* objektiv zoomu: Nabízí flexibilitu pro různé ohniskové délky během natáčení (např. 24-70 mm, 70-200 mm).
* osvětlovací zařízení (pokud používáte umělé světlo):
* stroby nebo světle světla: Poskytněte silné a kontrolované světlo.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky, snoots atd., Aby formovaly a rozptýlily světlo.
* Světelné stojany a spouštěče: Umístit a spustit světla.
* další základní vybavení:
* reflektor: Odskočit světlo, které vyplní stíny a vytvoří rovnoměrnější expozici.
* stativ: U ostrých obrázků, zejména v situacích se slabým osvětlením.
* šedá karta: Pro přesnou rovnováhu bílé.
* náhradní baterie a paměťové karty: Nenechte se chytit krátce!
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí nebo menší clonu (např. F/8, f/11) pro ostřejší zaostření a větší hloubku pole.
* rychlost závěrky: Upravte se pro ovládání množství světla vstupujícího do fotoaparátu. Vyvarujte se rychlosti závěrky, které jsou příliš pomalé, což může způsobit rozmazání pohybu. Zaměřte se na nejméně 1/60 sekundy pro kapesní střelbu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě podmínek osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram, fluorescenční). Použijte šedou kartu pro přesnější vyvážení bílé.
* Režim zaostření: Pro pohybující se předměty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové) pro stacionární předměty nebo kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo).
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (např. Hodnotící/matice, středově vážená, SPOT), abyste našli nejlepší expozici pro vaši scénu.
* režim střelby: Stojte v prioritě clony (AV nebo A) pro kontrolu nad hloubkou pole nebo manuálu (M) pro plnou kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
Krok 3:Střelba a experimentování
* Komunikace je klíčová: Udržujte jasnou a pozitivní komunikaci s vaším modelem. Poskytovat zpětnou vazbu a povzbuzení.
* přímý a pózoval s účelem:
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být expresivní, ale mohou být také trapné. Proveďte svůj model o tom, jak umístit ruce přirozeně.
* Postoj: Povzbuzujte dobré držení těla pro sebevědomý a lichotivý vzhled.
* oční kontakt: Zvažte, kde se váš model dívá. Přímý oční kontakt může vytvořit spojení s divákem, zatímco odvrácení může vyvolat pocit tajemství nebo introspekce.
* Přijměte kreativitu:
* jedinečné úhly: Střílet z vysokých, nízkých nebo neočekávaných úhlů.
* složení: Experimentujte s různými kompozicemi, jako je pravidlo třetin, předních linií a symetrie.
* hloubka pole: Použijte mělkou hloubku ostrosti k izolaci vašeho subjektu a vytvořte snový efekt nebo použijte širší hloubku ostrosti k zachycení více životního prostředí.
* Hrajte se světlem a stínem: Použijte světlo a stín k vytvoření nálady a dramatu.
* Experimentujte s rekvizity: Začlenit rekvizity, které přidávají zájem a vyprávějí příběh.
* Blur &Movement: Záměrně zaveďte rozostření pohybu pomocí pomalé rychlosti závěrky při posouvání fotoaparátu nebo požádáním modelu, aby se přesunul.
* dvojitá expozice: Vytvořte neskutečný efekt vrstvením dvou obrázků na sebe, buď ve fotoaparátu, nebo při následném zpracování.
* Použijte filtry: Experimentujte s kreativními filtry, jako jsou polarizační filtry, ND filtry nebo difúzní filtry.
* dlouhá expozice: Použijte dlouhou expozici k zachycení rozostření pohybu vody, mraků nebo jiných pohyblivých prvků. To vyžaduje stativ.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů na světlech vytvořte živé a dramatické barevné efekty.
* riskujte: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Někdy jsou nejvíce neočekávanější výsledky nejpřínosnější.
Krok 4:následné zpracování a úpravy
* Možnosti softwaru:
* Adobe Lightroom: Populární volba pro organizaci fotografií, úpravy a syrové zpracování.
* Adobe Photoshop: Výkonný software pro úpravu obrázků pro složitější úpravy, retušování a kompozice.
* zachytit jeden: Software pro úpravu fotografií profesionálního stupně známý pro svou přesnost barev a schopnosti zpracování surového zpracování.
* gimp (zdarma): Bezplatný a open-source software pro úpravu obrázků, který nabízí mnoho stejných funkcí jako Photoshop.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body na obrázku.
* Clarity &Texture: Přidejte definici a detail k obrázku.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Korekce a třídění barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* Color Curves: Upravte barevné tóny na obrázku.
* úpravy HSL/Color: Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* TONING: Přidejte různé barevné tóny k vrcholům a stínům.
* Předvolby a LUTS: Použijte předvolby nebo LUTS k rychlému použití konkrétního stylu třídění barev. Ale nespoléhejte se na ně úplně - vždy provádějte úpravy tak, aby vyhovovaly jednotlivému obrazu.
* retušování (používejte střídmě a vkusně):
* retušování kůže: Odstraňte vady, změkčují vrásky a dokonce z tónu pleti. Vyhněte se nadměrnému odolnosti, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro retušování kůže, která odděluje barvu a texturu kůže.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili detaily a vytvořili hloubku.
* kreativní efekty:
* Přidat zrno: Vytvořte vintage nebo filmový vzhled.
* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* Selektivní barva: Izolujte na obrázku konkrétní barvu a zbytek desaturujte.
* Přidat textury: Překrytí textury na obrázek a vytvoří jedinečný efekt.
* likviňte: Jemně přetvořte rysy subjektu (použití s extrémní opatrností!).
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Nastavení exportu:
* formát souboru: Vyberte vhodný formát souboru pro zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
* rozlišení: Nastavte vhodné rozlišení pro vaše zamýšlené použití (např. 72 DPI pro web, 300 DPI pro tisk).
* barevný prostor: Pro tisk použijte SRGB pro web a Adobe RGB.
klíčové s sebou:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete v porozumění světlu, složení a pózování.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete, a snažíte se porozumět jejich technikám a kreativním výběrům.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nebojte se experimentovat a rozvíjet vlastní jedinečnou vizi.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Pokud se nebavíte, děláte něco špatně.
Sledováním těchto kroků a přijetím experimentování budete na dobré cestě k vytvoření ohromující a kreativní portrétní fotografie. Hodně štěstí a šťastné střelby!