i. Konceptualizace a plánování
Toto je nejdůležitější krok. Než dokonce vyzvednete fotoaparát, trávte čas brainstormingem.
* 1. Definujte svou vizi:
* téma: Jaký příběh chcete vyprávět? Přemýšlejte o emocích, nápadech nebo příbězích, které chcete sdělit. Příklady:Posílení postavení, zranitelnost, nostalgie, futuristická, vysněná.
* nálada: Je to pochmurné, radostné, tajemné, dramatické, hravé? To ovlivní vaši barevnou paletu, osvětlení a pózování.
* koncept: Získejte konkrétní. A * Téma * „ztráty“ se může stát * konceptem * konceptu „postavy zahaleného ve stínu, svírající zvadlý květ, představující prchavou povahu vzpomínek.“
* inspirace: Podívejte se všude! Filmy, obrazy, hudba, knihy, móda, příroda, každodenní život. Vytvořte desku nálady (digitální nebo fyzikální) s obrázky, barvami, texturami a slovy, která rezonují s vaším vizí. Pinterest, Instagram a Behance jsou skvělé zdroje.
* 2. Model:
* Fit Vision: Vyberte model, jehož vzhled a osobnost jsou v souladu s vaším konceptem. Zvažte jejich věk, typ těla, výrazy a stávající portfolio.
* spolupráce: Sdělte svou vizi jasně k modelu. Diskutujte o téma, náladě a požadovaných výrazy. Získejte jejich vstup! Spolupráce často vede k lepším a autentičtějším výsledkům.
* pohodlí: Zajistěte, aby se váš model cítil pohodlně a bezpečně. Uvolněný model bude expresivnější a snadněji s ním pracovat.
* 3. Skautingové polohy:
* relevance: Poloha by měla doplnit váš koncept. Opuštěná budova pro post-apokalyptické téma, svěží les pro pohádku nebo minimalistické studio pro moderní vzhled.
* osvětlení: Zvažte přirozené světlo dostupné v různých denních dobách. Jak to ovlivní náladu? Budete to muset doplnit umělým osvětlením?
* Přístupnost a povolení: Zkontrolujte, zda potřebujete oprávnění k fotografování ve zvoleném místě. Respektujte soukromý majetek.
* Plán zálohování: V případě špatného počasí nebo nepředvídaných problémů máte vždy záložní místo.
* 4. Wardrobe &Styling:
* Paleta barev: Vyberte barvy, které doplňují váš koncept a umístění. Zvažte teorii barev a emoce různé barvy evokují.
* rekvizity: Rekvizity mohou do vašich portrétů přidat hloubku a význam. Přemýšlejte o tom, jaké objekty by vylepšily příběh, který vypráví.
* vlasy a make -up: Profesionální vlasy a make -up mohou zvýšit vaše portréty. Krátký stylista o vaší vizi. Pokud to děláte sami, cvičte předem.
* 5. Seznam zařízení:
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone (v závislosti na vaší vizi).
* čočky: Pro mělkou hloubku pole je obecně preferován portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší). Zvažte širší čočku pro environmentální portréty.
* osvětlení: Reflektory, rychlé světla, stroby, softboxy, deštníky, gely.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* ostatní: Gaffer páska, svorky, stojany na pozadí, prodlužovací kabely, baterie.
ii. Techniky střelby a kreativní přístupy
* 1. Klíč je osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může způsobit drsné stíny. Podívejte se na stín, který je rovnoměrně osvětlen.
* Difundované světlo: V zatažené dny je světlo přirozeně rozptýleno a vytváří měkký a lichotivý vzhled.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Skvělý výchozí bod. Experimentujte s umístěním světla a vytvoří různé stíny a nálady. K vyplnění stínů použijte reflektor.
* Nastavení dvou osvětlení: K osvětlení předmětu a výplňové světlo použijte klíčové světlo ke změkčení stínů.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světla za předmětem, abyste vytvořili halo efekt a oddělili je od pozadí.
* barevné gely: Přidejte do svých světel barvu a vytvořte dramatické a neskutečné efekty.
* 2. Pózování a výraz:
* Průvodce, nediktujte: Poskytněte jemné pokyny spíše než přísné pokyny. Povzbuzujte přirozený pohyb a výraz.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli pro váš model nejvíce lichotivou pózu.
* řeč těla: Věnujte pozornost rukama modelu, zbraní a držení těla. Ty mohou hodně komunikovat o jejich charakteru a emocích.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka vytváří spojení s divákem. Mírně vypadat pryč může vytvořit introspektivnější náladu.
* pohyb: Zachyťte pohyb a přidejte energii a dynamiku do vašich portrétů. K vytvoření rozostření pohybu použijte pomalejší rychlost závěrky.
* 3. Kreativní kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky na křižovatky.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek vede k oku diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu a přidejte hloubku.
* symetrie: Vytvořte pocit rovnováhy a harmonie pomocí symetrických kompozic.
* neobvyklé perspektivy: Natočte z vysokých nebo nízkých úhlů a vytvořte jedinečné a zajímavé kompozice.
* 4. Techniky pro vyvolání kreativity:
* dvojitá expozice: Vrstva dva obrazy na sobě, aby se vytvořily neskutečné a snové efekty.
* dlouhá expozice: K zachycení pohybu a vytvoření světelných stezek použijte pomalou rychlost závěrky.
* úmyslný pohyb fotoaparátu (ICM): Přesuňte kameru během expozice a vytvořte abstraktní a umělecké efekty.
* úvahy: Pro přidání hloubky a zájmu použijte zrcadla, vodu nebo jiné odrazné povrchy.
* siluety: Zachyťte subjekt na jasném pozadí a vytvořte dramatickou siluetu.
* Použití rekvizit neočekávaným způsobem: Přemýšlejte mimo krabici! Jak můžete použít každodenní objekty kreativním a nekonvenčním způsobem?
* 5. Experiment!
* Nebojte se vyzkoušet nové věci. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co funguje.
* porušit pravidla. Jakmile pochopíte pravidla, můžete je úmyslně porušit a vytvořit jedinečné a neočekávané výsledky.
* riskujte. Vydejte se mimo vaši zónu pohodlí a zkuste něco úplně jiného.
iii. Následné zpracování a úpravy
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Vynikající pro organizaci, vývoj a úpravu obrázků.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší editační schopnosti, včetně retušování, kompozice a speciálních efektů.
* zachytit jeden: Další software pro úpravu fotografií profesionálního stupně.
* 2. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech obrazu.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity &Texture: Přidejte k obrázku detaily a ostrost.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* 3. Klasifikace barev:
* vyvinout styl: Vytvořte pro své portréty konzistentní barevnou paletu.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* kalibrace barev: Upravte jednotlivé barvy na obrázku.
* LUTS (vyhledávací tabulky): K rychlému dosažení konkrétního vzhledu použijte předem vyrobené barevné předvolby.
* 4. Retušování:
* retušování kůže: Odstraňte vady a nedokonalosti, při zachování přirozené textury.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky a odstranění rozptýlení.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali obličej a přidali rozměr.
* 5. Zvláštní efekty:
* Přidat zrno: Vytvořte vintage nebo filmový vzhled.
* přidat vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* Vytvořit zasněný efekt: Použijte měkké zaostření nebo přidejte vrstvu zákalu.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečnou nebo fantastickou scénu.
* 6. Méně je více:
* se vyhněte nadměrnému úpravě. Cílem je vylepšit obraz, aby vypadal uměle.
* jemnost je klíčová. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
* si udělejte přestávku. Odstupte od počítače a vraťte se s čerstvými očima, abyste se vyhnuli nadměrnému úpravu.
iv. Inspirace a zdroje
* fotografové studovat: Prozkoumejte práci Annie Leibovitzové, Richarda Avedona, Platonu, Nadava Kandera, Brooke Shaden, Zhang Jingny a mnoha dalších. Analyzujte jejich techniky osvětlení, pózování, složení a následné zpracování.
* online komunity: Připojte se k fotografickým fórům, skupinám a komunitám sociálních médií, abyste se podělili o vaši práci, získali zpětnou vazbu a učili se od jiných fotografů.
* Fotografické knihy a časopisy: Přečtěte si knihy a časopisy na portrétní fotografii a dozvíte se o různých technikách a stylech.
* workshopy a kurzy: Zúčastněte se workshopů a kurzů, abyste zlepšili své dovednosti a učili se od zkušených fotografů.
v. Klíčové cesty s sebou
* Plánování je prvořadé. Během natáčení vám ušetří promyšlený koncept.
* osvětlení je všechno. Zvládněte umění osvětlení a vytvářejí náladu a drama.
* se spojte s vaším modelem. Pohodlný a spolupracovní vztah povede k autentičtějším portrétům.
* experimentujte a buďte kreativní. Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* praxe, praxe, praxe. Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* rozvíjet svůj vlastní styl. Najděte svůj jedinečný hlas jako fotograf.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále se učíte a experimentujete, budete na dobré cestě k vytváření kreativní a nezapomenutelné portrétní fotografie. Hodně štěstí!