i. Plánování a příprava
1. Koncepce a nálada:
* Co se snažíte sdělit? Portréty s nízkým klíčem často vyvolávají pocity tajemství, dramatu, závažnosti, introspekce nebo síly. Zvažte příběh, který chcete, aby váš portrét vyprávěl.
* Model and Wardrobe: Vyberte model, jehož funkce vyhovují náladě a osvětlení. Tmavší oblečení obecně funguje nejlépe pro nízký klíč, protože pomáhá absorbovat světlo a mísit se do stínů. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které by se mohly odvrátit od zaměření světla.
2. Kontrolní seznam Gear:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná). Objektiv zoomu může být také užitečný.
* Zdroj světla: To je *zásadní *. Potřebujete kontrolovatelné světlo. Možnosti:
* Studio Strobe (s modifikátory): Nejsilnější a kontrolovatelná možnost. Dává vám přesnou kontrolu a konzistenci energie.
* Speedlight (flash): Cenově dostupnější a přenosnější než stroby. Budete potřebovat způsob, jak jej spustit mimo kameru (nejlepší bezdrátové spouštěče jsou nejlepší).
* kontinuální světlo: LED panel, stolní lampa atd. Snadnější vidět osvětlení v reálném čase, ale obecně méně silné. Zaměřené světlo je lepší než široké okolní světlo.
* modifikátor světla (základní):
* softbox: Vytváří měkčí a lichotivější světlo. Dobré pro větší oblasti osvětlení.
* snoot: Zaměřuje světlo do velmi úzkého paprsku. Vynikající pro přesné zvýraznění.
* mřížka: Omezuje únik světla a vytváří více definovaných stínů. Lze použít na softboxy nebo reflektory.
* dveře stodoly: Připevněte ke světlu k tvaru a ovládání světelného paprsku.
* Světelný stojan (pokud používá flash/strobos mimo kameru): Umístit své světlo.
* pozadí: Nezbytný je tmavý pozadí (černá látka, tmavá zeď). Pozadí by mělo být dostatečně daleko od předmětu, že je většinou mimo světlo.
* reflektor (volitelné): Malý reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínových oblastí, aby je mírně zvedla, ale používejte jej střídmě.
* stativ (volitelné): Může být užitečné pro pomalejší rychlosti závěrky nebo pro konzistentní rámování.
ii. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává největší kontrolu nad expozicí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na váš předmět. U užšího otvoru (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku ostrosti a zaostřujete více předmětu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste ovládali celkovou expozici. Pravděpodobně budete potřebovat relativně rychlou rychlost závěrky, aby zatemňovali pozadí, zejména pokud používáte blesk.
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé podle vašeho zdroje světla (např. „Flash“ pro stroby, „wolfram“ pro vstupní světla). Můžete to také upravit v následném zpracování.
* Střelba RAW: Zachyťte své obrázky ve formátu RAW. To poskytuje větší flexibilitu pro úpravy a úpravu expozice a vyvážení bílé při následném zpracování bez ztráty kvality.
iii. Nastavení a provádění osvětlení
1. Umístěte svůj předmět: Umístěte svůj předmět před tmavé pozadí a ponechte mezi nimi a pozadí dostatek místa, aby se zabránilo úniku světla na pozadí.
2. Zdroj jediného světla je klíčový: Low-Key se silně spoléhá na jediný, kontrolovaný zdroj světla.
3.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte zdroj světla na úhel 45 stupňů na stranu tváře vašeho subjektu. To vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla a dramatických stínů.
* top osvětlení: Umístěte zdroj světla nad a mírně před předmětem. To vytváří hluboké stíny pod očima a nosem. Buďte opatrní s tím, protože to může být nelichotivé, pokud se to nedaří dobře.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte okraj světla kolem hlavy a ramen. To funguje nejlépe s temným pozadím a může vytvořit pocit tajemství. (Více přístupu siluety, ale může být začleněn).
4. Nastavení napájení:
* Začněte s nízkým nastavením energie na svém světle. Vytvořte zkušební výstřel a upravte napájení, dokud nedostanete požadované množství světla na váš předmět. Cílem je odhalit pouze oblasti, které chcete zvýraznit, a zbytek ponechat ve stínu.
* Pokud používáte Speedlight, začněte na 1/16 nebo 1/32. Pokud používáte strobo, začněte s nízkým nastavením výkonu (např. 2.0).
5. zaostření: Pečlivě se zaměřte na oči vašeho subjektu (obvykle na nejbližší oko k fotoaparátu). Ostré zaměření je zásadní pro úspěšný portrét.
6. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili osvětlení. Upravte polohu a sílu zdroje světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Věnujte pozornost:
* Množství světla na tváři vašeho předmětu.
* Stíny.
* Celkový kontrast.
* Jakékoli rušivé zvýraznění nebo stíny.
7. reflektor (volitelný): Pokud jsou stíny příliš hluboké, použijte reflektor k odrazení malého množství světla zpět do stínových oblastí. Být velmi jemný; Nechcete úplně eliminovat stíny.
iv. Následné zpracování
1. Software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo jakýkoli editor RAW.
2. Upravit expozici: Vylaďte celkovou expozici k dosažení požadované nálady.
3. kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického vzhledu.
4. Zdůraznění a stíny:
* Mírně snižujte vrcholy, abyste zabránili foukané oblasti.
* Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili nějaké detaily v temnějších oblastech (ale nepřehánějte to; chcete zachovat pocit nízkého klíče).
5. Blacks &Whites:
* Prohloubejte černochy a vytvořte bohatší a tmavší pozadí.
* Upravte bílé tak, aby vylepšily vrcholy.
6. Clarity &Texture: Přidání trochu jasnosti a textury může přinést detaily, ale buďte opatrní, abyste obrázek nepřekonali.
7. třídění barev (volitelné): Můžete experimentovat s klasifikací barev, abyste přidali konkrétní náladu nebo pocit portrétu (např. Teplé tóny, chladné tóny, desaturované barvy).
8. Dodge &Burn (volitelné): Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavení specifických oblastí obrazu. To lze použít k posílení vrcholů a stínů a upozornění na konkrétní rysy.
9. ostření: Apppion na konečný obrázek použijte malé množství ostření a vylepšuje podrobnosti.
Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi a modifikátory. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat.
* méně je více: Při nízkém klíčovém fotografii je méně světla často lepší. Vyhněte se nadměrnému osvětlení vašeho předmětu.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* cvičit s různými předměty: Zkuste fotografovat různé předměty (např. Tváře, předměty, textury), abyste rozvíjeli své dovednosti.
* Sledujte portréty s nízkým klíčem: Studujte práci jiných fotografů s nízkým klíčem, aby se inspirovali a poučili se z jejich technik.
* Použijte histogramy :Pomocí histogramu na fotoaparátu se ujistěte, že ve stínu neořezáte zvýraznění nebo ztrátu podrobností. Histogram zobrazí distribuci tónů ve vašem obrázku. Pro fotografii s nízkým klíčem očekávejte velký důraz na levou (tmavší) stranu histogramu.
Sledováním těchto kroků a praktikování budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem, které zachycují krásu a drama vašich předmětů. Hodně štěstí!