1. Pochopení základních prvků filmu Noir:
* vysoký kontrast: Hluboké černé a jasné bílé vytvářejí dramatické stíny a zvýrazňují klíčové funkce.
* Chiaroscuro Lighting: Použití silného světla a stínu k modelování forem a vytváření pocitu tajemství a intrik.
* Shadow Play: Stíny jsou stejně důležité jako světlo, utváření scény a skrytí detailů.
* kouřová atmosféra: K celkové atmosféře přispívá cigaretový kouř, déšť nebo obecný opar.
* Osvětlení nízkého klíče: Většina scény je tmavá, s malými bazény světle osvětlující specifické oblasti.
* dramatické úhly: Holandské úhly (nakloněné horizonty) a nízké/vysoké úhly mohou přidat napětí a vizuální zájem.
* Témata morální nejednoznačnosti: Postavy jsou často vadné, s pochybnými motivy a temnými minulostmi.
* femme fatale: Svůdná a nebezpečná žena, která často vede protagonisty na scestí.
* klasický šatník: Klobouky, příkopové kabáty, obleky, fedory a elegantní šaty jsou typickým oblečením.
2. Předprodukce a plánování:
* Koncept a příběh: Přemýšlejte o vyprávění, které chcete ve svém portrétu sdělit. Je to slečna v nouzi? Tvrdě vařený detektiv? Femme Fatale s tajemstvím? Mít na mysli příběh bude informovat vaše osvětlení, pózování a výběr šatníku.
* Výběr modelu: Vyberte si model, jehož funkce a výrazy se hodí k estetice noir. Přemýšlejte o silných Jawlinech, expresivních očích a schopnosti zprostředkovat pocit tajemství nebo světového trápení.
* skříň: Jak již bylo zmíněno dříve, myslím klasické a mírně retro.
* muži: Tmavé obleky, příkopové kabáty, fedory, kravaty a ostré bílé košile. Mysli na Humphrey Bogart v *maltském sokolu *.
* ženy: Elegantní šaty, kožešinové stole, dlouhé rukavice, dramatický make -up (červené rty, tmavé oční linky) a možná zahalený klobouk. Mysli Lauren Bacall v *Velkém spánku *.
* rekvizity: Začlenit rekvizity, které přidávají do atmosféry Noir.
* Cigarety (nebo držák cigaret)
* Brýle likéru (s jantarovou kapalinou)
* Zbraně (hračky nebo prop zbraně, buďte opatrní se skutečnými střelnými zbraněmi!)
* Noviny s dramatickými titulky
* Rotační telefony
* Benátské žaluzie
* Reflexní povrchy (zrcadla, mokrý chodník)
* Umístění: Poloha by měla posílit noirovou náladu.
* Tmavé uličky
* slabě osvětlené bary
* Deštivé ulice
* Interiéry se silnými zdroji světelných zdrojů (pošta lampy mimo okno, jediná stolní lampa)
* Stinné kanceláře
* Vintage auto
3. Techniky osvětlení:
Toto je nejdůležitější aspekt vytvoření filmového noir portrétu. Přemýšlejte tvrdě, nasměrované světlo.
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Experimentujte s umístěním:
* výše a na stranu: Vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou.
* na jednu stranu (Extreme Sidelight): Může vytvořit efekt rozdělení osvětlení, kde je jedna strana obličeje zcela ve stínu. To je velmi dramatické.
* plněné světlo (volitelné): Měkčí, slabší zdroj světla, který vyplní některé z drsných stínů vytvořených klíčovým světlem. Ale používejte to střídmě! Příliš mnoho výplňového světla zabíjí noir efekt. Reflektor může fungovat dobře jako jemná výplň.
* podsvícení (volitelné): Světlo umístěné za předmětem, aby je oddělilo od pozadí. Může přidat efekt halo.
* gobo (jděte mezi objekty): Použijte objekty k obsazení stínů napříč předmětem. Benátské žaluzie jsou klasickou volbou. Můžete také použít okenní tabule, listy nebo jiné zajímavé tvary.
* modifikátory světla:
* snoot: Zaostřuje světlo do těsného paprsku a vytvoří reflektor.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a zabránit úniku.
* mřížky: Ovládejte směr světla a zabrání jeho přílišnému šíření.
* Zdroje světla, které je třeba zvážit:
* strobo/flash: Poskytuje výkonný a kontrolovatelný zdroj světla.
* kontinuální světlo (např. LED panel nebo wolframová lampa): Snadnější vidět stíny v reálném čase, což usnadňuje umístění světel.
* přirozené světlo (upraveno): Používejte dostupné přirozené světlo oknem, ale ovládejte jej záclonami, žaluziemi nebo reflektory.
Příklad nastavení osvětlení:
1. klíčové světlo: Strobe s snootem umístěným vysoko a na stranu modelu.
2. gobo: Umístěte benátské žaluzie mezi světla a model, aby vrhli stíny přes obličej.
3. volitelné výplňové světlo: Reflektor umístěný na opačné straně klíčového světla, aby jemně vyplnil stíny.
4. Nastavení a střelba kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Použijte širší clonu (např. F/2,8 - f/4) k vytvoření mělké hloubky pole a rozmazání pozadí, další izolaci subjektu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky na základě nastavení osvětlení a požadované expozice. Pokud používáte Flash, synchronizujte rychlost závěrky s rychlostí synchronizace blesku (obvykle kolem 1/200. sekundy).
* složení: Experimentujte s různými úhly. Holandské úhly mohou přidat pocit neklidu a dezorientace.
* Focus: Ostré zaměření je nezbytné, zejména na oči.
5. Pózování a výraz:
* přímý pohled: Model při pohledu přímo na kameru může vytvořit pocit konfrontace nebo zranitelnosti.
* Stolení: Vytváří pocit tajemství a intrik.
* jemné výrazy: Mírný úšklebek, brázděný čelo nebo vzhled rozjímání může přidat hloubku portrétu.
* umístění rukou: Zvažte, jak jsou ruce umístěny. K příběhu může přispět cigaretu, položit ruku na obličeji nebo svírat sklenici.
* řeč těla: Mírně sklimované držení těla nebo naklonění o zeď může zprostředkovat pocit únavy nebo cynismu.
6. Pospace (zásadní pro noir vzhled):
* převést na černou a bílou: To je nezbytné. Použijte černobílý nástroj pro převod ve Photoshopu nebo Lightroom a experimentujte s různými barevnými filtry pro ovládání tonality. Například červený filtr ztmavne blues a odlehčí červené, což může zvýšit vzhled červené rtěnky.
* Zvýšení kontrastu: Posílit kontrast a vytvořit ty hluboké černochy a jasné bílé. Použijte úpravy křivek nebo úrovní pro doladění tonálního rozsahu.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To může vylepšit stíny, zvýraznit funkce a přidat hloubku. Zaměřte se na zvýraznění stínů pod očima a lícní kosti.
* Přidat zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může poskytnout obrazu kvalitu filmu.
* ostření: Naneste malé množství ostření, abyste mohli uvést podrobnosti.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
Software pro následné zpracování:
* Adobe Photoshop: Průmyslový standard pro úpravu obrázků.
* Adobe Lightroom: Vynikající pro celkové úpravy a korekci barev.
* zachytit jeden: Další populární software pro zpracování a úpravy Raw.
Tipy a úvahy:
* studijní film noir: Sledujte klasické noir filmy a analyzujte osvětlení, složení a náladu. Věnujte pozornost tomu, jak se stíny používají k vytvoření dramatu a tajemství.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování. Klíčem je najít to, co funguje nejlépe pro vás a váš předmět.
* méně je často více: Vyvarujte se přehánění následného zpracování. Jemný, podhodnocený přístup je často účinnější než silně manipulovaný obraz.
* vyprávět příběh: Pamatujte, že dobrý portrét by měl vyprávět příběh. Přemýšlejte o postavě, kterou se snažíte vytvořit, a použít prvky filmu Noir, abyste tuto postavu oživili.
* konzistence je klíčová: Udržujte konzistenci ve svém osvětlení, pózování a následném zpracování a vytvořte soudržnou řadu filmových noir portrétů.
Pečlivým plánováním a provedením každého kroku můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují nadčasovou eleganci a intriku tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!