1. Plánování a příprava:
* Vyberte svůj předmět: Zvažte někoho se zajímavými rysy nebo se silnou přítomností, protože dramatické osvětlení je zdůrazní. Přemýšlejte také o oblečení - tmavší barvy fungují nejlépe.
* Scout Your Location: Potřebujete prostor, který lze snadno zatemnit. Bude fungovat malá místnost, roh větší místnosti nebo dokonce vyhrazený studiový prostor. Klíčem je minimalizovat okolní světlo.
* Shromážděte své vybavení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky. Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless nabízí nejvíce ovládání, ale dokonce i smartphone lze použít s aplikací třetích stran.
* objektiv: Je ideální je objektiv portrétu (50 mm, 85 mm nebo podobný), ale jakýkoli čočka bude fungovat. Při výběru ohniskové vzdálenosti zvažte faktor plodiny vašeho senzoru.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Poskytuje největší kontrolu a sílu. Použijte jej s modifikátorem jako softbox nebo deštník.
* Speedlight/Flashgun: Přenosná možnost, kterou lze použít mimo kameru se spouštěčem.
* kontinuální světlo: LED panel nebo lampa se stmívatelnou žárovkou může fungovat, ale musí být dostatečně směrový a dostatečně silný.
* modifikátor světla (volitelné, ale doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Další možnost pro měkké světlo, obvykle dostupnější než softboxy.
* snoot: Vytváří malý, zaostřený paprsek světla pro dramatické efekty.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a zabránit úniku.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* pozadí: Tmavě zbarvená zeď, tmavé pozadí (tkanina, papír) nebo jednoduše stínovaná oblast. Černá je klasická volba, ale tmavě šedá nebo tmavě hnědá může také fungovat.
* Trigger (pro mimo kameru): Pokud používáte blesk mimo kameru, budete potřebovat spouštěcí systém pro komunikaci mezi kamerou a bleskem.
* reflektor (volitelné): Reflektor může odrazit malé množství světla zpět do stínů a přidat detaily.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Měřič světla poskytuje přesné odečty světla, které vám pomohou nastavit nastavení fotoaparátu a světla pro správnou expozici.
2. Nastavení scény:
* minimalizovat okolní světlo: Vypněte všechna režijní světla. Zavřete žaluzie nebo záclony, abyste zablokovali sluneční světlo. Cílem je mít co nejmenší světlo, kromě vašeho klíčového světla.
* Umístěte své pozadí: Ujistěte se, že vaše pozadí je tmavé a nereflexní. Pokud používáte látku, ujistěte se, že je bez vrásek.
* Pozice vašeho předmětu: Umístěte svůj předmět před pozadí a ponechejte mezi nimi a pozadí nějaký prostor, abyste se vyhnuli stínů na pozadí.
* Umístěte své světlo: To je zásadní. Umístění vašeho světla určí náladu a dramatický účinek vašeho portrétu. Zvažte tyto možnosti:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu subjektu. To vytváří silné stíny na opačné straně jejich obličeje a zdůrazňují texturu a formu.
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. Jedná se o klasické nastavení osvětlení portrétu, které vytváří lichotivý a dramatický vzhled.
* zpět osvětlení: Umístění světla za subjektem může vytvořit efekt světla ráfku a oddělit je od pozadí. Funguje to obzvláště dobře, pokud mají zajímavé vlasy.
* Experiment s vzdáleností: Přesun zdroje světla blíže k vašemu subjektu nebo dále změní intenzitu a měkkost světla. Bližší =měkčí světlo. Dále =tvrdší světlo.
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.
* iso: Nastavte své ISO na nejnižší možnou hodnotu (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. U užší clony (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku ostrosti a udrží více obrazu ostrého. U portrétů je často upřednostňována mělká hloubka pole.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla, které vstupuje do kamery. Pokud používáte Flash, vaše rychlost závěrky bude omezena na rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, můžete použít pomalejší rychlost závěrky k kompenzaci nižších úrovní světla, ale buďte opatrní, abyste se vyhnuli rozmazání pohybu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Denní světlo pro sluneční světlo, wolfram pro žárovky, blesk pro blesk). Pokud střílíte v RAW, můžete upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči vašeho subjektu, protože toto je nejdůležitější část portrétu.
4. Měření světla (pokud se používá):
* měření incidentu: Nasměrujte měřič světla směrem k zdroji světla z polohy subjektu. To vám poskytne nastavení expozice potřebné k řádnému odhalení tváře subjektu.
* odrážející měření: Použijte vestavěný měřič světla fotoaparátu (i když jsou méně přesné pro fotografii s nízkým klíčem). Umístěte kameru do režimu měření bodů a měřič z tváře vašeho subjektu. Upravte kompenzaci expozice tak, abyste dosáhli požadovaného jasu.
5. Shot:
* provedete zkušební výstřel: Než začnete fotografovat svůj předmět, udělejte testovací snímek sebe nebo objektu ve stejné poloze. Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, polohu světla a světelný výkon.
* komunikujte s vaším předmětem: Pomozte svému předmětu relaxovat a dát jim směr při pózování a vyjádření.
* pečlivě zaostřuje: Opětovné zaostření na očích pro každý výstřel.
* experiment: Vyzkoušejte různé pozice, úhly osvětlení a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe. Nebojte se posunout hranice a vyzkoušet něco nového.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Při úpravách vám to dává více možností.
6. Poprocesování:
* RAW Zpracování (je -li použitelné): Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast, zvýraznění, stíny a jasnost.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující v černé a bílé barvě, což dále zvyšuje náladu.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a dále vyřezávejte světlo a stíny.
* ostření: Použijte jemné množství ostření, abyste mohli dát podrobnosti.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk na obrázku, zejména ve stínových oblastech.
* vigNetting: Jemná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka k předmětu.
tipy pro fotografii s nízkým klíčem:
* Přijmout stíny: Nebojte se temnoty! Stíny jsou tím, co vytváří drama a náladu v portrétu s nízkým klíčem.
* věnujte pozornost detailům: Každý detail záleží na fotografii s nízkým klíčem, od výrazu subjektu po texturu jejich oblečení.
* praxe dělá perfektní: Fotografie s nízkým klíčem může být náročná, ale s praxí si vyvinete pocit, jak ovládat světlo a vytvářet ohromující obrázky.
* Použijte histogram: Věnujte velkou pozornost histogramu na fotoaparátu, abyste se ujistili, že neořezáváte (neztrácíte detaily) vrcholy nebo stíny. Chcete, aby se většina vašeho histogramu posunula doleva (tmavší) strana.
* méně je více: Nepoužívejte příliš mnoho světla. Jediný, dobře umístěný zdroj světla je často vše, co potřebujete.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit krásné a dramatické portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!