i. Pochopení základních prvků filmu Noir:
* atmosféra: Nejdůležitější aspekt. Mysli tmavé, tajemné a trochu nebezpečné.
* osvětlení: Vysoký kontrast, dramatické stíny a ostré zvýraznění. Světlo se používá k odhalení a skrytí a vytváří intriku.
* předmět: Často femme fatale nebo morálně nejednoznačný protagonista. Jsou často světově unavené a cynické.
* Umístění: Městská krajina, často v noci, s dešťovými ulicemi, uličkami a matně osvětlenými interiéry.
* složení: Použití rámování, úhlopříčky a předních linií k posílení dramatu a vedení oka diváka.
* nálada: Napjaté, odvážné, fatalistické a melancholické.
ii. Praktické kroky k vytvoření filmu Noir Portrét:
a. Plánování a příprava před střelkou:
1. koncept a příběh:
* vyvinout příběh: Přemýšlejte o postavě, kterou chcete vykreslit. Jsou nevinní, vinní nebo něco mezi tím? Jaký je jejich příběh? Vědět to ovlivní vaše osvětlení, pózování a výraz.
* inspirace: Sledujte filmy klasického filmu Noir (např. *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *, *Touch of Evil *) a studujte stále fotografii a osvětlení. Podívejte se na slavný film Noir fotografy jako Weegee.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s obrázky, které zachycují atmosféru a styl, na který se zaměřujete. To pomůže vést vaše rozhodnutí během natáčení.
2. skříň a styl:
* klasický oděv:
* ženy: Slinky šaty, příkopové kabáty, klobouky se závojem, tmavou rtěnkou a dramatickým očním make -upem.
* muži: Tmavé obleky, fedory, příkopové kabáty, bílé košile a kravaty.
* Paleta barev: Udržujte barvy tlumené a tmavé. Mysli odstíny šedé, černé, hnědé a tmavě červené. Kontrast může být vytvořen pomocí ostrých bílých/světelných oblastí.
* vlasy: Vlnité nebo úhledné vlasy pro muže. Dramatické, stylizované vlasy pro ženy.
3. skautingové polohy:
* Urban Settings:
* uličky: Poskytněte přírodní stíny a pocit tajemství.
* deštivé ulice: Odrážet světlo a vytvořit dramatický, mokrý vzhled.
* staré budovy: Přidejte smysl pro historii a rozpad.
* matně osvětlené interiéry: Bary, restaurace nebo byty s vintage nábytkem.
* úvahy: Věnujte pozornost prvkům pozadí, které mohou přispět k pocitu noir (např. Úniky požáru, neonových znaků, odrazy v oknech).
* Home Studio: Pokud nemáte přístup k těmto místům, můžete je simulovat ve studiu s kulisami, rekvizity a kreativním osvětlením.
b. Techniky osvětlení:
1. klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Experimentujte s různými úhly a pozicemi.
* tvrdé světlo: Vytváří silné stíny a dramatický kontrast. Použijte malý, zaostřený zdroj světla (např. Osvětlení s mřížkou, holá žárovka).
* dveře nebo vlajky stodoly: Použijte je k tvarování a ovládání světla, zabránění úniku a vytváření více definovaných stínů.
* umístění světla: Umístěte klíčové světlo a vytvořte dlouhé, dramatické stíny přes obličej nebo tělo. Zvažte boční osvětlení pro další drama.
2. výplňové světlo (volitelné): Použijte reflektor nebo velmi měkký zdroj světla, abyste mírně vyplnili stíny. Cílem je * redukovat * stíny, ne je úplně eliminovat. Udržujte lehké výplň slabé, abyste udrželi vysoký kontrast. Bílou kartu můžete dokonce použít jako reflektor.
3. na pozadí (volitelné): K osvětlení pozadí použijte samostatné světlo a vytvořte oddělení mezi subjektem a prostředím. Zvažte použití barevných gelů k přidání jemného barevného přízvuku.
4. praktická světla: Začlenit stávající zdroje světla, jako jsou lampy, neonové značky nebo pouliční světlomety, aby přidali realismus a atmosféru.
5. Příklady osvětlení noir:
* Venetický slepý efekt: Odhodí stíny z benátských žaluzií přes tvář nebo tělo subjektu.
* silueta: Umístěte předmět před světlým zdrojem světla a vytvořte siluetu.
* tvrdé stíny: Použijte jediný silný zdroj světla k vytvoření hlubokých, definovaných stínů.
* Osvětlení ráfku: Podsvícení předmětu je oddělit od pozadí a vytvořit dramatický obrys.
c. Pózování a výraz:
1. řeč těla:
* přehnané pozice: Opírajte se o zdi, omylně sedíte na baru nebo dramaticky postavte v dešti.
* Použití rekvizit: K příběhu postavy mohou přidat cigarety, zbraně, sklenice likéru, klobouků a příkopových kabátů.
* úhlová pozice: Nakládání hlavy nebo těla může vytvořit pocit neklidu a napětí.
2. výraz obličeje:
* intenzivní pohled: Přímý, pronikavý vzhled může zprostředkovat sílu a tajemství.
* World-Weary Look: Mírně smutný nebo cynický výraz může naznačovat problémovou minulost.
* jemné úšklebky: Náznak sarkasmu nebo pobavení může naznačovat postavu se skrytými hloubkami.
* Vyhněte se nadměrnému usmíření: Noir obecně není šťastný žánr.
3. interakce (pokud je to použitelné): Pokud máte více předmětů, zvažte pózy, které naznačují konflikt, podezření nebo nezákonnou romantiku.
d. Složení:
1. rámování: Použijte dveře, okna nebo jiné prvky k ohraničení předmětu a upozornění na ně.
2. Vedoucí řádky: K vedení oka diváka použijte linky v prostředí (např. Ulice, budovy, stíny).
3. diagonály: Vytvářejte dynamické kompozice pomocí diagonálních linií a úhlů.
4. negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu izolace nebo neklidu.
5. Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
e. Poprocesování:
1. Černá a bílá konverze: Převeďte svůj obrázek na černou a bílou (nebo velmi desaturovaný).
2. úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatický vzhled. Upravte zvýraznění a stíny pro zvýšení tonálního rozsahu.
3. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, dále vylepšujte stíny a zvýraznění. To je zásadní pro vyřezávání obličeje a upozornění na klíčové detaily.
4. zrno/šum: Přidejte jemné množství obilí nebo šumu pro simulaci vzhledu starého filmu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
5. vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a upozorněte na střed.
6. ostření: Naneste ostření pro vylepšení podrobností, ale buďte opatrní, abyste nevytvořili drsné hrany.
7. místní úpravy: Použijte lokální nástroje pro nastavení k jemnému doladění specifických oblastí obrazu, jako jsou oči, rty nebo stíny.
8. barevná tónování (volitelné): K černobílému obrazu můžete přidat jemný barevný tón, jako je například sépie nebo azurový odstín, abyste zvýšili náladu. Puristický noir však často zůstává ve spektru černé/bílé/šedi.
9. Odstranění rozptýlení: Odstraňte všechny moderní prvky, které by odtrhly z pocitu vintage (např. Moderní pouliční značky, auta, oblečení).
f. Doporučení vybavení:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat. Fotoaparát s plným rámem obecně přinese lepší výsledky za slabé světlo.
* čočky: Standardní objektiv zoomu (např. 24-70 mm) nebo hlavní čočka (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm) jsou dobré volby. Rychlejší čočky (např. F/1,8, f/1,4) vám umožní střílet v dolním světle.
* světla: Lze použít rychlé světla, stroby nebo kontinuální světla. Zvažte použití modifikátorů, jako jsou mřížky, dveře stodoly a softboxy pro tvarování a ovládání světla.
* stativ: Stativ je nezbytný pro natáčení při slabém světle nebo pro vytváření dlouhých expozic.
* reflektor: Reflektor lze použít k odrazení světla a vyplnění stínů.
* měřič světla: Měřič světla vám pomůže přesně měřit světlo a zajistit správnou expozici.
Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a kompozicemi.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* Přijmout stíny: Stíny jsou vaším přítelem ve filmu Noir. Použijte je k vytvoření dramatu a tajemství.
* věnujte pozornost detailům: Každý detail, od skříně po pozadí, přispívá k celkové náladě a pocitu obrazu.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem, a pomocí prvků filmu Noir oživte tento příběh.
* Hledejte kontrast ve všem: Nejen ve světle, ale také v charakteru subjektu, nastavení a složení.
Pečlivým zvážením těchto prvků a jejich aplikací na vaši fotografii můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!